Светлана МУРАТОВА
Картины “Буран” Владимира Логинова, “Рыбацкий баркас” Сергея Ледкова, “Натюрморт с селедкой” Константина Пьянова, “Охота зимой” Владимира Фуфачева, “Интерпретация Лейс” Владимира Мицкевича, керамику Натальи Костровой — “Охота на рыбу”, “Добыча”, “Птица”... Эти и другие произведения вышеназванных (и не названных) авторов можно было увидеть (и, что немаловажно, купить) с 15 по 18 апреля на Нижегородской ярмарке на выставке “Вы = стрелы”, которая прошла в рамках выставки “Охота и рыболовство-2005”.
Выставка “Вы = стрелы” не только проиллюстрировала тематику выставки, но и показала публике художественно проработанный основной закон жизни: точное попадание в цель и чувство, уводящее в область великой Охоты Духа. Такая позиция естественна для художника, поскольку он — тоже охотник... за Неведомым. На выставке были показаны произведения нижегородских художников. И это только часть проекта “Восток-Запад”, авторами и организаторами которого стали писатель Елена Крюкова и художник Владимир Фуфачев. За последние три месяца при поддержке Нижегородской областной рекламной палаты и Нижегородской ярмарки прошло уже шесть выставок нижегородских художников.
Однако как культурный проект “Восток-Запад” оформился еще в конце 2003 года. А его осуществление началось в 2004 году с персональных выставок Владимира Фуфачева и издания и презентации книги “Тень стрелы” Елены Крюковой как в России, так и за рубежом, финансирование которых проходило как на деньги спонсоров (такие уже есть), так и самих авторов проекта. Их целью было соединить культурными мостами страны Западного мира и Востока. Затем к проекту присоединились другие писатели, художники и театральные деятели.
По словам Елены Крюковой, проект — открытая система. К нему могут подключаться творческие личности и меценаты. Костяк проекта уже есть. Например, художник Константин Пьянов, который делает перетирки на мягкую ткань или тонкую бумагу древних петроглифов, росписи, наскальных рисунков, фресок первобытного человека, в изобилии встречающихся в Монголии, Бурятии, Юго-Восточной Сибири и вокруг Байкала. Владимир Мицкевич, который интерпретирует эзотерику Востока. Владимир Логинов, который прекрасно знает Казань, Ташкент и в произведениях которого есть целый видеоряд из этих республик. А его картина “Буран” по выбору красок является поистине среднеазиатским произведением. И это только нижегородцы.
Примкнули к проекту художники из других городов, а также деятели других видов искусств. Так, один из номеров журнала “Литературная учеба” будет полностью посвящен тематике “Восток-Запад”. Волнуют эти темы московских писателей Валерия Крапивина и Михаила Крупина, Сергея Сорокина и Екатерину Демурову. Не остались в стороне от проекта и зарубежные коллеги.
В нем принимают участие писатели и художники из 10 стран мира — Франции, Германии, Италии, США и других. Например, Наталья Варфаломеева-Фалей (США), издатель Татьяна Родионова, которая живет во Франции, Татьяна Мурова (Голландия), Василий Гоч (Украина), Агила Сауран (Казахстан), Сюй Минь Юань (Китай) и другие. Собираются поддержать “Восток-Запад” и представители театра и кино. И некоторые режиссеры уже работают по книгам этого проекта.
— Почему русский художник пишет образы Китая или Монголии? Ему это важно. — говорит Елена Крюкова. — На самом деле, это важно не только ему. Это какое-то веление времени. Художник как мембрана ловит импульсы времени и отражает их. Если в 60-х годах была модна поэзия, то сейчас читают детективы. Мы читаем и изучаем Шекспира в качестве серьезной философской литературы, а в те времена, когда он жил, это была развлекаловка. В разные времена разная востребованность.
Сейчас востребованность Востока для Запада очень большая именно потому, что террористы, война в Чечне заставили обратить на себя внимание: что такое Восток? Почему идет такой напряг? Так давайте снимем этот напряг. Давайте выявим наше родство, наши общие пути. Символ нашего проекта — это и знак солнца и луны как христианские и мусульманские символы. И в то же время они заключены в общекосмический знак — сферу, которая плывет в ладье. И этот знак напоминает взгляд, глаз, око, которое смотрит и видит прошлое и настоящее. Это и есть смысл проекта. Он должен обозреть объемно то, что происходит.
— Насколько этот проект уникален?
— Этот проект не столько уникален, сколько традиционен, поскольку нити между Западом и Востоком издавна существовали. Цивилизация делится на два мега-региона. Восток с его традиционными обрядами, которые передаются из поколения в поколение. И Запад с его новациями. Исторические связи прослеживаются и сейчас. Мы не открыли никакой Америки. Россия стала связующим звеном между ними. Российские художники находятся в довольно выигрышном положении, так как могут понимать менталитет и Запада, и Востока. Русский художник для Запада — человек Востока, для Востока — человек Запада.
