Десять лет назад на информационной карте России появилась новая точка — городская телерадиостудия “Нижегородский меридиан” отправилась в самостоятельное плавание.
Корабль снаряжали лучшие силы нижегородской журналистики: Надежда Захтаренко, Александр Цирульников, Игорь Становов. В “Нижегородском меридиане” юнгами начинали известные ныне московские журналисты Аркадий Цирульников, Анастасия Мельникова и даже одна из звезд “Фабрики” — Алексей Семенов.
Из их умения и опыта складывался общий профессиональный багаж коллектива. И это всегда высоко ценили партнеры студии. С “Нижегородским меридианом” сотрудничали городская и районные администрации, городская Дума, Горьковская железная дорога, Нижфарм, Нижегородский масложиркомбинат, Сормовская кондитерская фабрика, Волжская государственная академия водного транспорта, Теплоэнерго, Промстройбанк и другие.
Сейчас на капитанском мостике известный тележурналист, депутат городской Думы Михаил Видонов, а экипаж по-прежнему держит курс на высокий профессионализм и творческий поиск. А еще “Нижегородский меридиан” — это:
“Нижегородский меридиан” ждет вас на своем борту для совместного плавания!
Т/ф: 30-68-91; e-mail: meridian@sinn.ru
Вера СЕДЫХ
“Волга и Кустодиев неразъединимы”.
И. Билибин.
В Нижегородском художественном музее открылась выставка Бориса Кустодиева, посвященная 125-летию со дня рождения великого русского живописца.
Экспозиция в нашем музее — завершающий этап юбилейного проекта, идея которого принадлежит Русскому музею в Санкт-Петербурге. На первом этапе шедеврами Кустодиева любовались жители и гости Северной Пальмиры, затем они переехали в Москву, и вот теперь — в Нижнем.
В залах Русского музея экспонировалось 350 произведений художника из 21 коллекции, в том числе 7 кустодиевских полотен из собрания Нижегородского художественного музея. В свое время они были подарены музею Максимом Горьким, большим ценителем живописного дара художника. Самая знаменитая из них — “Русская Венера”, которую Кустодиев написал в 1925 году, за два года до своей смерти, будучи прикован к инвалидному креслу. Но даже в таком состоянии художник не изменил своему девизу — “выразить в своих работах любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему русскому”. Удар судьбы не сломил художника. “Если я когда-либо и видел в человеке великий дух, так это в Кустодиеве”, — писал Шаляпин. До конца своих дней певец не расставался со своим портретом, написанным Кустодиевым.
Любовь “к своему русскому” была столь велика, что художник раньше срока вернулся из первой зарубежной поездки по Франции и Испании, право на которую ему давала Золотая медаль за картину “На базаре”. Еще одной Золотой медали на международной выставке в Венеции был удостоен “Портрет П. Матэ” кисти Кустодиева. И в 1910 году министр искусства Италии предложил Кустодиеву выполнить автопортрет для галереи Уффици во Флоренции.
В этом же году художник задумал свою знаменитую серию “Купчих”. Впоследствии он признавался, что русских красавиц писал не с натуры. “Это все плод моего воображения, фантазии. Их называют “натуралистическими”, потому что они производят впечатление действительной жизни”. И купчиха, вкушающая чай, и приосанившаяся перед зеркалом, и стыдливо прикрывающаяся веничком “Русская Венера”, и полулежащая на пуховиках обнаженная “Красавица” — все они олицетворяют собой исконный народный идеал красоты русской женщины, ее величия и стати.
В историю русской культуры Кустодиев вошел как певец провинциальной России, деревенских праздников и гуляний, ярмарок и маслениц, катаний с гор, балаганов и каруселей. С его полотен смотрит Русь радостная, яркая и красочная, охваченная счастьем бытия.
Как портретист, Кустодиев мало известен. Нижегородцам предоставляется уникальная возможность восполнить этот пробел в знаниях. На выставке в художественном музее представлены и самые первые портреты (художника И. Билибина, скульптора Д. Стеллецкого, гравера П. Матэ), сделавшие Кустодиева известным не только в России, но и за рубежом, и многочисленные портреты жены художника, и галерея “Мирискусников”: П. Лансере, К. Сомова, И. Грабаря, Н. Рериха... Всего в экспозицию выставки включено 5 работ из Третьяковской галереи и 31 — из Русского музея. Кроме живописных, здесь представлены скульптурные работы художника и 16 автолитографий. Любимые темы — провинциальная Россия и Волга. Каждое лето художник с семьей отдыхал в своем имении “Терем”, изучал привычки, обычаи и жизнь волжан. Кстати говоря, “Русскую Венеру” Кустодиев изобразил на обратной стороне холста, где лет за двадцать до этого запечатлел свою семью за чаепитием на террасе.
Художник прожил недолгую жизнь — всего 49 лет, из них последние 15 лет был тяжко болен и наблюдал жизнь лишь из окна своей петербургской мастерской. Тем не менее от картин художника исходят радость и оптимизм. Один из искусствоведов так писал о художнике: “Особое пристрастие Кустодиев питал к насыщенному колориту, сочетанию локальных цветов и орнаментальной изукрашенности. Однако за этой присущей народному фольклору простодушной манерой скрывался мастер, принадлежащий к “миру искусства”, одному из самых изысканных и рафинированных художественных объединений начала ХХ века”.