Елена ЧЕРНОВА
Биографии великих обречены становиться бестселлерами, независимо даже от качества текстов. А уж если биограф касается интимной стороны жизни знаменитости... Нынешней весной, ближе к лету, два московских издательства посеяли смуту в умы читателей и почитателей признанных музыкальных гениев.
Издательство “ЭКСМО” выпустило переводную книгу англичанина Энтони ХОЛДЕНА “ПЕТР ЧАЙКОВСКИЙ” (серия “Русские биографии”). “Сегодня, как и всегда, московские и петербургские интеллектуалы считают, что биографии великих художников должны касаться только их творчества... изучение частной закулисной жизни остается декадентской западной привычкой, оскорбительной для русской чувствительности” — категорично утверждает автор книги о Чайковском. То есть нас все еще держат за обитателей ханжеской резервации, ничего не желающих знать о том, что у человека, кроме души, есть еще и тело. Холден явно не знаком с нашим отечественным бестселлером — воспоминаниями Коры Дробанцевой-Ландау или с многочисленными современными биографиями Пушкина, Маяковского, Блока. Наоборот, господин Холден, мы как с цепи сорвались, у нас теперь признаком хорошего тона является копаться в простынях великих! И все же англичанин в чем-то прав, когда говорит о таинственных белых пятнах в биографиях гениев и ощущает себя нашим просветителем. Впрочем, ирония тут, пожалуй, все-таки неуместна, зря я так. Потому что книга Холдена, конечно же, не вульгарная спекуляция на запретной теме, не пресловутое подглядывание в замочную скважину. Это серьезный и честный разговор о Судьбе, и интимная, частная жизнь нигде не является у Холдена самоцелью, предметом смакования, а помогает лучшему постижению личности русского гения. Но бомбой замедленного действия эту книгу все же можно назвать. Потому что одно дело — что-то там слышать о трагизме и “неправильной” сексуальной ориентации Чайковского, и совсем другое — прочитать многочисленные свидетельства и тех, кто считал смерть композитора самоубийством, и противников этой версии. Возможно, мысль английского исследователя о том, что “гомосексуальность Чайковского формировала и наполняла его музыку”, покажется вам слишком шокирующей. Но она безусловно добавит объем в ваши представления о мироздании, покажет, как все неоднозначно в вопросах пола, предназначения, творчества... Как вообще все не просто.
* * *
Моцарту, в отличие от Чайковского, скрывать было нечего. Его частная жизнь, кажется, описана досконально. Но знаем ли мы Моцарта-человека? Старая добрая “Молодая гвардия” издала биографическую книгу француза Марселя БРИОНА “МОЦАРТ” (легендарная серия “ЖЗЛ”, оказывается, жива!). У Бриона подход, можно сказать, вполне питерско-московский, старых времен. Он как раз сосредоточен больше на творчестве Моцарта, а подробности частной жизни служат штрихами к психологическому портрету героя. Книга, выпущенная “Молодой гвардией”, написана аж полвека назад — ничего нового о солнечном гении мы из нее практически не узнаем, но зато она считается самой объективной биографией Моцарта и не раз переиздавалась во Франции. Брион убежден, что Моцарт не был отравлен. Но и это уже — общее место: сегодня мы знаем, что пушкинский Сальери мало имел общего с Сальери реальным, а легендарный сюжет с ядовитым перстнем был использован Пушкиным для создания философской притчи. Какие переклички в мире искусства! Моцарт был кумиром Чайковского. Загадка смерти Моцарта остается неразгаданной. Мы не знаем, что было на душе у самого волшебного в истории русской музыки лирика — Петра Чайковского и что это за великая тайна — путь тела и духа по дорогам Земли...
Вера СЕДЫХ
В ЦВК на пл. Минина стартовал новый проект “Выставка одного дня”, хотя первая выставка резчиков по дереву творческой группы “Артель” длилась три дня. На ней были представлены: основа иконостаса и многофигурная деревянная картина, монументальный тимпан Татьяны Соколовой на сюжет “Христос, благословляющий детей”. Работы выполнены для оформления фасада и интерьера домовой церкви в Москве. Отныне все оригинальные произведения нижегородских художников, скульпторов, резчиков по дереву, предназначенные для частных коллекций, будут выставляться в Центральном зале на всеобщее обозрение, прежде чем покинут мастерскую художника.
Творческая группа “Артель” была организована Леонидом Старосельским лет десять назад, но в нынешнем составе существует пять лет. Декоративная резьба основы иконостаса для домовой церкви была выполнена Леонидом Старосельским, Андреем Борковым и Сергеем Семиным и поражает сложностью и многообразием деревянного орнамента. По мнению искусствоведа Ирины Маршевой, стилистика орнамента напоминает декоративное убранство Владимир-Суздальских храмов, фриз Казанского собора в Санкт-Петербурге. Храм Михаила Архангела в Нижегородском кремле тоже был покрыт каменным узором, но от него ничего не сохранилось. Реставратору Святославу Агафонову удалось обнаружить лишь один фрагмент — изображение льва, который считался в средние века символом царской власти и одновременно охранителем от злых духов.
Нижегородская земля издавна славилась традициями глухой домовой резьбы, особенно в Городецком и Семеновском районах. Навыки орнаментальной техники приобретались мастерами и на судостроительных заводах: раньше нос каждого судна украшала деревянная скульптура — оберег.
Интересный факт: основатель “Артели” Леонид Старосельский — бывший судостроитель. Но с тех пор, как профессия модельщика-макетчика перестала быть востребованной, он занялся резьбой по дереву. Больше всего Леониду Аркадьевичу удаются жанровые сценки, не лишенные юмора.
Единственной в “Артели” женщине-резчику Татьяне Соколовой по душе пришлась религиозная тематика. Ей уже приходилось вырезать иконы Почаевской и Казанской Божией Матери для частных коллекций. Над рельефной картиной “Христос, благословляющий детей” она трудилась полгода. По мнению специалистов, со своей задачей мастер справилась виртуозно. Все высеченные ею из дерева фигуры поэтически одухотворены, отмечены чертами индивидуальности, глубиной психологической характеристики. Контуры фигур ритмически согласованы друг с другом, так что всю композицию можно бы назвать скульптурной “сюитой”.
Татьяна Соколова является членом Международного художественного фонда, который содействует выставкам наших художников за рубежом. Вся беда в том, что собрать работы мастера из частных коллекций для выставки весьма проблематично.