Бесспорно, ню
- жанр особый, и зритель, спешащий на эту выставку,
жаждет всей душой узреть нечто необычное. Для
кого-то это - лёгкое погружение в мир
чувственности, для иных - созерцание красоты тела
и восторг по поводу эстетической стороны ню, для
третьих же - любопытство, заключающееся в
вопросе, насколько знакомые авторы способны
проявить свой талант именно в этом ключе. Всякий
присутствующий здесь, среди полотен, скульптур,
рисунков и фоторабот, отражающих обнаженную
натуру, волен насыщать свою фантазию сколько
угодно.
Вне сомнения, ясно одно - создатели
и участники этой экспозиции добились
поставленной цели, обеспечив зрителю
эмоциональное волнение, которое возникает при
соприкосновении с прекрасным.
Ню - "бесовщина и грязь"?
Помилуйте...
С большим интересом я побеседовала
с главным организатором выставки "Ню", а
также с непосредственным её участником,
художником Алексеем Дмитриевым.
- Алексей, почему же все-таки
выставка этого по-своему тонкого и необычного
жанра состоялась у нас впервые?
- Я могу высказать только свое
предположение... Здесь несколько моментов. Один
из них связан со специфическим характером
творчества наших художников. То, что большая
составляющая их - это пейзажисты. Второе -
неподготовленность среды. А ведь зритель должен
быть подготовлен к выставке! И еще один фактор.
Есть такое искусствоведческое мнение: когда
общество находится в кризисе - изобразительное
искусство обращается к жанру пейзажа...
- Следовательно, когда
общество выходит из кризиса, то художники
обращаются к изображению человеческой натуры?..
- Да. И это естественно. Потому что
когда общество в кризисе, то начинается поиск
каких-то таких ценностей, на которые можно
опереться. На человека опереться сложно, так как
в этом случае он - мятущееся существо, а природа -
постоянна... Глаз и душа отдыхают, и тогда-то и
начинается безумное количество пейзажей. Так
получилось и у нас: пейзажи, пейзажи... И мало кто
из художников специально работал в жанре ню.
- А разве у художника не
бывает просто чистой потребности - рисовать в
этом жанре? Вне зависимости от общественных
кризисов...
- Потребность возникает, но не у
всякого. Есть вообще художники, которые с
обнаженной натурой встречаются раз в жизни - во
время учебного процесса. А есть те, кто поиск
продолжает. По моему мнению, к изображению ню
художник обращается в двух случаях. Когда его
чувственный мир переполнен и напряжен, и
требуется его выплеснуть. Подавляющее
большинство произведений в этом жанре и имеют
чувственную подоплёку. В другом случае художник
пишет обнаженную натуру тогда, когда ищет ответы
на очень серьёзные вопросы: кто я? какие
отношения у меня с этим миром? Вопросы
драматические, которые любой нормальный человек
задает себе хотя бы раз в жизни.
- Каким образом выстроилась
выставочная экспозиция?
- Надо сказать, что мы думали не о
каждом художнике отдельно. Экспозиция делается
так же, как пишется картина. По законам
композиции, по законам цвета и т.д. Её созданием
занимается выставком. Было очень приятно, что
общепризнанные мастера, искусство которых
бесспорно, принявшие участие в нашей выставке -
А.Гурьянов, В.Хромов, П.Богомолов, Г.Махринская -
отнеслись с доверием к выставкому, позволив тем
самым представить свои работы согласно нашему
видению.
Еще мы старались показать
максимальное количество участников, что не
противоречило качественному подбору работ. А что
касается техники исполнения, материала,
направлений - то здесь мы стремились тоже к
широкому диапазону. Вы видели, что на выставке
представлены постмодернистские поиски С.Дыкова -
на стыке литературы и графики, а есть учебные
работы, которые представляют собой некую точку
отсчёта... То есть мы хотели сделать ню - от
"А" до "Я".
К сожалению, часть наших
художников тихо "бойкотировала" выставку.
Причем мотивируя довольно смешным лозунгом, что
всё это - "бесовщина и грязь". Возможно, это
было просто прикрытие того, что у них просто нет
работ в этом жанре.
- Алексей, на выставке
представлены две ваши работы: "Маленькие
красные змеи" и "Единое". Вторая -
лаконичный символ любви. Что касается первой,
возникает ощущение, что это - ню изнутри...
- Да, это, пожалуй, тот второй взгляд
на ню... Произведение искусства должно быть
широким по диапазону, и каждый зритель может
найти там своё и почувствовать его. Есть такие
зрители, которые умудряются увидеть больше, чем
художник заложил.
- Одна из зрительниц увидела
в Вашей картине силуэт женщины, сидящей в
непристойной позе...
- А кто-то может увидеть там
мужчину, тело которого преисполнено боли и
страдания... Колорит же этой картины - символ
страсти. Меня спрашивали, почему змеи - красные.
Чёрный - было бы мрачно, белый - слишком
торжественно. А красный - то, что нужно. Эти самые
красные змеи к тому же очень кусучие...
- А что бы Вы сказали о
работах Евг.Назимко?
- Это тоже своего рода маленький
эксперимент. Евгений Назимко не является
горно-алтайским художником. Это - новосибирский
художник-искусствовед, ныне преподающий в
Архитектурной Академии. Очень тонкий
рисовальщик. Я боялся, что на выставке не будет
достойно представлено академическое исполнение,
потому и предложил ему поучаствовать. И очень
рад, что мы включили эти работы в экспозицию, видя
какую высокую оценку они получили у наших
художников. Какими бы мы ни были разными - собрат
собрата достойно оценить всё-таки сможет.
