В афишках, продававшихся на входе в зал, было сказано, что театр ярких зрелищных форм адресует свои спектакли всем, кто любит стихию игры и сценические эффекты, понимает и ценит актерское и режиссерское мастерство. И в зале действительно собралась подобная публика, но оценить по достоинству все нюансы, тонкости игры, комбинации света и тени, поз и жестов смогли немногие. Лишь сидящим в первых рядах выпало счастье лицезреть тех, чьи имена у всех на слуху. Увы, зал Дома ученых, в котором так душевно звучит рояль, абсолютно не приспособлен для профессиональных театральных постановок. Поэтому и уходили те, кто устал стоять, вытягивая шею, чтобы что-то рассмотреть.

А между тем актеры, несмотря на ночную дорогу из Москвы в Саров (и в воскресенье, и во вторник у них были спектакли в столице, поэтому к нам они смогли прибыть лишь на один день - понедельник), играли жизнь. Со всеми перипетиями, страстями, душевными болезнями и исканиями идеала. То трепетные, то нервные, то бушующие, то влюбленные, они были органичны и естественны в чувствах. Наверное, это и есть профессионализм.

А после спектакля гости отвечали на вопросы местных журналистов. И в этой роли каждый тоже был неповторим.

Сергей Проханов разговаривал легко, глядел открыто и приветливо.

- В какой момент вам захотелось сменить апмлуа "усатого няня" на безусого, но режиссера?

- В момент перестройки государства. Тогда у меня был первый кооператив "Маскарад". Я возил спектакли чужих театров, зарабатывал на этом немалые деньги. Потом понял, что это работа больше для администратора, а я все-таки еще и режиссер. Отремонтировал один зал, подобрал людей, и появился "Театр Луны", популярный сейчас в Москве.

- А почему Луны, не Венеры или Cатурна? Только в добавление к имеющимся в Париже, Праге и Токио театрам Солнца, Ночи и Тумана?

- Не только. Луна - самое близкое женское космическое тело, которое влияет на нас всех.

- То есть вы просто хотите быть подвержены влиянию женских тел? - этот вопрос вызвал смех и логичный ответ.

- Я всегда был под их влиянием.

- В вашем театре самые дорогие билеты - 400 рублей. Это связано с тем, что вы на самоокупаемости или хотите дать актерам возможность заработать?

- Все вместе. Во-первых, потому что в Москве у нас очень маленький зал, всего на сто мест. Правда, мы выступаем на разных сценических площадках, например, сейчас едем в Прибалтику, везем "Ночь нежна" и "Путешествие дилетантов" Окуджавы. Но это к слову. А почему дорогие билеты? Сейчас - рынок, пока есть спрос, надо держать определенную планку.

- Но у вас есть и спонсор, я говорю о "Транснефти".

- В данный момент да, правда, мы узнали друг друга и сдружились относительно недавно, несколько месяцев назад.

- И последний вопрос. Обычно вы подбираете пьесу под имеющихся актеров или наоборот?

- Хоть и говорят, что если нет Гамлета, не ставь пьесу, я поступаю иначе: приглашаю из другого театра. Постоянная труппа есть, но если не хватает своих актеров, зову со стороны.

Следующий собеседник - Сергей Виноградов, исполнивший в "Ночи" роль Дика Дайвера, был серьезен и философичен.

- Десять лет назад один из советских критиков сказал, что роман "Ночь нежна" актуален потому, что в нем показан процесс распада личности человека из буржуазного общества, вставшего на путь компромиссов. А на ваш взгляд, в чем актуальность этой вещи?

- Знаете, я очень люблю автрийского писателя Роберта Музиля. В его романе "Человек без свойств" описано нечто похожее на судьбу Дика Дайвера, как молодой, перспективный человек становится немолодым и не подающим никаких надежд не от внешних причин, а просто усыхает, как гриб на сковородке. Дело не в компромиссе. На мой взгляд, на компромисс не идут только идиоты. Но как только ты соскочил с той волны, которая тебя несет, уже ничего не вернуть. И в этом смысле эта тема актуальна всегда и в любом обществе.

- Вы предпочитаете играть неудачников или людей, гордо идущих по жизни к намеченной цели?

- Трудно сказать. Я люблю играть роли, где есть содержание. К тому же вне боли, преодоления, внутренней борьбы человек бессмысленен, пуст и неинтересен. У Рильке есть замечательные строчки:

"Все, что мы побеждаем - малость,
Нас унижает наш успех.
Необычайность, небывалость
Зовет бойцов совсем не тех.
Не станет он искать побед,
Он ждет, чтоб высшее начало
Его все чаще побеждало,
Чтобы расти ему вослед".

Дело не в победе, а том, с кем ты воюшь, а еще в том, что совершенство недостижимо. И находясь в Сарове, это осознаешь с новой силой. Когда видишь Ближнюю и Дальнюю пустынку, пьешь эту уникальную воду, слышишь тишину в березах...

