|
Заслуженный артист России Кара Майманов
получил свое сценическое имя после того, как стал работать в составе
национального ансамбля "Алтай". Кара - в переводе "черный", и так иногда
называли Николая Амырчиновича в детстве друзья и родные. Не так давно он
посетил курсы повышения квалификации по вокалу в Хакасии и вернулся
оттуда очень вдохновленным. Что нужно певцу для полного счастья? Сцена и
слушатель. Но до выхода на сцену есть тот самый долгий отрезок времени,
который требует огромного труда, упорства и терпения. Да и учиться время
от времени не помешает даже тем, кто уже вполне "заслуженный" - так
считает Кара.
Жизнь почти никогда не бывает ровной и
гладенькой тропкой, а чтобы забраться на вершинки встречных неогибаемых
холмов, нужно потрудиться. В молодости, говорит Кара Майманов, всё
делалось с озорством и энтузиазмом. Энергии было столько, что хотелось
горы свернуть, потом пришел период, когда чувствовалось, что движение
вперед дается с трудом. Но прошли смутные девяностые, вздохнулось легче,
и пришло время для новых идей и планов. В будущем году к 250-летию
Горного Алтая в составе России он собирается обновить свой репертуар. А
пока в конце июня Кара Майманов приглашает на свой концерт всех
приветствующих и любящих его творчество.
- Кара, расскажите, откуда Вы родом и о
своих родителях...
- Родился я в Шебалинском районе, в селе Каспа.
Знаете, большинство людей оттуда так или иначе связаны с творчеством и
стремятся к духовности. Это связано с бережным отношениям к своим
традициям. И еще - человеку, попавшему в наши места, придется привыкать
к тому, что без чувства юмора там не обойтись - у нас пошутить любят. И
обижаться на эти шутки, поверьте, не стоит...
Я остался без отца, когда был совсем
маленьким. Он у нас был очень одаренным человеком - плясал, играл
драматические роли, и вся деревня помнит его как замечательного артиста.
Моя мама после смерти отца осталась с нами - пятерыми. Она тоже поющая.
И очень интересный человек.
- В детстве, наверное, активно в
самодеятельности участвовали?
- Конечно, участвовал. Я очень любил петь...
Репертуар мой состоял в основном из того, что я слышал по радио или на
пластинках. И, конечно, невольно подражал. Мне хотелось быть похожим
тогда на Евгения Мартынова или Ободзинского и других популярных певцов.
Нравились задушевные песни... Я специально уходил в лес, чтобы петь.
Лесное эхо делало это пение увлекательнейшим занятием.
Примерно в пятом классе я уже точно знал, что
стану артистом. Это случилось после того, как к нам в деревню приехал
драмтеатр. Я понял тогда, что хочу быть на сцене. Я стал словно
зараженным ею. После школы поступил в Барнаульское культпросветучилище и
отучился на хоровом и дирижерском отделении. Потом вернулся, и,
поработав в нашей деревне, поступил в Красноярский театральный институт.
Четыре года проучился там и после возвращения два года работал в нашем
драмтеатре - играл небольшие роли. А в 86-м году был образован
национальный ансамбль "Алтай", куда в числе других артистов вошел и я. И
с тех пор судьба моя неразрывно связана с песней и игрой на национальных
инструментах.
- Какие песни входят в ваш репертуар?
- Это алтайские и русские народные песни,
песни зарубежных композиторов. Также в моем репертуаре есть авторские и
эстрадные песни. Очень хотелось бы петь с живым оркестром. Прекрасно,
что теперь у нас в республике есть государственный оркестр под
руководством Владимира Егоровича Кончева. Он пригласил меня сотрудничать
с ним, и я с удовольствием согласился. Это будет сотрудничество от души.
- Недавно Вы побывали на курсах
повышения квалификации. Подобная учеба необходима, по-вашему, артистам,
умеющим уже хороший опыт в своей творческой деятельности?
- Весной я побывал в Абакане, проходил
мастер-класс по вокалу. Занимался у профессора Третьякова Леонида
Ивановича. Это очень талантливый педагог и концертмейстер. Надо сказать,
что занимался я с большим удовольствием. Подобрал материал по своей
работе, кроме того - решил пополнить свой репертуар классическими
произведениями. В конце месяца состоится моя встреча со зрителем - в
этот концерт войдут и новые вещи...
Меня очень волнует вопрос повышения
профессионального уровня наших артистов. Думаю, что даже те, кто имеет
уже хороший опыт в своем деле - для развития нуждаются все-таки в
периодической стажировке. Я обратился к нашему министру культуры Ивану
Итуловичу Белекову с просьбой пригласить к нам Третьякова, чтобы он
поработал с нашей филармонией, с колледжем искусств - вокалистам не
повредит общение с педагогом высокого класса. Если его приезд сюда
состоится - это будет очень полезное и хорошее дело... Развивать
профессиональное искусство - вот первейшая задача людей, принадлежащих к
миру искусства. Это требует интенсивной работы, ответственного и
серьезного подхода.
- Кара, артистам приходится очень много
ездить. Какова самая дальняя "географическая точка" Вашего гастрольного
пути.
- Да, гастролировать артистам приходится очень
много. Это - составная и важная часть нашей работы. В свое время мы
очень много ездили за пределы республики, гастролировали даже в
Прибалтику. Ездили за границу с большими гастролями в Новую Зеландию, в
Турцию... Начиная с 90-х годов мы проходили в Ленинграде курсы повышения
квалификации, но после этого крупных поездок не было. Сейчас
гастролируем в основном по районам...
