За последние десятилетия сложился стереотип, что джаз — это что-то демократическое, свободная музыка для свободных людей, которая должна звучать в клубе под пиво и чипсы. Акустика оставляет желать лучшего, а культура просто оставляет желание быть не только в России, но и на Западе, где даже в шикарном белом рояле знаменитого клуба Blue note можно найти сигаретные окурки и следы алкоголя... Да, основное место джаза — в клубе, но ведь когда-то он имел филармоническую форму существования. А в последнее время на Западе мировые звезды, такие как Кей Джерри, Рэй Чарльз и Уинстон Морсалис, выходят на самые высокие сцены. Концерты этих гениев джаза в Кремле — лишнее тому подтверждение. Их пример россиянам наука, и 16 апреля вот уже в третий раз «самая демократичная музыка» вышла из душного клуба/бара, набрала полные легкие куража и ворвалась на ставшие уже академическими подмостки ростовского Музыкального театра. Но об этом концерте — чуть позже, а для начала немного истории.
Джаз в Ростове: «От джаз-банда до биг-бэнда»
Наконец-то стена безмолвия преодолена. Ведь если о джазе говорят — это одно, а если пишут — значит, в скором времени он будет нужен многим. И действительно, сигнальный экземпляр книги «Джаз в Ростове-на-Дону» музыкального критика Ольги Коржовой был представлен на большой сцене Музыкального театра на концерте выпускников Ростовской консерватории братьев Ивановых. Это издание, пожалуй, первая попытка дать представление, что же есть ростовский джаз.
По словам же Ольги Анатольевны, джаз в Ростове — это уникальное явление, базирующееся на двух самобытных культурах — казачьей и армянской, так как их представители стояли у истоков джаза в донской столице.
А зародился он у нас где-то в конце 20-х годов. Оказывается, в начале всех начал был такой музыкант, как Владимир Левин. Оговорюсь, что архивных документов, в принципе, нет никаких, и книга составлена в основном по воспоминаниям наших музыкантов и корифеев джаза, которые приходилось проверять и сравнивать. Так вот, кроме джаз-банда Левина существовали коллективы Дмитрия Сафьянопуло (джаз-ревю с красивой эксцентрикой), Олега Еремина, Зиновия Глуховского, работавшего сразу в трех бэндах, и многих, многих других.
В военные годы это были всевозможные концертные команды, игравшие джаз, а некоторые ростовские джазмены пошли на фронт. Однако лишь в послевоенные годы джазовая жизнь наконец-то расцвела. Причем она была биг-бэндовая (биг-бэнд — джазовый инструментальный ансамбль, количество музыкантов в котором обычно от десяти до семнадцати): огромное количество джаз-оркестров, играющих в различных кинотеатрах. И каждый такой коллектив имел свой стиль, свое лицо — то ли это джаз-эксцентрика, то ли классический джаз, а где-то больше эстрады с элементами советской песни.
А в начале семидесятых джаз стал профессиональным в полной мере, так как с этого времени появляется профессиональное джазовое образование. Опять же наш город был одним из первым в Союзе, где открылось джазовое училище (в 1974 году), потом следовали эстрадно-джазовое отделение в консерватории (в 1982 году) и единственная в мире детская джазовая школа (в 1995 году). Одна из глав в книге называется «Ростов — город биг-бэндов», и в ней идет речь о десяти бэндах донской столицы. Кстати, ни один город не может похвалиться подобными достижениями. Обычно считается, что и один биг-бэнд в городе — это уже много. Мне хотелось бы упомянуть о нескольких лучших биг-бэндах в Ростове — коллективах Кима Назаретова, Михаила Радинского и Виктора Бударина. Биг-бэнд Бударина в СКВО существует уже 10 лет и набирает постепенно популярность. Также в книге даются портреты и бэнд-лидеров — от первого лица. Кроме лидеров представлены и солисты — Владимир и Виктор Поповы (саксофон), Игорь Егоров (контрабас), Николай Иоаннесян (фортепиано), Яков Кюльян (тромбон).
Так где же в Ростове можно послушать более или менее качественный джаз? Одно из самых известных мест — это клуб «Ностальжи» в кинотеатре «Россия». В казино «Валентино» играют Анатолий Текучев и Николай Яковлев, а при детской джазовой школе есть джаз-клуб «Соул». Кроме этого каждую субботу в пивном баре «На Богатяновском» играет джаз-трио (Петр Назаретов, сын Кима, Николай Гончаров, Адам Терацуян) с вокалисткой Натальей Маркиной и разными солистами — Валерием Колесниковым (труба), Виктором Будариным (тромбон), Олегом Великановым (альт-саксофон).
