|
С. Кальянов (слева) и Ю. Лисиченко |
- У вас удивительное созвучие, такое чувство, что вы всю жизнь играете вместе. Это достигается многочасовыми репетициями или родство душ помогает понимать друг друга с полувзгляда?
- Действительно, играть в ансамбле очень сложно, - ответил народный артист России В.Соколов. - Но главное - нужно просто играть ту музыку, которую написал композитор. В данном случае Брамс. Это совершенно гениальная музыка, и здесь невозможно выступать вне ансамбля, не передать партнеру фразу, не перенять от него. Но я хочу сказать еще о другом. Мы должны перенести в зал Музыку, создать такую атмосферу, чтобы публика ушла обогащенная и было что вспомнить. Я надеюсь, что и сегодняшний вечер останется у людей в сердце.
- Владимир Александрович, вы упомянули о званиях, а для вас что-то изменилось после получения "народного"?
- Я никогда не стремился получать звание заслуженного, народного артиста. Я просто работал, работал очень много. И педагогикой занимался в ЦМШ, в консерватории. А эти звания сами по себе приходили. К тому же я постоянно помню, что имея звание, должен постоянно подтверждать его, и каждый раз перед выходом на сцену тщательно готовилюсь.
- А сколько лет вы играете на кларнете?
- Не так много. Я начал, к сожалению, поздно, в 14 лет. Сейчас я в ЦМШ работаю с семилетними, и к четырнадцати годам они уже мастера. А я в их возрасте только пришел к музыке. И может быть, сохранился в хорошей форме, а мне уже за шестьдесят, потому что до сих пор наверстываю упущенное. В детстве я не имел возможности заниматься музыкой, родился в деревне, где не было ни радио, ни света. Видимо, Бог привел. Если есть одаренность, то музыка притягивает, как магнит, никуда ты не денешься. И когда я попал в эту стихию, то начал заниматься, приехал в Москву, поступил в консерваторию.
Правда, о том, что я буду только музыкантом, я говорил всегда, с раннего детства. И я счастлив, что у меня это получилось. Что после учебы попал в Государственный симфонический оркестр под управлением Евгения Светланова. И у меня была возможность объездить и повидать весь мир.
- И что вас поразило больше всего?
- Япония. Это же удивительные люди, просто инопланетяне какие-то по уровню цивилизации!
- И при этом тонкие ценители музыки.
- Да, они просто умирают от Чайковского. Без произведений Петра Ильича ни один концерт не обходится. Японцы - самая благодарная и дисциплинированная публика в мире. Они никогда не опаздывают на концерты, не бегут в гардероб, пока оркестр не уйдет со сцены. Кстати, у вас тоже очень хорошие слушатели. (Вот только без опозданий никак не получается - С.М.)
- А кто в вашем коллективе руководитель?
- В ансамбле не должно быть руководителя.
- А если вы станете как лебедь, рак и щука?
- Нет, тогда мы не будем собираться и играть вместе. Любой коллектив - трио, квартет, квинтет - это единомышленники.
- А кто решает, какое произведение включить в программу?
- Обмениваемся предложениями.
В этот момент Юрий Лисиченко и Сергей Кальянов вырвались из объятий поклонников и присоединились к разговору.
- Мы не так давно играем вместе, и у нас еще очень хорошие отношения. Экспромтное рождение трио состоялось год назад. - Так Лисиченко прокомментировал мои слова о всепонимающих вглядах и полукивках. - А при составлении программы я лично руководствуюсь интуицией. Концертов стало мало, а играть очень хочется, одного преподавания не хватает для души, поэтому выбираешь то, что нравится самому. Брамс - мой любимый автор, Шопена буду играть в этом сезоне, Шуберта люблю, Рахманинова, Моцарта. Но высчитать коммерческий успех невозможно, надо играть то, что душа просит.
- Хотя в последнее время программы часто просто заказываются, - дополняет Сергей Кальянов. - Поэтому когда удается следовать своим симпатиям, это большое счастье.
- Юрий Радиевич, а почему вы во время игры практически неподвижны? Это такой стиль?
- Я могу дать пространные объяснения, хотя они могут показаться не совсем уместными, но все же. Я считаю, что игра - это прежде всего служение. Это менее всего лицедейство, поэтому какие-либо внешние эффекты не имеют никакого значения. Даже наоброт, что-то сделанное нарочито обесценивает в моем представлении того или иного исполнителя.
- Сергей, о вас говорят, как о молодом таланте, о больших перспективах. И еще. Правда, что вы дирижируете оркестром?
- Знаете, насчет первого... - тут Сергей Кальянов слегка стушевался, а Юрий Лисиченко покивал, мол, правда, талантливый, сам видел. - Если я кому-то хоть одной нотой доставил радость, то буду очень счастлив. А дирижированием я действительно занимаюсь уже четыре года. Часто бываю в Венгрии на курсах профессора Симонова, и в будущем сезоне, может быть, у меня будет дирижерский дебют. Правда, в этом качестве я уже выступал на Украине. Три года назад. Кстати, тоже звучал Брамс, 2-я симфония. Было счастье помузицировать таким образом.
Итак, первые концерты декабрьских музыкальных вечеров прошли. Впереди нас ждут новые встречи и новые радости, которые не омрачат даже замены. Я имею в виду перенос концерта Нелли Ли и Сергея Мальцева. Их приезд планируется в начале будущего года, а предновогодним подарком станет выступление Грача с "грачатами" - струнного оркестра "Московия". Это ли не праздник?