Елена ВОСТОКОВА
Каждый раз в последние несколько недель перед Сахаровским фестивалем настоящие ценители истинной культуры живут в предвкушении. В организме, кажется, вырабатываются уже особые гормоны счастья, которыми зритель жаждет поделиться с артистами и музыкантами, зная, что они в ответ подарят бесценное общение с целым миром посредством искусства, живое общение. Здесь есть своя опасность — неудовлетворенные ожидания чего-то нового и прекрасного, разочарования... Пока за двенадцать лет фестиваля такого еще не было.
На открытии фестиваля произошел примечательный казус. Губернатор преподнес фестивалю огромный букет цветов. Он даже на тот небольшой островок, где установлен дирижерский мостик, никак не хотел помещаться. Геннадий Максимович решил сгладить неловкость: “Что-то мы переборщили с букетом”. С букетом переборщить невозможно. Пусть он станет символом широкой души нижегородцев и огромного сердца, в котором могут поместиться все те, кто участвует в международном фестивале искусств имени Андрея Сахарова “Русское искусство и мир”.
А восьмой фестиваль воистину стал международным. Открылся он Днями Нидерландов. Голландцы представили самую разнообразную культурную программу: джаз, классику, старинную музыку, танец, живопись. В Нижний Новгород прибыли посол Королевства Нидерланды, атташе по культуре посольства Нидерландов в Москве. Они лично участвовали во всех культурных мероприятиях. Переживали и гордились своими музыкантами. Было очень интересно наблюдать за атташе по культуре, который эмоционально реагировал на исполнение нижегородским симфоническим оркестром под управлением нидерландского дирижера Рене Гуликерса увертюры “Эгмонт” Бетховена. Порой он предвкушал повороты музыкальной темы...
Рене Гуликерс же, в свою очередь, с первых тактов притянул внимание зрителей. Он из тех дирижеров, которые будто парят над залом (он стоит на носочках, периодически отрывается от земли, его руки как крылья). На открытии фестиваля прозвучали также два произведения современных голландских композиторов — Франссенса “Sanctus” (“Святой”) и Заудама “Trays Figuration”. Некая монотонность многозвучия “Святого” обволакивает, заставляет заглянуть себе в душу. Заудам же, наоборот, в человеческом хаосе находит гармонию через иронию. Скрипачка Карла Лерс призналась, что, исполняя концерт для скрипки с оркестром ре-мажор Чайковского с нижегородским оркестром, глубже прониклась чисто русским характером. В чем состоялось и открытие музыки самого Чайковского.
По большому счету, миссия сахаровского фестиваля и состоит в познании человека. И через старинную музыку тоже...
На вопрос, почему в век высоких технологий альтист Симон Мюрфи создал ансамбль старинной музыки, музыкант задумался. Как выяснилось, по двум причинам. Во-первых, в Голландии вообще популярна старинная музыка. Существует много ансамблей, которые изучают и исполняют музыку разных веков (Симон Мюрфи и его коллеги интересуются музыкой 18 века). В Нидерландах существуют четыре (!) государственные коллекции старинных музыкальных инструментов. А, во-вторых...
— Это все — наша культура, — рассуждает Мюрфи. — Я через музыку чувствую связь с людьми, которые жили тогда. Чувствую их эмоции и ощущения, их опыт. Это очень важно. Потом, в этой музыке много такого, что современно именно сейчас и что будет всегда актуально. Кстати, наш ансамбль больше занимается исследованием старинной музыки, открытиями в ней. Мы, конечно же, через различные музыкальные стили пытаемся приблизить ее к современному слушателю. Иногда даже иронизируем.
Вечерний концерт полностью подтвердил слова Симона Мюрфи. Сразу стало понятно, почему ансамбль старинной музыки называется “НОВАЯ голландская академия”.
За Днями Нидерландов последовали Дни Франции... О французе-хулигане, который не терпит порядка и организованности, о “лучшей джазовой скрипке мира” Дидье Локвурде, который просто взорвал Кремлевский концертный зал, читайте в ближайших номерах.
Елена ВОСТОКОВА
В предыдущем номере в материале о гастролях Санкт-Петербургского большого драматического театра в Нижнем Новгороде мы затронули проблему неумелого использования мобильных телефонов во время спектаклей, концертов и т. д. На открытии 12 фестиваля театральных капустников “Веселая коза” актеры “Творческой мастерской” из Петрозаводска предложили свой вариант борьбы с теми, кто по каким-то причинам не отключает на время спектакля свои мобильники. Как только в зале послышалась знакомая трель, актер с совершенно невозмутимым лицом достал пистолет и выстрелил в “звучащего”. Видимо, действительно достали. А вообще-то, капустные актеры — милейшие люди.