- Алексей, наши
фотохудожники тоже решили представить свои
работы - они очень красивы, и, как мне кажется,
надо бы сделать отдельную фотоэкспозицию.
- Нам хотелось опять-таки охватить
широкий спектр того, что делается в республике.
Здесь есть хороший воспитательный момент по
отношению к зрителю, который знаком с
фотографиями жанра ню, представленными на
разворотах и обложках глянцевых журналов
определённой, скажем так, направленности. И
просто хотелось бы, чтобы зритель понял, что
фотографии этого жанра не обязательно те,
которые он привык видеть. И что есть другая
музыка... А что касается отдельной выставки -
пожалуйста, призовите наших фотографов со
страниц газеты создать её и более масштабно
осветить мастерство наших фотохудожников.
- Какую работу Вы назвали бы
наиболее удачной из тех, что представлены на этой
выставке?
- На мой взгляд, одно из лучших ню -
это ню Александра Аперовича. Налицо тот случай,
когда школа позволяет художнику свободно
творить в этом жанре. Оно написано в один сеанс за
три часа...
О, это лиричное ню!
Односеансное ню Александра
Аперовича действительно несет в себе некий
отзвук эмоционального надрыва. Тем контрастнее
воспринимается находящаяся рядом с ним работа
Владимира Сальникова "Сон", выполненная в
стиле фэнтэзи. Лёгкий поворот головы в сторону...
и вот взор ласкает нежная "Весна" Леонида
Сафронова и "Райская жизнь" Татьяны
Саяпиной - милая, слегка наивная, звучащая
трогательно и мягко. Так же, как и гобеленовое
"Материнство" Леонида Суртаева...
Впрочем, описывать НЮшки,
представленные в этой экспозиции, можно
бесконечно, равно как и бессмысленно. Недаром
говорится, что лучше раз увидеть, чем сто раз
услышать. А вот мысль побеседовать с некоторыми
из авторов-участников, показалась мне более
привлекательной.
Павел Иванович Богомолов,
показавший вместе с Галиной Павловной
Махринской ряд скульптурных работ в жанре ню,
доказывающих абсолютное мастерство авторов,
обратил внимание на то, что эта экспозиция имеет
неоспоримый элемент воспитания. "Выставка
состоялась - это очень хорошо, Интересно, как дети
отнесутся к ней? Сам я никогда не задавал себе
вопросов - для чего и зачем творю обнаженную
натуру. Всевышний создал Красоту, а человеческое
тело - одно из её проявлений, поэтому совершенно
закономерно, что художник запечатлевает это
прекрасное Божье творение и на холсте, и
воплощает в скульптуре..."
А Павел Терехов, представивший
одну работу, признался, что переживает много
эмоций по поводу этого жанра. "Для меня это
всегда очень серьёзно, - говорит он. - Я склонен к
психологизму в этом жанре. И это как бы возвышает
меня. Словно движение вверх по лестнице. Хотелось
бы создать, конечно, галерею таких работ. Во
всяком случае, я чувствую большой потенциал в
этом плане".
Леонид Сафронов назвал жанр ню лиричным и
камерным. "Я испытываю наивный детский восторг
перед красотой", - поделился он. Из наиболее
удачных работ Сафронов выделил живопись Николая
Чепокова, который, по его словам, "просто
удивил, начав делать такие вещи после долгого
перерыва", имея в виду великолепную графику
художника. На вопрос об условиях, в которых
проходит выставка, Леонид заметил, что
приходится довольствоваться тем, что имеем:
неестественным освещением и тесным залом, что,
впрочем, не умаляет заслуг художников, каждый из
которых интересно и необычно представил свои ню.
Лилия Юсупова так определила одну из задач жанра:
"Многие художники обращаются к человеческой
натуре, стремясь передать красоту человеческой
души, выразить через пластику тела эмоциональное
состояние человека". Она обратила особое
внимание на работу Владимира Чукуева
"Метаморфозы", мысленно назвав её деревом
жизни и узрев следующий подтекст: тело - это
инструмент Господа Бога, служащий для развития
вообще, а человек - создатель духовности в нашей
среде. Также она отметила фотоработы Анатолия
Шодоева и Павла Терехова, подчеркнув, что "они
сделаны с романтическим мужским оттенком,
передающим восхищение красотой женского
тела". Сама Лилия, чьи работы, бесспорно,
философичны, так трактовала свою картину
"Бабочка": "Красота телесная, увы,
недолговечна - так же, как и существование
бабочки..." Но размышляя над словами Алексея
Дмитриева о том, что "произведение искусства
должно быть широким по диапазону", я склонна
объяснять "Бабочку" иначе: воздушное
трепетнокрылое насекомое, присевшее на
обнаженную женскую грудь, - как воплощение
счастья и лёгкости в душе...
Екатерина
СЕРГЕЕВА
№ 44,
2002 год |
Как
никогда, на этой неделе Рыбам нужно отнестись ко всему с большой серьёзностью.
От этого будет зависеть многое в вашей жизни. В понедельник очень возможна
некоторая прибыль. Во вторник, доверившись своей интуиции, вы сможете принять
единственно правильное решение. В среду и четверг вы почувствуете упадок сил, и
вам захочется уйти от повседневной действительности. В пятницу плохое настроение
ещё не пройдет, но уже наступит заметное улучшение. В субботу и воскресенье
появится уверенность в собственных силах, и вы поймете, что ваши надежды близки
к исполнению. 