- Можете ли Вы условно выделить периоды
в своем творчестве?
- В любой работе эти периоды ощутимы, и в
творчестве также. Первые годы, после института это был период молодого
озорства и особого энтузиазма. Было ощущение, что ты готов горы
свернуть. Потом наступил период некоторой усталости - он совпал с
ощущением остановки в творчестве. Это было в 90-х годах и по времени
совпало с периодом общего хаоса в нашей стране. Но, с другой стороны,
вспоминается всё лучшее из тех лет - я сам сочинял песни, сотрудничал с
нашими композиторами... Работа с композиторами Александром Тозыяковым,
Борисом Шульгиным была очень ценна. Мы готовили и делали концерты. Я не
могу назвать себя композитором, хотя сочинял музыку к песням на стихи
наших поэтов. Это происходило как-то... по зову сердца. Я вообще
отношусь к тем людям, которые стараются пропустить мир и жизнь через
свое сердце и душу.
Сейчас у меня период, когда я ощущаю какое-то
обновление. А вообще сейчас, в зрелом возрасте, на мир смотришь
совершенно по-другому, более взвешенно. Самое главное - это понимание,
что любому человеку обязательно дано в этой жизни что-то хорошее...
Необходимо вырабатывать позитивный взгляд на мир, уметь давать и брать
лучшее... Человек рожден, чтобы творить и делать хорошие, добрые дела,
ни на миг не забывая, что в жизни много прекрасного. Способность видеть
красоту этого мира у многих с годами притупляется. Важно не терять этого
чувства... Я постоянно обращаюсь к Богу. Это очень поднимает и вселяет
уверенность в свои силы. Молитва духовно очень укрепляет человека.
- Ваши любимые композиторы?
- Это авторы, которых я уже называл. Для того,
чтобы исполнять песни на стихи Бориса Шульгина, надо быть внутренне
очень быть к этому подготовленным, потому что его музыка - это что-то
очень глобальное и мощное. Нечто сродни Уч-Сюмер - Белухе... Необходим
настрой соответствующий... У Александра Тозыякова много хороших песен,
любимых мною. Вот, например, песня "Алтаим" на слова Лазаря Кокышева.
Также нравятся песни Анатолия Боброва.
- В 98-м Вы получили звание Заслуженного
артиста России. Это каким-то образом стимулировало Вашу работу?
- Да, конечно... Такое звание дают не каждому.
Из наших артистов филармонии его носят Айана Шинжина, Карагыз Ялбакова и
Болот Байрышев.
- Как-то наш гитарист Александр Брехов
сказал, что видит Алтай Всемирным институтом творчества. Как Вам эта
глобальная идея?
- Любой человек, любящий свой край, желает для
него самой лучшей доли. Хочется, чтобы все наше национальное наследие,
являющееся, безусловно, ценным и для последующих поколений, -
сохранялось. С Александром Бреховым мы вместе работаем, общаемся и на
многое смотрим одинаково. Все преобразования, связанные с искусством на
Алтае, должны вывести его на новый уровень. Это важно и для нас,
населяющих Алтай, для наших детей и для тех, кто к нам приезжает. Мы
должны уметь показывать и проявлять себя достойно. А для этого - вновь
повторюсь - необходимо стремиться к профессиональному искусству.
- Что Кара Майманов любит в жизни еще
кроме пения?
- Вообще я человек домашний... Наверное, это
соответствует характеристике знака Рака, под которым рожден. Люблю,
чтобы в доме были порядок и чистота. Я вообще люблю в жизни
организованность. Если назначаю время, то прихожу всегда вовремя, и не
понимаю непунктуальных людей. Порядок распространяется и на человеческие
взаимоотношения. Если ты дал слово - так держи его непременно...
Я очень люблю футбол и бокс... В футбол всегда
с удовольствием играю. Раньше особенно любил играть с сыновьями Амаду и
Курмелем ( Сейчас они в армии, служат в одной части, в Калининграде).
Кроме того, я стараюсь бегать по утрам. И занимаюсь по системе Норбекова
- те, кто знаком с ней, знают, какой заряд энергии получаешь, когда
начинаешь заниматься. И физический, и душевный! Люблю побыть в
одиночестве или в компании очень близких людей. Думаю, что стремление к
одиночеству свойственно всем, кому приходится работать в коллективе. Во
всяком случае - пребывание в больших и шумных компаниях меня утомляет.
Люблю мечтать. В определенных дозах, думаю, это помогает любому
человеку.
- Вы настойчивый человек?
- По натуре я человек мягкий, но настырный. И
если что-то задумал, то должен это выполнить. Ощущение, что есть еще
много сил для воплощения творческих задумок. Любые творческие порывы не
могут и не должны пропасть зря - они требуют воплощения. Сейчас или
потом - для всего приходит обязательно свой срок... В будущем году -
250-летие добровольного вхождения Горного Алтая в состав России. Я
планирую обновить репертуар к тому времени. К тому же - в следующем году
хочу отметить свой 50-летний юбилей отчетным концертом - как правило,
артисты к подобным датам пытаются подвести какие-то итоги, суммировать
уже сделанное. Словом, работы впереди - очень много.
Беседу вела
Екатерина Сергеева.
№
25, 2005 год |