Право, есть неожиданные, непривычные решения режиссера: та же сцена с Дуняшей и Яшей (ну не хочется нежную Дуняшу, почти барышню, представлять себе столь развязной и нецеломудренной). Может быть, слишком цинично звучали щемящие мотивы скрипки под разудалую лопахинскую пляску на столе, дельца, только что с молотка купившего старинный сад... Режиссер хотел придать современную остроту вечной пьесе? По-моему, получилось.

И как узнаваемы не только нувориши – лопахины, и раневские, статные, породистые, однако и какие-то искусственные, но и пети трофимовы, умные, красноречивые и бессильные что-то сделать.

Да что там – неужели найдется в этой пьесе человек, достойный обладать вишневым садом – Россией? Разве что Анечка. Да и та вряд ли – уж слишком открыта и восторженна.

Скажу так: видела «Вишневый сад» в московских театрах с безукоризненной игрой прославленных актеров, которая скорее вызывала благоговейный трепет, чем задевала душу.

Эта постановка – задевает. Своей камерностью, доверительностью, внутренним контактом с малочисленным зрителем. И еще. Со школьных лет знаешь, что самый безобидный, но необходимый персонаж пьесы – это Фирс. В варианте Нижегородского ТЮЗа его роль вырастает до космических размеров. И его «недотепа» – это про нас.

Отдельно – о роли Ермолая Лопахина. Режиссер наделил чеховский персонаж чертами нового русского, и тот заблистал, целеустремленный и всемогущий. Экземпляр «из грязи да в князи» подан превосходно, правда, в устах узко практичного мужика как-то странно звучит философское наблюдение: «Господи, ты дал нам громадные леса, необъятные поля, глубочайшие горизонты, и, живя тут, мы сами должны бы по-настоящему быть великанами»... Зато как естественно вопиет Раневская: «Зачем так много пить? Зачем так много есть? Зачем так много говорить?» Разве не современно?

Режиссер в самом начале пьесы обмолвился, что большое число подростков на этом серьезном спектакле нежелательно: невнимательные, дескать, они, шумные. А хорошо бы все же показывать им такие вещи: не поймут сейчас – не раз вспомнят в будущем.

Дай Бог режиссеру новых идей и постановок!

Театру повезло изначально. Он имеет две сцены: большую и малую, что позволяет ему делать спектакли для массового зрителя и для избранного. В качестве рядового зрителя мне удалось недавно побывать на постановке «Таинственного острова» в самом Нижнем, а вот «Бедность не порок» и «Вишневый сад» приехали в Саров в гости сами. (Дом ученых приглашал на чеховскую постановку только избранных, а потому заранее ожидалось нечто необыкновенное.) Но обо всем по порядку.

В осенние каникулы тысячи детей из городов и сел Нижегородчины приезжали, чтобы посмотреть на любимых жюльверновских героев известного приключенческого произведения «Таинственный остров». Фойе театра легко теперь можно спутать с фойе цирка. Его величество Бизнес проник и сюда. Какие-то клоунские носы, светящиеся палочки, липкие «сопли» в баночках и кока-кола по двойной цене очень быстро опустошают карманы маленьких провинциалов. В зрительный зал они заходят возбужденным, без конца чем-то поигрывая и посвечивая. На спектакль обращают внимание лишь в самом начале, тщетно пытаясь понять сюжет. Но потом и вовсе перестают смотреть на происходящее на сцене. Слишком она далеко. Слишком шумно в зале. И лишь стрельба с фейерверками и почти натуральным костром привлекают внимание детей.

Но я-то, взрослый человек, обязана проявить уважение к театру. Пытаюсь вникнуть в игру актеров и понимаю, что для них подобная неразбериха – уже привычка. Сказать о том, что актерское мастерство «тонет», растворяется в пустоте при таких вот обстоятельствах, значит, ничего не сказать. По-моему, в театре смирились с тем, что массовые спектакли для школьников – всего лишь шоу. Тут уж одно из двух: либо выкладываешься на все сто для театралов, либо только лишь зарабатываешь деньги на массовых прогонах. Вот и все! В какую-то минуту подумалось: набалованы саровчане малой сценой и нехалтурной игрой! Впрочем, сразу же себя останавливаю: не только мы. Саратовский ТЮЗ тоже много лет создает шедевры на совсем небольшой сцене (новое здание тоже не достроено). А с каким восторгом на этой сцене играет, например, «Табакерка»! Саратовец Олег Табаков каждый год приезжает на родину с гастролями. А может быть, сцена тут ни при чем, дело – в мастерстве?..

Постановку «Вишневый сад» Нижегородского ТЮЗа (лауреата, кстати, фестиваля «Премьера сезона») в нашем Доме ученых я ждала. Хотелось понять, как работают одни и те же актеры на детских и взрослых спектаклях, что значит для них малая сцена. На гастролях, для взрослых да еще на малой сцене, нижегородцы играют гораздо тоньше, лучше. А может быть, сам Чехов заставил строже относиться к материалу. А может быть, зритель у нас особенный. Требовательный.

Фирс мне понравился больше всех остальных. Хороша была и Раневская (хотя глубокая Неелова в этой роли с ее женским опытом и обаянием так и стоит перед глазами), Гаев же слишком наигран (актер зачем-то часто хлопал себя по бедрам), а служанку Дуняшу (достаточно искренне сыгранную актрисой) почему-то заставили изображать сексуальную сцену на скамейке. Как-то по-обезьяньи была разряжена Шарлотта, хотя монологи произносила убедительно и вышибала слезу. Но это все детали. Без ложки дегтя и мед не сладок. Говорят, в конце спектакля многие дамы были растроганы игрой нижегородских актеров, и вишневый сад действительно было жалко.

Ритм спектакля сбивался необычным их выходом из зрительного зала. Проход оказался длинен, а зрителю, сидящему у импровизированных «кулис», было постоянно видно, кто и за кем из актеров готовится на сцену. Может быть, виноват в этом только лишь неудобный для театральных постановок зал Дома ученых?

Но в целом... в целом – все хорошо: режиссерские акценты, стремление театра юного зрителя к значительно большему, чем детский спектакль, попытка дотянуться до самого Чехова. Наконец – соответствующие эпохе декорации, костюмы, музыка.