В среду 20 марта в Ростовском областном музее изобразительных искусств были подведены итоги ежегодного областного конкурса молодых художников «В краю донском». К сожалению, совместимость той или иной картины с комнатной стеной и бытовым комфортом оказалась главным критерием оценки произведений искусства.
Все участники — либо студенты, либо выпускники ростовского училища им. Грекова, архитектурного института, художественно-графического факультета РГПУ. Экспозиция заняла всего два небольших музейных зала. Были представлены только работы, прошедшие в финал. При этом жюри пыталось создать атмосферу крупного вернисажа: во время совещания по поводу распределения мест представителей прессы попросили «очистить зал».
Выставленные картины поражали своей неоднородностью и профессионалов, и простых «потребителей» живописи. Полотна отличались как эмоциональным настроем (от мечтательно-подросткового до философско-созерцательного), так и стилем (от «донского реализма» до «донского авангарда») и исполнением (масло, акварель, графика). Чувствовался и разный подход к творчеству: некоторые искренне пытались продемонстрировать свой талант, доходя порой до совершеннейшего буйства красок; другие, очевидно писавшие не на публику, демонстрировали и мягкость тонов, и какую-то неподдельную искренность.
Один из членов жюри заметил, что все работы объединены одной общей чертой — оптимизмом. Это было, пожалуй, самое спорное заявление, ибо чего-чего, а оптимизма в картинах подрастающей творческой интеллигенции, на взгляд N, явно недоставало. Немногочисленные жизнерадостные картины на общем фоне выглядели чужеродно, даже немного кичево.
Жюри, состоявшее из организаторов конкурса (областная администрация, Министерство культуры, Союз художников и страховая компания «Литер-полис»), оказалось перед довольно трудной задачей — выбрать троих лучших из такого разнообразия. Кстати, среди судей был только один искусствовед. Первое место досталось Сергею Янченко за картину «Охота на рыбу», выполненную в авангардно-минималистической манере. Все призеры получили дипломы и денежные призы. Для тех, кто не получил ничего в качестве поощрения, по мнению жюри, утешением мог послужить сам факт экспозиции в областном музее ИЗО. Тут не поспоришь, сегодня для молодого художника конкурс — единственная возможность выставиться, а тем более в зале, в который так стремятся попасть даже маститые члены Союза художников.
В заключение корреспондент N для полноты картины решил познакомиться с творчеством тех, кто по воле жюри стал аутсайдером. Тут-то его и ожидало открытие — самые интересные работы, по мнению N, попросту не были отмечены. Например, гравюры Александра Черного (кстати, это единственные сведения об авторе, да и самого его отыскать не удалось). Его работы «Пророк» и « Христианин» хоть и не вполне вписывались в идею конкурса о донском крае, выделялись и техникой исполнения (довольно смелым сочетанием света и тени), и сюжетом, и неподражаемой экспрессией. Да и посетители выставки все больше останавливали взгляд вовсе не на призовых картинах. Причину, сам того не желая, выдал один из членов жюри — директор компании-спонсора Павел Алексеев:
— Я как неспециалист оцениваю картины по принципу: хотел бы я повесить их у себя дома или нет.
Несомненно, картину «Мертвый ребенок», описанную в книге Эмиля Золя «Творчество», картины Босха и гравюры Гойи, параноидальный авангард начала века не каждый согласился бы повесить у себя в спальне.
АНТОН КОБЕЦ
|