Джаз – это пульсация, пульсация ритма и сердца. Ты слышишь музыку, и она проникает в тебя, обволакивает. И вот уже ты с нею одно целое… И представляются волшебные образы: ритмичный контрабас, поющие афроамериканцы с совершенно уникальным голосом, звуки саксофона. Джаз – это импровизация. Джаз – это музыка, которая связывает культуры. А те, кто пришел 15 января в Дом ученых на музыкальный вечер «Шесть струн в тишине», смогли в этом еще раз убедиться.
Выступал
Александр Виницкий – гитарист, композитор
и преподаватель ГМУ им. Гнесиных. Ему
удалось совместить на первый взгляд
абсолютно несовместимые вещи: классическую
гитару и разные джазовые стили! В этот вечер
звучали и свинг, и босанова, и страйт, и джазрок,
и блюз. Открывала концерт авторская
композиция А.Виницкого «Зеленый тихий свет».
Очень мелодичная, спокойная, но в то же
время джазоворитмичная – с нее музыкант
всегда начинает свои выступления.
Александр Виницкий уже второй
раз в Сарове. Впервые он побывал у нас
10 лет назад. С тех пор многое изменилось.
Если тогда у него был один виниловый альбом,
то сейчас записано девять полноценных
компактдисков, которые изданы в России,
США, Франции. Также он успешно занимается
преподавательской деятельностью, но
главным считает композиторское дело.
В репертуаре А.Виницкого несколько композицийпосвящений. Одна из них – «Жду известий» – была написана для дочери Ольги. В «первые годы эмиграции в Москву», когда музыкант переехал в столицу по приглашению Елены Камбуровой, конечно, была тоска по дому. И во время беспокойного ожидания известий от дочери, которая не любит писать письма, и родилась эта композиция.
Одно из самых известных произведений Александра Виницкого – самба «Желтый верблюд». Оно было написано, когда композитор бросал курить. Вскоре вышел альбом, записанный на аудиокассете. На обложке был нарисован верблюд, очень похожий на символ сигарет Camel, только вместо тела – гитара. И во время концертов часто случались курьезы: курильщики путали аудиокассеты с пачкой сигарет и настаивали, чтобы им ее продали! А «Верблюд», созданный А.Виницким, стал жить самостоятельной жизнью: через некоторое время музыкант случайно наткнулся на сочинение современного музыканта под названием «По следам Желтого верблюда».
Есть у композитора и произведения для маленьких исполнителей и слушателей. Например, в цикл «Карусель» входят такие забавные композиции, как «Любимый червячок из дикой земляники», «Мальчик, катающийся на веселом ослике», сюита «Случилось чтото необычное в волшебном лесу». Кстати, названия придумали сами ребята. Но писать для детей, по признанию А.Виницкого, очень трудно. На одном из концертов в Израиле ему сказали, что он не любит детей, потому что… исполнять его произведения слишком сложно. Но только не для русских талантов! Наши дети с удовольствием включают в свой репертуар сочинения композитора. На Западе же несколько иное отношение. Например, мама может прийти к педагогу и возмутиться, почему, мол, тот задает домашнее задание. Достаточно того, что ребенок просто посещает занятия…
– Ваша музыка настолько разносторонняя, что, кажется, вы объехали весь земной шар! (Концерты А.Виницкого проходят в Англии, Франции, Германии, Бельгии, Эстонии, Израиле, Греции, Польше, Венгрии, Белоруссии, Украине и в крупных городах России.)
– Я подозреваю, что это какаято моя особенность. Когда я приезжаю куданибудь, то фиксирую элементы других культур, которые потом «выплывают» в композиции. Сегодня мир очень разобщен, а в музыке можно синтезировать разные культуры, и они уживаются совершенно бесконфликтно.
– Вы, наверное, любите путешествовать.
– Люблю. Помоему, это самая замечательная и интересная вещь. Фактически я путешествую только благодаря моей гитаре. Но все время думаю о том, что надо просто поездить по миру, без концертов, в качестве туриста.
– Расскажите про свой инструмент. Его изготовили специально для вас?
– Да, канадская фирма «La Patrie» сделала мне такой подарок – электроакустическую гитару с нейлоновыми струнами. Я пробовал много разных, но мне понравилась именно эта. Найти свою гитару – это как встретить человека, с которым тебе легко и хорошо. Это не просто мертвая деревяшка. Образуется связь не совсем реальная, через так называемую тактильную технику – через ощущения пальцев. И такое ощущение инструмента очень важно, особенно во время концерта.
– Вы много репетируете?
– Сейчас я не так нуждаюсь в постоянных занятиях. Когда чтото новое готовлю – репетирую 34 часа в день. Ведь навыки уже есть, надо их просто поддерживать. Но иногда могу заниматься и без инструмента: с нотами, пропевая, немножко пританцовывая, немножко бубня, прищелкивая. Всю музыку можно внутри себя организовать. Важно, когда она не только «в пальцах».
Как ни странно, в детстве А.Виницкий учился играть на трубе, а уже потом были училище и консерватория по классу гитары. Но увлечение джазом было всегда, и оно шло параллельно с классической музыкой. В результате и получился такой интересный синтез. Ну а вы когданибудь слышали джаз на классической гитаре?
Юлия Шадрина
Фото Антона Чукреева
Музыкант просил выразить благодарность директору Дома ученых Алевтине Афанасьевне Ронжиной за организацию концерта, что мы и делаем: спасибо за музыкальный вечер!
