|
|
|
Искусство принадлежит народу Божьему
Чудотворец
“Внешне Он похож на бедуина, говорит голосом Ральфа Финнеса, сделан из акриловой глины. И все же Он Сын Божий”. Это – герой полнометражного мультфильма “Чудотворец” (или “Творящий чудеса” - “Miracle Maker”), созданного российскими мультипликаторами совместно с британской компанией S4C films и BBC Wales. Съемки фильма курировал принц Уэльский: приезжал на премьеру, интересовался, как идет работа, оказывал поддержку.
Евангелие в анимационной технологии, Библия в мультфильмах. Непривычное сочетание для ушей, привыкших к культурным и религиозным канонам. Мы встретились с создателями этого мультфильма и попросили подробнее рассказать об этом проекте.
Материал подготовили: Павел Ожгибесов, Ярослав Железняков, Елена Чуйко
Директор студии “Кристмас фильмз” Елизавета Осиповна Бабакина:
Инициаторами создания фильма были англичане. Они сказали, что 2000-й год будет юбилейным, и нужно подумать о том, чтобы отметить это. И мы подумали. Мы начали в 1995 году: ездили в Израиль, снимали на видеокамеру. Материал для нас был новый. Очень много людей работало над ним, и все очень трепетно относились к своей работе.
Консультанты были со стороны всех конфессий, хотя окончательные решения все-таки принимались на основании того, как режиссер понимал текст. Перед этим, когда мы делали Ветхий Завет, мы поняли, что лучше сделать так, чтобы не обидеть ни одну конфессию. И недаром теперь этот фильм идет по всему миру. В Англии он был показан три раза под Пасху, в Америке - два.
Работа над шестью фильмами по Ветхому Завету плавно перешла у нас в работу над “Чудотворцем”, и поэтому этот полнометражный фильм не был для нас неожиданным. Мы уже были готовы к этой теме.
На фильме “Руфь” было поле с пшеницей. Мы выставляли ее очень долго. Каждый колосок надо было наклеить на оргстекло. А мыши за ночь всю нашу пшеницу объели. Потом мы начали оставлять кота. Он ночью походит, походит и начинает сбивать установленные макеты. Ляжет на макет или куклу пододвинет. Волосы оставались, а потом каждый волосок виден в кадре. Так что его тоже потом пришлось изолировать.
Самая высокая, на мой взгляд, оценка “Чудотворца” была, когда американцы в одной из газет написали, что русские сняли живых актеров и обработали их на компьютере. Настолько органична была анимация, что они не поверили, что такое можно сделать с куклами.
Мы чувствовали особое Божье благословение. Когда у нас что-то получалось, мы считали, что нам Бог помог. Мы хотели, чтобы люди увидели фильмы по Ветхому Завету и “Творящего чудеса”, и, может быть, они немножко были бы добрее, лучше. Меньше бы убивали, пили, употребляли наркотики. Я не считаю, что только на милицию надо полагаться. Милиция - это хорошо, но лучше надеяться на Евангелие и культуру.
Режиссер фильма Станислав Михайлович Соколов:
Этот проект появился после цикла фильмов по Шекспиру, два из которых - “Зимняя сказка” и “Буря” – были сделаны нашей съемочной группой. Объемно-кукольная технология - необычный вид кинематографа, в котором рассказывается достаточно традиционная история. В отличие от классической трактовки, мы использовали анимационные приемы, превращения, спецэффекты, юмор, выразительные анимационные характеры.
Само по себе чудо то, что нам удалось сделать этот фильм. Когда мы начинали, многие люди, с которыми мы предполагали работать, говорили, что его сделать в принципе невозможно. Как ни странно, все стечение обстоятельств складывалось в нашу пользу, в результате фильм был сделан вовремя, как будто сама судьба помогла нам.
Подготовка к съемкам, включая написание сценария, заняла около двух лет, и съемки - тоже около двух лет. Восемьдесят минут из девяноста были сделаны здесь, в России. Вся реальная фактура сделана тоже здесь. Только притчи Иисуса были сделаны в традиционно рисованной манере, а также в Британии были созданы компьютерные спецэффекты.
Вначале вместе с автором сценария, известным британским писателем Мюрреем Уотсом, мой сорежиссер Дерек Хейс и я отбирали наиболее зрелищные, значительные, наиболее анимационные, то есть чудесные, эпизоды для этого фильма. Мы использовали материал всех четырех Евангелий, но в особенности Евангелия от Луки.
После того, как основной вариант сценария был написан, были созданы словесные описания героев, в работу включились художники, в частности, Елена Ливанова. Она делала основные эскизы персонажей.