Весело, с конкурсами и призами, на Театральной площади Нижнего Новгорода был открыт 12 фестиваль театральных капустников “Веселая коза”. Для нижегородцев выступили актеры из Москвы, Санкт-Петербурга, Петрозаводска, Озерска, Первоуральска. В Доме актера были разыграны в разных стилях капустные вариации на темы русских народных сказок — “Репка” в жанре рок-оперы “Юнона” и “Авось”, “Курочка Ряба” была представлена как балетная постановка, “Колобок” — как мюзикл. А в театре кукол впервые в Нижнем Новгороде играли свое необычное представление “Игра в четыре руки, или как из Ничего сделать ВСЕ” участники санкт-петербургского чемодан-дуэта “Квам” (название составлено из инициалов актеров). И действительно, актеры буквально из ничего создавали образы, картинки, сюжеты. То вдруг ни с того ни с сего начинают теннисным шариком перебрасываться, да так азартно в это включаются, публика смеется, а над чем, — шарика-то нет. То из обычной кастрюли с крышкой и тельняшки рождается превеселый человечек, который дурачится как может у нас на глазах: танцует, летает, катается на велосипеде, а потом исчезает в волшебном чемодане, откуда, собственно, и появился... Но самое волшебное — это когда обычные четыре руки создают целый мир, Вселенную. На сцене только четыре руки и больше ничего, а на самом деле — все...
Но все это было прелюдией к настоящему капустнику. А, собственно, что такое настоящий капустник? Уже в двенадцатый раз актеры и члены жюри пытаются это выяснить. Это все то, что не эстрада, не “Аншлаг”, не банально, остро, ярко, со вкусом, пронзительно и трогательно, смешно до слез, талантливо, импровизационно, театрально, философично, неожиданно и т. д., и т. п. До сих пор актеры не могут ответить на вопросы: а почему не каждый из них может играть в капустнике, а почему в капустнике так мало актрис, а для кого вообще играется капустник?..
На последний, кажется, найден ответ: для умного, ироничного театрального зрителя. Настоящего театрального зрителя. И так уж получается, что театральные капустники за 12 лет стали намного ближе к публике. И не потому, что подстроились, а потому, что публика такая в Нижнем Новгороде появилась.
Уже несколько последних лет воспитывать театральный вкус “Веселая коза” пытается у зрителей других российских городов. На теплоходе вся капустная братия гастролировала по некоторым городам Приволжья. Нынче фестиваль посягнул на южный федеральный округ и отправился в Ростов-на Дону (приволжский полпред С. Кириенко — “папа” фестиваля предупредил южного полпреда, что очень волноваться не надо). Побывают актеры и в Самаре. А потом возвернутся на родину — в Нижний Новгород и дадут два отчетных концерта в Доме актера и в театре драмы (9 и 10 июня). Вот такая Коза-путешественница получается.
Вера СЕДЫХ
Галерея “Художники Поволжья” на углу улиц Пискунова и Варварской возле остановки “Черный пруд” успешно функционирует третий год. Многие художники стали уже постоянными экспонентами выставок в этой галерее: Алексей Гарин, Сергей Сорокин, Вера Тимченко... В настоящее время здесь выставлена одна из ее работ (“Три цвета”), которая вошла в международный каталог. На рандеву с нижегородскими художниками встретились в галерее москвич Валентин Дмитриев, преподаватель Строгановки и чебоксарец Александр Федоров (с циклом работ “Нью-орлеанский джаз”). Картину “Древняя Русь” представил в экспозицию Андрей Семагин.
Виталий Калиниченко родился в Баку, но в зрелые годы перебрался в Н. Новгород, на родину матери. Художник-график. Дипломант республиканского конкурса искусства книги. Лауреат премии Н. Новгорода. На рандеву в картинной галерее “Художники Поволжья” представил свои пейзажи и натюрморты в стиле реализма. А вот картины чебоксарского поэта, художника и философа Валерия Ростоцкого, скорее, фантазийны, насыщены литературными ассоциациями.
В другом зале галереи — персональная выставка Владимира Сидорова “Цветы”. Художник работает в смешанной технике (акрил, гуашь, пастель) на картоне, отчего краски приобретают необычные оттенки и приглушенный колорит, а цветы выглядят загадочными существами, особенно в “Вечернем натюрморте”.
Увлекается художник и жанровыми сценками из деревенской жизни, причем преподносит их с мягким юмором в духе декоративного примитивизма, который отличает непосредственность восприятия.