29 июня в Музее современного искусства на Шаумяна открылась выставка ростовского художника Игоря Куркова. Несмотря на широкую известность в кругах поклонников живописи (некоторые работы этого мастера выставлены даже в Третьяковской галерее и Русском музее), организаторам удалось обнаружить полотна, не известные публике.
Всего на выставке представлено около 80 работ, относящихся к разным периодам творчества живописца. И хотя ни одну картину нельзя назвать в прямом смысле слова реалистической, полотна, написанные в 1960–70-х годах, отличаются по стилю и технике: здесь гораздо больше пейзажей и портретов деревенских жителей. Как выяснилось, большинство из этих картин Игорь Курков создал во время творческих командировок по разным городам и селам страны. В то же время работы последних лет отличаются тягой к абстрактному изображению жизни. В них лишь угадываются силуэты людей и предметов, а мастерство живописца направлено скорее на создание у зрителя определенного настроения — немного грустного и задумчивого.
— Я хочу сказать, что этот художник не близок к натуре, но он отталкивается от натуры, — говорит искусствовед Светлана Крузе. — Здесь он черпает свое вдохновение, а затем перерабатывает эти впечатления и создает свой идеальный художественный мир. Этот мир далек от реального, в нем главным образом присутствуют абстракции и обобщения, понять которые можно, лишь вступив в негласный диалог с живописцем.
По мнению критиков, одной из главных особенностей творчества Игоря Куркова является то, что ему удается передать в своих картинах не только цвет и пластику, но даже звук, причем на мысль о таком необычном восприятии полотен намекают сами их названия: «И наступила тишина», «Мелодия», «Посвящение тишине».
— Эти работы рассчитаны на человека мыслящего, — поясняет искусствовед Валерий Резанов. — И если вы хотите пройтись с автором по его холстам, по тем темам и сюжетам, которые его волнуют, то вы должны уловить ритмику, настроение, мысли, которые там скрыты, а это очень непросто. Константин Щербинин
|