В последнее время широкое распространение получила так называемая «рэп» или «хип-хоп»-культура. Лично для меня понятие «рэп» исчерпывалось видом старшего брата в потертом балахоне и кепке набекрень, считывающего малопонятные тексты. А посему я искренне недоумевала: почему же столь примитивное времяпрепровождение прельщает огромное количество молодежи. А может, это всего-навсего ребяческая оппозиция навязанной старшим поколением моде на задушевных кобзонов и слезных булановых? Извечная потребность молодости сказать свое новое слово в мире, где все давно сказано до них? А раз все сказано, то остается лишь один путь – «по стопам юного нигилиста Базарова»: осмеять веками копившееся культурное наследие, предложив взамен нечто эксцентричное, качественно новое, но до абсурда нелепое и ломающее привычное для нас представление о музыке и культуре в целом. Так, может, рэп – явление временное, модное веяние, подхваченное и возвеличенное скучающими тинейджерами, и через год-два благополучно канет в Лету? Или же это музыка будущего, первый кирпичик в строительстве новой культуры, знамение 21-го века? Чтобы ответить на эти вопросы, весьма целесообразно было бы для начала разобраться в том, что же вообще такое «рэп»?
В середине 70-х годов как способ самовыражения малообеспеченных рабочих слоев населения на улицах «черных кварталов» Нью-Йорка впервые зазвучала новая, поистине революционная музыка. Отличительной особенностью нового музыкального направления явился ломаный бит, создаваемый ди-джеями с помощью верхушек и электронного оборудования, и наличие вокала в исполнении так называемых МС. Своими речами эти «певцы» рэпа весьма категорично объясняли обществу, как стремительно катится под гору наш и без того несовершенный мир.
Одной из культовых групп начала хип-хоп-движения стал коллектив «Public enemy», которому удалось поднять рэп-музыку до небывалых вершин. Но все равно, несмотря на те старания, которые прикладывали отдельные индивидуумы, хип-хоп-музыка все же оставалась андеграундной до середины 80-х. В конце 80-х она начала постепенно выползать из своего подземелья, чему немало способствовало появление такой группы, как «Beastie Boys». В 90-е хип-хоп активно набирает обороты. Появляется множество молодых коллективов, что влечет за собой разделение хип-хоп-школы на старую (old school) и новую (new school). Впоследствии это разделение исчезнет, уступив место некой универсальной рэп-музыке, синтезирующей лучшие стороны двух технологий исполнения.
Но это на Западе. У нас же все начиналось с нелегальных кассет, которые различными путями завозились в тогда еще СССР из стран зарубежья. В основном хип-хоп был недоступен рядовому слушателю из-за отсутствия оного в стране. Мало-помалу рэп-культура отвоевывала право на место под солнцем, пока в 97-98 гг. в Москве и Питере не случился бум. Открылись многочисленные школы для би-боев, прошли в огромных количествах рэп-фестивали, и молодежь все больше и больше потянулась в мир хип-хопа.
Одной из составных частей хип-хоп-культуры является танец «брейкинг», положивший начало многим танцевальным направлениям. Он появился в лице Джеймса Брауна в 1969 году. Назывался «Get on the foot» и представлял собой набор оригинальных, почти акробатических движений. В начале 70-х нечто похожее на брейкинг было зафиксировано в Нью-Йорке. Несколько крутых парней сочли мудрым выяснить свои отношения не при помощи стволов, а с помощью брейка, показывая друг другу, на что они способны. Со временем такие состязания переросли в более официальные и разделились на разные категории. В поразительно короткие сроки танец стал популярным среди всей молодежи Нью-Йорка.
На почве увлечения брейкдансом образовывались команды, которые тренировались вместе. Вскоре новые танцевальные группы занялись усовершенствованием брейка, придумывая все более сложные движения, улучшая их качество и увеличивая скорость.
Большую роль в развитии брейкданса сыграл легендарный DJ Africa Bambaataa. Значительно обновив «Get on the foot», привнеся в него множество новых элементов, он создал качественно новый стиль, почти без изменения дошедший до наших дней.
В 1981 году о хип-хопе был снят фильм «Wild Style»(«Дикий стиль»); параллельно с этим выходит и множество других кинопроектов, повествующих о рэпе и, как следствие, о брейкдансе. Наряду с успехом этих кинопленок танец зародился и стал прорастать в Европе. Завоевав массы, брейк начинает фигурировать во многих клипах, рекламных роликах, TV-проектах и шоу. Изощренный в своих формах, он живет и по сей день, привлекая своей необычностью и зажигательностью.
В хип-хопе все подчиняется движениям танца. Каждая частичка тела должна свободно двигаться вслед за музыкальным ритмом. В связи с этой постоянной потребностью движения сама собой появилась соответствующая хип-хоп-одежда: спортивные штаны, широкие футболки и кроссовки. Такая одежда идеально подходила и для многочасового танца, и для жизни, полной опасности: удобно было двигаться, бегать и бить ногами. Соответственно, такая одежда очень быстро приобрела определенный шик – шик пролетариата, который бы и в страшном сне не приснился ни одному модельеру. Футболки и майки дополнялись невероятно яркими дутыми жилетами, кроссовки с высунутыми языками приобретали гипертрофированные размеры, а шея и пальцы украшались безумным количеством цепей и перстней. Соответственно выглядели и девушки. Именно подруги рэпперов ввели в моду яркие обтягивающие лосины в сочетании с теми же кроссовками.
Хип-хоп был рожден на улице и претендует на звание короля уличной моды. За последние десятилетия он привнес в мировую моду более сотни стилей и дал возможность выбирать из огромного количества материала что-то свое, неповторимое, позволяющее наиболее ярко выразить мировосприятие и подчеркнуть свою индивидуальность.
Подготовила С.Лещинская