Этой весной в Санкт-Петербурге в рамках XI международного фестиваля «От авангарда до наших дней» проходила персональная выставка ростовского художника Вадима Махницкого. Принять участие в фестивале его пригласили представители Русского музея. По этому случаю художник в течение года готовил серию из сорока четырех картин под названием «Любовь не следует уничтожать без необходимости». Выставка вызвала большой интерес и у зрителей, и у прессы. В ближайшем номере российского журнала «Новый мир искусства» выйдет статья о нашем художнике.
N: — Как на тебя вышли, узнали в Питере о твоем существовании?
В.М.: — В наш областной музей ИЗО в прошлом году приезжала сотрудница Русского музея Татьяна Колпакова (заведующая отделом художественных музеев России). Через музей она и вышла на меня, посмотрела мои работы и предложила устроить персональную выставку. Место мне предоставили в галерее «Арт-гавань» на Васильевском острове. К тому времени, как мне сделали это предложение, я как раз начал работать над новой серией работ и думал, что она, как и предыдущие, уйдет в стол, и конечно, был воодушевлен такой перспективой.
N: — Я вот смотрю прекрасно изданный к выставке каталог твоих работ, и в нем, кроме названия экспозиции, ни одного слова — ни названий картин, ни концепции. Ты сделал это осознанно?
В.М.: — Сейчас художники много теоретизируют, сопровождают свои картины и инсталляции достаточно длинными и умными текстами, призванными доказать, что перед зрителем, без сомнения, произведение искусства. А сама картина при этом становится придатком текста, уменьшается самоценность произведения. И в пику этой тенденции я решил сделать выставку вообще без текста, свести к минимуму дистанцию между зрителями и картиной. Таким образом я ушел и от ультрасовременности, и от музейности. Ведь в музеях картины без бирок немыслимы.
N: — А как родилось совершенно гениальное, на мой взгляд, название «Любовь не следует уничтожать без необходимости»?
В.М.: — У меня такое ощущение, что, прежде чем придумать это название, я целый роман в голове написал. Месяца три мне приходили на ум различные варианты, и ни один меня не устраивал. И вот, наконец, откуда-то из тьмы подсознания возникло что-то адекватное, что, на мой взгляд, точно отражает реальную жизнь.
N: — А что все-таки за необходимость, которая может позволить уничтожить любовь?
В.М.: — Это то, что вне нашей власти, самый край, предел, смерть например.
N: — Ты использовал при написании картин этой серии много новых интересных техник и материалов, разнообразную стилистику. Но тема, вокруг которой все крутится, одна — любовь. Какой смысл ты вкладываешь в это слово?
В.М.: — Моя экспозиция — о любви между мужчиной и женщиной. Это та любовь, которая рождает искусство, вдохновение, желание работать, открывать новое. Не обязательно при этом портрет любимой женщины 150 раз писать, можно в угаре любви и пейзаж изобразить. Но это чувство рождает энергию жизни, обостряет повод и смысл жизни, позволяет обмануть ощущение собственного одиночества. Но есть еще один смысл, который я вкладывал в свою новую экспозицию: настоящее современное искусство сродни научным открытиям, зашифрованным в формулах, в нем заложен огромный духовный потенциал.
N: — Какое впечатление на тебя произвел Питер, зрители, приходящие на выставку?
В.М.: — Зритель там очень подготовленный, с ним можно серьезно поговорить об искусстве. А Питер остается культурной столицей, в то время как Москва — столица арт-рынка (это совсем другое). В Питере очень много галерей, одновременно работает большое количество выставок, тут очень сильна художественная школа, особенно графическая. Меня уже пригласили на биеннале художников, которое состоится в рамках следующего фестиваля.
Беседовала Надежда Волкова
|