Некоторые ростовские джазмены не любят играть соло, дуэтом и собираются в небольшой ансамбль (от трио до квинтета) — джаз-комбо. Есть такие комбо, как «Джаз-аура», Ice Breaker, о котором уже писал N. Или собираются в диксиленды (в составе которого обычно труба, тромбон, кларнет и ритм-секция). Их у нас два — это Dixi-friends под управлением Александра Усенко и диксиленд «Ростов купеческий» под управлением Андрея Мордасова.
Джаз и презентация книги-мечты
В аккурат на стыке веков воплотилась мечта многих ростовских джазменов, увы, не дождавшихся выхода книги: их упорный труд и «дум высокое стремленье» не пропали даром, а попали в историю ростовского джаза. Ольга Коржова надеется, что она послужит толчком для подъема клубной джазовой жизни нашего города. Многие люди, имеющие большие средства и возможности, откроют книгу, увидят, что у нас огромное количество прекрасных музыкантов, и помогут им. В конце концов, удовольствие от прекрасной музыки получат все.
И практически все, о чем мечтала Ольга, сбылось 16 апреля в Музыкальном театре. Состоялась презентация достижений ростовских джазменов: часть достижений зрители услышали со сцены от самих музыкантов, а о другой части поведала Ольга Коржова. С присущей ей эмоциональностью она рассказала о своей книге:
— Дорогие джазмены, джазвумены и джазфэны (в смысле фанаты. — Е. Г.)! Наверное, выходя на сцену Музыкального театра, я должна была бы волноваться. Но если честно говорить, то я не волнуюсь. И не потому, что я такая смелая или (пауза) сами знаете какая (смех в зале). А потому, что самые страшные два дня у меня уже прошли. Первый — это день ожидания резюме В. Фейртага, одного из самых авторитетных джазовых знатоков, которого попросила отрецензировать книгу. И его приговор был более чем положительный. Второй — когда я дала книгу музыкантам. Судя по тому, что я могу стоять перед вами, и здесь все обошлось.
Не мне вам объяснять, что такое джаз: вы это и сами прекрасно знаете и, кстати, можете лишний раз насладиться искусством ростовских джазменов на фестивале памяти Виктора Кутова. Джазмены, находившиеся в этот вечер по обе стороны музыкального огня — в зале и собственно на сцене, 23 и 24 апреля в киноконцертном центре имени Кима Назаретова преподнесут зрителям феерическое действо. Потому что «благородство обязывает», как сказал бы по этому поводу булгаковский кот. Ведь после того пиршества джаза, что устроили братья Ивановы и К°, стоит просить немедленной добавки — продолжения концерта.
А начало-то бури и не предвещало. Сергей Манукян (вокал) создал такую доверительную атмосферу, будто пригласил к себе старых добрых друзей. И особенно приятно, что зал необычайно доброжелательно поддержал его инициативу. После концерта он сказал: «Я вынужден из-за плохого зрения воспринимать людей через голос и через человеческую энергетику, и в Ростове энергетика зрителя просто потрясающая: мне здесь как нигде необычайно комфортно и с удовольствием работается». Ему помогали Гонзалес на перкуссии и Эдуард Зизак на ударных.
Выпускники Ростовской консерватории братья Ивановы, Михаил (фортепиано) и Андрей (контрабас), как всегда, приготовили сюрприз. Если в прошлый раз они привезли в донскую столицу Игоря Бутмана и Давида Голощекина (а еще раньше — Георгия Гараняна), то сейчас — победителей IV Всероссийского конкурса молодых джазовых исполнителей Антона Румянцева (тенор-саксофон) и Виталия Головнева (труба) — солистов оркестра самого Олега Лундстрема, стоявшего у истоков джаза в России.
Кроме них в Ростов пожаловала американская звезда — вокалист Джил Вэдди. Успех этого музыкального коктейля был прогнозируем, а рецепт прост — взболтать, но не смешивать. Ведь и так зрители были зачарованы до такой степени, что поддавались дрессировке. Вечно молодой, с потрясающим голосом Джил вмиг загипнотизировал присутствующих. Когда он скомандовал светотехникам: «Light up (поднять свет)!», часть публики смогла перевести на русский лишь «up», то есть «встать». И восприняла это на свой счет. Кроме этого курьеза запомнилось фантастическое соло Андрея Иванова (контрабас) в собственной пьесе «Фиеста», также был необычайно хорош Эдуард Зизак. Зал взрывался от восторга несколько раз, не давая ему закончить пьесу. Схема второго отделения несложна: феерия — апогей — феерия — апогей. И на этот раз не обошлось без премьеры — прозвучала новая композиция Михаила Иванова «Путь на Олимп».
Концерт «Джаз на рубеже веков» доказал, что братья Ивановы не входят в одну реку дважды. Один их концерт лучше другого. Будем ждать следующей встречи.
Евгений Грицун
|