Мистер Маккиско, он же Анатолий Шаляпин, очень интересный актер, внук великого певца, скромно притулился в уголке.

- По ходу спектакля вы исполняете некое подобие песни. Это чтобы не забывать о своих корнях?

- Песней это не назовешь, скорее, разминка перед большой арией, которая у меня еще впереди.

- Вы хотите сказать, что лучшая роль пока не сыграна?

- Мы живем одним днем и благодарны за это Господу Богу. И каждая сыгранная роль, даже очень маленькая, - огромное счастье. То, что она есть - это как глоток воздуха. Для актера больше не надо.

Дмитрий Певцов отвечал на вопросы, потягивая "колу". Сильно уставший от длинного дня и немного - от жизни. В детстве мечтал стать учителем и даже поступал в педагогический, но случайно стал актером, и слава Богу: так реализовал свою потребность всегда быть на виду. Гамлета он уже сыграл, ни о какой роли особо не мечтает. Обычно не он просит роли, а к нему приходят с предложениями, выбор есть.

- "Только сыграв самого себя, понимаешь, какой ерундой занимаешься", - это лишь фраза из роли Томми Барбана или...

- Фраза текста. Сыграть самого себя - это задача архисложная и, наверное, неинтересная. Зачем мне вытаскивать на сцену себя, когда гораздо интереснее сыграть характер, который совсем на меня непохож.

- То есть от вас настоящего на сцене ничего нет?

- Конечно, это все обман, "нас возвышающий". И в жизни мне никогда не приходится изображать то, что я делаю на сцене. Я нормальный человек, может быть, скучный. У меня нет хобби, нет любимых книг, картин. Хотя есть, Врубель нравится.

- А что вам интереснее в профессиональном плане: один раз сняться в кино и сто раз смотреть пленку или каждый раз проживать чью-то судьбу на сцене?

- Кино - это двадцать процентов интереса, если так можно разделить. Остальное - театр. В кино почти не случается предложений, равных по значимости театральным, и там нет магии общения со зрительным залом. - Как вы считаете, за что вам дали звание заслуженного артиста?

- Не знаю. Звания дают не за что-то, а просто. Масса тому примеров, когда получали их по разнарядке, и заслуженные на самом деле люди томились годами, а если и дожидались чего-то, им это было уже не нужно. Я не считаю, что у меня есть какой-то заметный вклад в искусство, не могу пока его оценить, думаю, что все еще впереди.

- Считается, что подлецов играть интереснее, но рано или поздно роль "прилипает" к исполнителю. Не боитесь?

- Если в головах зрителей появляются какие-то форматы восприятия, то в моей-то - нет. И даже если я на пенсию уйду с этим "зверем" (речь идет о фильме "По прозвищу Зверь"), то это меня никоим образом не задевает, не расстраивает, ничего плохого в этом нет. Как меня будут вспоминать, по большому счету, мне безразлично. Понимаю, что популярность приходит через кино и ТВ, но серьезнее отношусь к театру, а там я играю разноплановые по драматургии и характерам роли.

Заслуженный артист России Валентин Смирнитский был словохотлив и эмоционален.

- В "Театре Луны" принято спорить с режиссером, давать советы коллегам? Или каждый - сам себе гений?

- В театре не принято быть самим по себе и гением тем более. Я во многих театрах работал - 35 лет уже на сцене, и всегда считал, что творческий процесс со спорами, дискуссиями - нормален. И с Прохановым мы вместе ищем, что-то предлагаем.

Как актера меня воспитал Анатолий Васильевич Эфрос, и хотя это был режиссер-диктатор, тем не менее он нас провоцировал на творческие споры. Может быть, чтобы потом доказать свою правоту, но провоцировал.

- Вторая половина жизни непредсказуема, сказали вы, как Девре Уоррен. А что скажет Валентин Смирнитский про себя?

- То же самое. Кто бы мог подумать, что и личная, и творческая жизнь сделает такой виток, кувырок. Например? Ну кто мог предположить, что развалится Советский Союз? И так далее.

И последняя собеседница - Анна Терехова, дочь великолепной Маргариты. Хотя я буквально оторвала ее от накрытого стола, Анна была мила и доброжелательна.

- Трудно быть красивой дочерью красивой и известной актрисы?

- Да. Я все время ощущаю, что меня сравнивают с мамой. И мне это в какой-то степени приходится преодолевать. Моя мама - очень хорошая актриса, я бы даже сказала, великая, хоть это и нескромно. Она помогает во всем и своим примером, и советом, я по сей день у нее учусь. Но не хочу повторять ее путь, быть похожей на нее, и вроде бы, это удается.

Жаль, что "за кадром" остались еще три актрисы - Елена Захарова, Елена Дробышева и Людмила Иванова. Но, как показывает жизнь, все, хоть раз побывавшие в Сарове, обязательно возвращаются. Значит, будут еще встречи, спектакли и разговоры.

С.Михайлова-Листрем