Как поживаешь, Евгений Петрович?

Средняя полоса России. Реки, поля, леса, избы деревень, церкви и люди. Самое любопытное, конечно, – лица людей, живущих на своей земле. Первое, что меня впечатлило больше остального на выставке Анатолия Киякина, – это картина «Праздничный день. Портрет матери». Работа расположена на центральной стене и сразу же привлекает внимание. Русская женщина, вероятно, многодетная крестьянка. Умные усталые глаза. Сколько их таких по Руси! А вот притягивает образ своей узнаваемостью. Такое же лицо было у моей бабушки. Родное и доброе.

Младший научный сотрудник выставочного зала Ольга Ватулина утверждает, что художник был замечен именно благодаря этой своей работе на выставке «Российский Север-98» в Кирове.

Все работы художника, по мнению искусствоведов, можно рассматривать как непрерывный путь художника: вереница портретов друзей и знакомых, которые в разные годы встречались на этом пути, пейзажи, настраивающие на лирический лад, и даже натюрморты (например, «Букет из желтых цветов» и «Сирень») – катализаторы нашего настроения. Солнечные подсолнухи, написанные маслом, в особенности. Кстати говоря, вся выставка мордовского художника состоит из работ, написанных маслом. Но четкость линий демонстрируют зрителю графическое мастерство. Анатолию Ивановичу свойственна декоративность. Она наглядна в картинах о Болгарии. Слишком ярки краски. Такое впечатление, что мастер выполнял иллюстрации к какой-то сказке.

Художник, знакомя зрителя со своей жизнью, жизнью своих героев, оставляет его созерцать, незримо присутствовать. Только нашумевший «Евгений Петрович» (1996 г.) разрушает тишину достаточно спокойного портретного пространства. Острый социальный подтекст, своеобразный всплеск эмоций, активный диалог со зрителем – все есть в этой картине. А все потому, что Евгений Петрович – один из тех людей, которые в перестроившемся обществе не нашли себе места. Вот и сидит на Курском вокзале некогда красивый и умный, а теперь опустившийся, пьяненький мужчина в грязной одежде. О людях, оказавшихся на обочине жизни, не принято много говорить (их брезгливо обходят стороной), а уж тем более писать их портреты. Анатолий Киякин это делает и тем самым создает себе имидж художника-реалиста. А, в общем-то, импортное словечко «имидж» совсем непригодно для оценки творческого поиска мастера. Художник пишет жизнь, а жизнь формирует художника.

Среди пейзажных работ на этой выставке ярко прозвучали две темы: вятская и тверская. С первой темой связано участие А.Киякина в упомянутой выше выставке «Российский Север-98», посвященной 150-летию В.М.Васнецова и 625-летию Кирова. Наградой художнику по итогам выставки стал диплом Союза художников России и творческая поездка в окрестности уникального по своей исторической и культурной ценности храмового комплекса села Великорецкое. У нас представлено 8 работ, написанных во время этого путешествия.

Другая тема связана с поездкой А.Киякина на творческую дачу Союза художников России в Тверскую область. Знаменитый художественный «городок» («Старая академичка», 1999 г.), где художнику предоставилась возможность поработать 3 месяца, за которые был написан цикл «Один день из жизни Солнца на реке Мета» и многие другие пейзажи. Очень романтично рассказывает о них О.Ватулина: «Появление солнца, практически раздвигающего верхушки деревьев своим теплом («Восход»), редкая рябь на еще не согретой им реке («Утро»), гладкое зеркало воды и съеденная солнцем яркая летняя зелень леса в картине «Полдень», написанный уже в начале осени «Вечер» и, наконец, сменившая солнце луна («Ночь») – вот тот путь, который день за днем, час за часом проходит солнце, проживая вместе с нами жизнь».

Художник появится в Сарове в мае, чтобы пообщаться со зрителями и закрыть выставку. Приходите посмотреть на его картины. И готовьте свои вопросы и отклики для личной с ним встречи.

Б.Аполлонова