Счастье художника
18 мая –
Международный день музеев
Знаете, где расстаются хотя бы на
время с ощущением загнанности от любимой
работы некоторые журналисты? Открываю
секрет – они посещают художественный салон.
Сюда можно зайти, не имея входного билета и
гроша в кармане. Здесь получаешь
удовольствие, эстетическое наслаждение,
посмотрев на картину знакомого художника
или на резную шкатулку мастера. Здесь можно
полюбоваться шелковыми платками,
выполненными в технике батика, порадовать
глаз золотыми красками хохломы. Ну а если вы
к тому же на тот момент богач, то для души
здесь обязательно что-нибудь приобретете.
Художественный салон на
проспекте Мира, отдел городского музея, –
заведение особенное. Сюда хочется заходить
просто так, мимоходом. Послушать красивую
музыку (кстати, только здесь я узнала, что
собой представляют португальские мелодии),
пообщаться с приветливой хозяйкой салона
Татьяной Изотовой. Татьяна с удовольствием
приглашает в свой салон художников. Многие
из них с радостью откликаются и устраивают
небольшие выставки. В тот день в салон зашел
Анатолий Зеленцов. Недавно он устраивал
здесь две своих выставки. Многих поразили
его картины с изображением колокольни на
розовом фоне, висячего моста, вид из окна на
школьный дворик, работа «Утро туманное»...
Но и теперь, когда выставки уже закончились
и картины «уехали» домой к Анатолию, в
художественном салоне осталось несколько
его работ. Но кроме этого, меня в тот день
ждал еще один сюрприз. Виктория Козина,
поклонницей чьего творчества я уже давно
являюсь, тоже выставила несколько своих
работ. И, вот удача, оба художника смогли
поговорить со мной о значении выставок для
художника. Анатолий Зеленцов, например,
убежден, что долго вариться в собственном
соку человеку творческой профессии просто
нельзя. Его работы должны видеть люди, а
самому художнику необходимы как признание
поклонников, так и возможность роста в
своей профессии. Именно поэтому художники
готовы выставляться где угодно. Если есть
возможность, то в выставочных залах, если
нет, то почему бы не показать свои картины в
офисах и даже ангарах. Кстати, московские
художники именно так и делают. Саровские
юные художники недавно возили свои труды в
Государственную Думу и выставлялись там в
холлах. Их работы тоже увидели многие люди.
«В
идеале, – считает А.Зеленцов, – хорошо если
картину заметит какой-нибудь коллекционер
и предложит ее выставить в галерее... Но что
такое сделать хорошую работу? Правильно,
Виктория (обращается к рядом стоящей В.Козиной)
говорит, серьезную работу сделать стоит
большого труда. Представляете, пастели,
рисунки размером восемьдесят на метр.
Создать их стоит немалых усилий. Поэтому
меня всегда удивляют люди, которые говорят,
что эти работы дорого стоят. Художник
вправе сам оценить свой труд. А кому нужно
подешевле, пусть приобретает репродукции».
Виктория Козина, кстати, по
заказу некоторых своих знакомых сделала на
продажу несколько маленьких репродукций,
которые теперь имеются в салоне. Художница
считает, что повторить картину практически
невозможно. Есть работы, которые в принципе
больше не написать. Например, ее картина, на
которой изображена скрипка. А в салоне, не
на продажу, выставлена ее сложнейшая работа
с изображением иконы.
Анатолий Зеленцов настолько
просвещен, начитан, что слушать его
размышления о творческом процессе можно
часами. Еще секунду назад он рассказывал о
великом Репине, чье наследие было настолько
велико, что до сих пор его рисунки
возвращаются в Россию из-за границы, а
теперь уже говорит о направлениях в
искусстве: реализме, импрессионизме. А
завершает свой монолог художник Зеленцов и
вовсе уж просто: «Цель искусства – делать
человека лучше, приучать его к красоте!»
После этой фразы я снова разворачиваю свой
диктофон в сторону Виктории Козиной: «Виктория,
по– моему, именно в ваших работах есть и
красота, и волшебство. Их ни с чьими другими
картинами не спутаешь!» Художница
поправляет меня: «Это вы говорите о моих
ранних работах. Они рождены моими
ощущениями детства. Кстати, за них-то меня в
Москве, в Федерации художников, и обвиняли в
излишней красивости... Правда, приняли мои
работы и дали возможность выставляться.
Оказывается, они так поступают со многими
молодыми художниками». На самом деле
Виктория Козина по природе своей и скромна,
и достаточно самокритична. Сейчас трудится
над какой-то сложной картиной. Но говорить о
ней категорически отказалась. Сказала: «Вдруг
не получится. А получится, так в новом году
ее уже будет можно посмотреть на выставке».
Виктория готовится к дню рождения и мечтает
позвать всех своих друзей в салон осенью.
Вместе с Татьяной Изотовой они хотят, чтобы
салон действительно был салоном. Чтобы была
пригласительная вывеска на входе, чтобы
художники и музыканты могли приходить сюда,
общаться за чашкой кофе или за фужером
шампанского, говорить о творческих удачах и
неудачах, проблемах и радостях. Конечно,
тесновато помещение и неплохо было бы его
расширить. Ну а Анатолий Зеленцов считает,
что кроме того должна быть постоянная
сменяемость выставок, чтоб очередь
выстраивалась из желающих посмотреть новые
работы. А для этого нужно строго отбирать
для выставок только лучшее из лучшего, а не
валить в одну кучу сильные рисунки со
слабыми.
Салон и теперь имеет своего
постоянного посетителя. Его сотрудники
работают с заказчиками. Вот, например,
совсем недавно женщина попросила привезти
ей книгу «Борское отечество мое», и книга
уже «приехала» в город. Летом
художественный салон планирует выставить 65
неповторяющихся чайных пар Ломоносовского
фарфорового завода. Праздновалось
тысячелетие ложки, и салон выставил
всевозможные ложки и другую кухонную
утварь семеновской хохломы. Продолжается
выставка мстерской шкатулки. Скоро приедет
из Оренбурга новая партия знаменитых
пуховых платков. А сейчас для модниц
имеется батик – шелковые палантины и
платки, выполненные художниками в
единичных экземплярах. Значительно снижены
цены на павловопосадские платки. Кто еще не
приобрел, спешите.
Хозяйка художественного салона
Татьяна Изотова считает себя счастливым
человеком. Многочисленные встречи с
творческими людьми для нее ежедневная
радость. А уж если еще и удается помочь
художникам, особенно таким, как резчик по
дереву Саша Малышев, найти друзей-меценатов,
то и вовсе жизнь кажется полной. Татьяна
благодарит всех людей, которые
откликнулись на просьбу о помощи
талантливому пареньку. Работы юного
мастера начали раскупаться. Саша изучает
компьютер. Благодарит Татьяна и
корреспондента нашей газеты Ирину Егорову,
которая в свое время написала о Саше и таким
образом пригласила к участию в судьбе
больного паренька многих саровчан.
Бэлла Аполлонова
Фото Сергея Кремзукова