Параллельно продолжалась работа над сценарием, делалась раскадровка - каждый кадр прорабатывался вначале на бумаге. Когда сделан эскиз куклы и чертеж, мастер, который изготавливает куклу, художник-конструктор, может точно воспроизвести скульптуру этого персонажа. Было изготовлено больше двухсот пятидесяти кукол, около пятидесяти декорационных комплексов.
В создании образа Иисуса Христа у нас тоже была сложная задача, поскольку существует много его трактовок. Мы хотели создать образ сильного мужественного человека, который в то же время обладал большой энергией. Кроме того, Он должен был быть человеком живым, с юмором, с очень точным характером, который мог бы держать этот фильм на себе.
Я думаю, у нас получилось создать необычный образ Иисуса и Его учеников - таких простых рыбаков без лишнего пафоса. Но в то же время это великие образы и драматические события.
Голосами в этом фильме были знаменитые голливудские актеры, в частности, голос Иисуса - это знаменитый голливудский актер Рэльф Файнс (“Английский пациент”, “Список Шиндлера”), Джуди Кристи, Ричард Грант, Миранда Ричардсон и другие известные мировые актеры.
Характеры персонажей, заложенные в скульптуре, должны были быть такие же живые, выразительные и полноценные, как и реальные человеческие голоса, которые озвучивали их. Поэтому степень условности была очень реалистической, в чем, собственно, и сила нашей российской школы.
Кукла должна очень крепко фиксироваться на плоскости, каждое движение должно быть четко построено. Когда создается эскиз, продумывается пластическая задача, которую должны решить в процессе съемки и режиссер, и аниматор. Внутри каждой куклы довольно сложная механическая конструкция - своеобразный скелет. Сначала натягивается поролон, а сверху обтягивают резиной, голова лепится сначала из пластилина, потом делается гипсовая форма, в нее заливается глина (акрил апсид), из которой изготавливается основная форма головы. Голов может быть несколько: улыбающаяся, грустная, до десятка разных выражений лица.
В нашем фильме куклы разговаривали очень убедительно. Это достигалось сменными фазами, которые вставляются внутрь головы. Каждая голова обладала несколькими сменными ротиками.
Задача аниматоров была достаточно сложной - чтобы история была не механической, а живой. Когда в персонаже закладывается сложный психологический рисунок, определенные эмоции, он не может быть просто деревянной куклой.
Кроме того, нашей задачей была подробная реконструкция атмосферы Римской империи первого века. Мы ездили в Израиль, использовали исторические факты. Жизнь Иудеи того времени была очень простой. Не хоромы, которые изображают в голливудских фильмах, а почти что землянки, углубленные в землю жилища, маленькие помещения.
Игровые площадки в фильме делались из специального материала - желтого пенопласта, по которому могут ходить куклы. Приходилось делать фактуры очень тщательно, чтобы все было очень убедительно. Малейшее движение персонажа, поворот головы, перелистывание страниц, ноги, руки - все должно быть очень пластичным и в то же время жестко прикрепляемо к макету. Волосы, ткани - все сделано в миниатюре. Глаз куклы - это маленький поворачивающийся шарик.
Если все выполнено в масштабе, то в какое-то время возникает ощущение не очень реальной, но своей жизни.
Задача режиссера здесь, как и всегда - организовать весь этот процесс. Движение от литературного текста к визуальному режиссерскому сценарию проходит в голове режиссера, и каждую сцену он должен себе представить. Обычно он умеет рисовать, и часто сам делает раскадровку.
Вначале режиссер работает со сценаристом, затем - с художниками. Когда идет процесс создания образов, декораций, он работает с каждым из аниматоров. Им нужно объяснить задачу каждой сцены. В процессе съемок начинается монтаж, озвучивание.
Конечно, погружение в фильм требует добросовестного отношения, глубокого понимания. И раньше эта тема нас очень интересовала и волновала, но такая длительная работа над проектом заставила нас еще глубже изучить материал, прочувствовать его. Ведь это не какое-то развлекательное зрелище, а очень важное и осмысленное действие. Нельзя к этому фильму относиться как к рядовому.
Мы не долго наслаждались чувством завершенности работы или опустошенности, которое бывает после фильма. Практически сразу мы начали делать свой собственный проект. Наша тема неисчерпаема, и в процессе работы над “Творящим чудеса” мы поняли, что ее невозможно реализовать в одном фильме. Цикл, который мы снимаем сейчас, является продолжением того, что мы начали семь лет назад.
Во время работы над фильмом мы много раз читали, перечитывали Библию, и Ветхий, и Новый Заветы, даже апокрифические издания. Но это было и независимо от этих проектов, поскольку Библия - это главная книга.
Отношение к работе, к этой теме трепетное. Может быть, оно и является приближением к Богу. Мы старались работать так, как мы можем, изо всех сил, и еще лучше. К тому же это даже и не совсем работа, а некий поступок, на который нужно было решиться.
|
|
|
