Вера СЕДЫХ
В галерее “Русский век” на пл. Минина открылась выставка Елены и Николая Комаровых “Пространство света и времени”.
Когда Елена Комарова привезла на выставку свои новые работы, директор галереи Наталья Тюльникова только ахнула: так кардинально изменился стиль письма живописца. Вполне вероятно, что декор — дань современной западной моде, ведь последние годы жизни Елена с мужем большую часть времени проводят за границей. Хотя основы декоративного стиля были заложены все же здесь, на родине. Дело в том, что после окончания художественно-графического факультета Чувашского педагогического института Комарова три года училась на курсах декоративно-прикладного искусства по ткачеству при ЛВХПУ им. Мухиной. И первые ее творческие успехи были связаны с работами в области гобелена, батика, коллажей из ткани, которые экспонировались на крупных российских и зарубежных выставках. И вот теперь былое увлечение декоративно-прикладным творчеством проявилось в живописи. Но есть еще одно объяснение случившейся метаморфозе. Открылись внутренние шлюзы, сдерживающие плотину чувств художника, — и они хлынули на полотно феерией красок.
На предыдущей выставке года полтора назад Венеция на картинах Елены предстала как город грезы, приснившейся художнику. В картинах того периода было много недосказанности, нежности, туманности. Одна из них висит и сейчас в галерее, так что есть с чем сравнить новый цикл. В нем Венеция предстает уже не как греза, а как реально существующий на земле город, хотя и сказочно прекрасный. Отсюда эта феерия красок: дома, каналы и мосты словно сотканы из ярких переплетающихся нитей различного цвета. Все это сверкает, переливается, будоражит воображение, завораживает, манит. Что самое интересное, написаны эти картины по старым этюдам и по памяти. Видно, и впрямь большое видится на расстоянии. Тем более что это большое к тому же еще и сказочно прекрасно. И нужно время, чтобы осознать масштаб этой красоты.
И все же центральное место на выставке, пожалуй, занимают два живописных полотна иного плана, выполненные в монохромной гамме: “Южный вечер” и “Солнечное кафе”. Одна картина — в красных, другая — в желтых тонах. Цвета довольно яркие, но тон выбран благородно-сдержанный. И тут уместно упомянуть о магии цвета: она действительно существует, и каждый посетитель выставки испытал это на себе. К сожалению, черно-белые фотографии не в состоянии передать те ощущения, что возникают возле этих картин.
Представьте себе летнее кафе под мандариновым деревом с желтыми плодами. Столики полукругом под желтыми скатертями. И только один столик в центре композиции накрыт зеленой скатертью. Но не только она подчеркивает благородство желтого цвета, но и мраморный рисунок теней на земле. Изящно и просто, как все гениальное.
Надо сказать, что Комаровой хорошо удаются не только камерные вещи вроде “Солнечного кафе”, но и панорамные.
Рядом с “Кафе” висит “Панорама Иерусалима”, место последнего паломничества супругов Комаровых, называющих себя художниками мира. Эта панорама — словно код города, расшифровкой которого занимается Николай Комаров. На его картинах отражены отдельные фрагменты, уголки, архитектурные памятники Иерусалима. Как и полагается мужчине, Николай более сдержан в проявлении своих чувств, чем Елена, и более основателен. Сказывается, видно, деревенское детство, проведенное в селе Большой Терсень Уренского района. Что касается индивидуальной манеры письма Николая, то специалисты отмечают яркий, сочный цвет, пастозность живописи первого плана, сходящую на нет на дальних планах.
В Союз художников РФ Николай Комаров был принят в 32-летнем возрасте. Участвовал в выставках “Большая Волга” (г. Чебоксары), “Молодость России” (г. Москва), “Салон дебютантов” (г. Амстердам) и ежегодно на протяжении десяти лет — в выставках “Искусство Европы” (г. Гамбург). Произведения Комарова находятся в галереях и частных собраниях России, Германии, Франции, Италии, США, Турции, Дании.
1 июня, в День защиты детей, академический театр драмы совместно с Нижегородским областным отделением Российского Детского фонда проводит благотворительную акцию для детей-сирот из детских домов, школ-интернатов, малообеспеченных семей — показывает им свой премьерный спектакль по сказке знаменитого итальянского писателя Джанни Родари “Чиполлино”. Спектакль выпущен при поддержке ОАО “Хлебокомбинат “Печерский”.
Классическая сказка Джанни Родари “Чиполлино” показалась нам как нельзя созвучной времени и в то же время рассказывающей о вечных, непреходящих ценностях. В то же время “Чиполлино” в отличие от его собрата “Буратино” — редкий гость на сценических подмостках, а это значит, что новое поколение маленьких и не очень маленьких зрителей откроет для себя эту неустаревающую сказочную историю и ее обаятельных героев.
Начало благотворительного спектакля 1 июня в 12 часов. Театр ждет своих маленьких друзей на спектакле “Чиполлино” 2, 11 и 18 июня в 11 часов.
Наталья ЛЬВОВА
В среду на сцене театра драмы спектакль “Безумный день, или женитьба Фигаро” открыл гастроли Московского драматического театра под руководством Армена Джигарханяна в Нижнем Новгороде.
Перед спектаклем, обращаясь к актерам и театральной публике, губернатор области Валерий Шанцев сказал: “Очень рад, что Армен Борисович со своим театром у нас в гостях, что наша близость к Москве измеряется не только километрами, но духовными и дружескими связями. Москва и Нижний Новгород очень переплетены и в нашем прошлом, и настоящем, и в будущем, думаю, мы еще больше сблизимся”.
По словам Армена Джигарханяна, он с особым трепетом вступил на сцену Нижегородского академического театра драмы, так как выступал на ней совсем молодым 44 года назад. “Надеюсь, что мы порадуем нижегородских театралов своим творчеством”, — сказал худрук театра.
Гастрольный тур Московского драматического театра Армена Джигарханяна посвящен 10-летию театра и 70-летию его создателя. Москвичи привезли в Нижний четыре постановки.
Наталья КАЛИНИНА
Работы художника Александра Власова были интересны зрителям в Испании и Франции. Нижегородцы помнят его персональную выставку “4 горизонта”. И вот новая встреча с художником — в коридорах Законодательного собрания.
Более 20 живописных работ отражают различные периоды творчества художника — от реализма до абстракционизма. Горные пейзажи Власова, запечатленная красота фантастических мест — результат многолетних путешествий художника по Северной Европе и Востоку. В его работах преломляются древние традиции разных народов, религиозно-философские учения. По мнению искусствоведов, работы рассчитаны на эмоциональное восприятие и требуют определенной сосредоточенности. По мнению посетителей, эмоции от картин легко превращаются в музыкальные ассоциации.