Мы начали свой проект потому, что, например, у Владимира Фуфачева ярко прописана тематика Востока, поскольку он из Восточной Сибири родом. Я там долго жила. И все это плавно перетекло в творчество. Но одно дело, когда мы делаем конкретное произведение, другое — когда это перерастает в культурное движение. Тогда в него включается народ. И сейчас речь идет уже о представлении движения “Восток-Запад” на фестивалях.
— Как будете представлять свой проект? Ездить по городам?
— Да, по городам и поселкам, куда нас приглашают. Во второй половине 2005 года, в августе, в Хакасию нас пригласила вдова знаменитого художника Владимира Капелько. Она археолог, и наша активная группа будет там заниматься перетиркой рисунков древнего человека. Много крупных предложений с Запада. В октябре — это Брюссель, чуть позже выставку ждут в Риме. Затем — Париж и Марсель.
Приоритетным направлением для существования проекта в 2005 году стало издание трех романов и самой Елены Крюковой — “Юродивая”, “Империя чувств”, “Зимняя война”. По тематике и образности трилогия тоже подпадает под проект “Восток-Запад”. И после издания Ассоциация франко-европейской литературы представила ее на Парижском книжном салоне в марте 2005 года.
По словам Елены Крюковой, смешение кровей в генеалогическом древе делает ее самое живым примером проекта “Восток-Запад”. В ее жилах течет и татарская, и цыганская, и русская, и украинская, и польская кровь. И, наверное, символично, что именно она стала организатором данного проекта.
На вопрос, чего бы хотелось в итоге, она ответила, что хочется сделать модным интерпретацию русским художником Востока, как Дягилев в свое время сделал модным за рубежом русский балет.
— Мне это интересно. Почему еще хочется подключить к этому театр? Помимо того, что я писатель, я еще музыкант, и мне важна пластика. Чтобы это были и картины, и выход пластических искусств, будь то пантомима или театр одного актера.
Когда Валентин Юдашкин показал за рубежом свою индийскую коллекцию, был бешеный успех. Такого же успеха хочется ожидать и от этого проекта. И особенно приятно, что к нему причастны нижегородцы.
Вера СЕДЫХ
В галерее “Русский век” на площади Минина открылась персональная выставка Марины Поляковой. Владелец галереи Наталья Тюльникова называет Марину одним из своих самых любимых и самых оригинальных художников нашего города.
“Я перелистала несколько энциклопедий искусств, пытаясь найти что-либо похожее на стиль Поляковой, но так и не нашла, — рассказывает Наталья Владимировна. — Искусствоведы называют живопись такого рода декоративно-этнической, но и в рамки этого определения картины Поляковой не вписываются. В них есть нечто большее, какой-то мистический смысл. Малые размеры нашего зала не позволяют нам сразу и в полном объеме показать творчество Марины. Поэтому мы разбили выставку на две части: первая называлась “Эрос”, она уже прошла, а вторая — “Эпос”, то, что вы видите сейчас в галерее”.
Сама Марина Полякова так отзывается о своем творчестве: “Синтез, эклектика, смешение стилей, техник — это отличает мои работы. Эмоциональный декоративизм — мое направление в живописи. Мои картины полны знаков, линий, пятен”.
В декоративно-этническом ключе творят многие художники, а вот определение “Эмоциональный декоративизм” мне лично встречается впервые. Наверное, именно эта эмоциональность помогает Поляковой избежать формальности, механистичности в процессе соединения, смешения сочетания разнородных, порой противоречивых стилей в одно целое, органичное. Оригинальность ее настолько естественна, словно и впрямь искусство обладает животворящей силой.
Названия картин у Поляковой предельно просты: кот, слон, танец, скрипка, быки, лилии. Но все они заполнены таинственными узорами тетраграмм, которые художник предлагает нам разгадать.
Можно, конечно, предположить, что идею “Танца” Полякова позаимствовала у Матисса. Но у французского художника цвет преобладает над ритмом, затягивая зрителя в круговорот танца, символизирующего радость бытия.
У Поляковой золотистые фигуры танцующих на бордовом фоне более вытянутые, утонченные, рафинированные. Заполненные какими-то знаками, они выписывают в воздухе странные пируэты, словно пытаясь в ритме танца донести до нас куда более важную информацию, чем просто радость бытия.
Марина Полякова — еще очень молодой художник, но у нее уже состоялось несколько персональных выставок не только в Н. Новгороде, но и в Москве (“На Каширке”, в Центральном доме художника) ее картины выставлялись в галерее “Art-Club” в Париже и на международном фестивале искусств в Магдебурге.