В
нашем городе вновь побывала народная
артистка России, профессор Уральской
государственной консерватории пианистка
Наталья Панкова. Третьего февраля гостья
провела в Детской школе искусств концерт-беседу
«Вальс в эпоху классики и романтизма». А на
следующий день в ЦКиД ВНИИЭФ в ее
исполнении звучали произведения Моцарта,
Шопена, Шуберта, Малера, Вагнера, Пуччини.
Кроме того, Н.Панкова привезла свои
графические работы, выполненные летом-осенью
прошлого года. Рисунки она использует в
концертах-беседах.
Столь неординарная личность пианистки-художницы привлекла бы внимание любого журналиста. Нашему корреспонденту удалось задать Н.Панковой несколько вопросов.
– Почему вы ездите по стране с концертами, вы же профессор? Преподавали бы себе в консерватории, жили бы мирно-спокойно.
– Моя концертная деятельность предопределена заранее. Дело в том, что окончив Московскую консерваторию, я получила первую премию на достаточно сложном конкурсе, который проходил в 1977 году в Вене. И с тех пор я езжу по разным городам – даю около двухсот концертов в год. Сначала это был плановый график, а теперь я приезжаю туда, где меня всегда рады видеть.
– К нам вы приезжаете уже не в первый раз. Значит, в нашем городе публика хорошо принимает вас?
– Очень хорошо! Публика у вас интеллигентная. Такой уровень культуры вообще, наверное, присущ закрытым городам.
– У вас такой напряженный график! На все ли хватает времени?
– Когда настраиваешь себя, то вполне хватает. Расслабляться, конечно, некогда, и это естественно. А для отдыха есть лето, когда заканчивается сезон.
– А ваши лекции? Вы сами пишете их?
– Достаточно долго я вела передачи о музыке на свердловском телевидении. На сегодняшний день у меня четыре абонемента: один с сольными концертами, другой – с симфоническими, далее – абонемент для детей и лекции для взрослых. Они касаются музыки, литературы, живописи, религии и так далее, где я показываю рисунки, затрагиваю множество разных тем, ведь музыка, как и любое другое искусство, не может существовать отдельно от всего остального.
– Поэтому вы и рисуете?
– Рисую потому, что люблю рисовать.
– Вы учились в каком-то художественном заведении?
– Никогда. Все мои друзья – художники, поэтому я всегда преклонялась перед рисованием. Но мои рисунки не профессиональные, и я ни на что не претендую.
– Что же вы отображаете в своих работах?
– Как и все – свои мысли.
– А на своих концертах вы играете те произведения, которые любите сами, или ориентируетесь на пристрастия публики?
– Хотелось бы, чтобы наши пристрастия совпадали... Но ведь есть же вещи, которые любимы всеми. От публики я больше зависима в симфонических программах, где я подчинена оркестру. А на сольных концертах исполняю в основном то, что люблю сама.
– Интересно узнать мнение профессора о нынешней молодежи. Сейчас много говорят о том, что культурный уровень поколения next неуклонно падает. По-вашему это так?
– Да. К сожалению, иногда молодые люди даже и не знают, что существует такое понятие, как культура. Если в шестнадцать лет человек, занимающийся музыкой, не задумывается о смысле своей жизни, о религии, то потом он играть уже не будет. Современная молодежь в большинстве своем как раз не ориентирована на постижение нравственных ценностей: дети стремятся поскорей стать знаменитыми и богатыми.
Но и сейчас есть очень способные молодые музыканты. Совсем не обязательно, что у тех, кто принадлежит к искусству, все сложится хорошо, но, по крайней мере, с ними можно будет разговаривать. Не все так безрадостно, перспектива есть... если все не погрузится навсегда в поп-арт, что и происходит сейчас среди молодежи.
Мария Посыпай
Фото Сергея Кремзукова