Галина ЛАШМАНОВА
Был ли блюз на Фестивале Inter-Blues-Action или его было недостаточно, не в этом дело. Главное, что были драйв и восторг от отлично проведенного вечера, где исполнители запросто вводили слушателей в свой мир и в свое понимание любимой ими музыки.
Аншлага в зале не было, но и недостатка в зрителях тоже. Я бы даже добавила, что наконец-то влюбленные в джаз и блюз уже не стоя наслаждались обожаемой музыкой. Мест хватило всем. Что и кого посмотреть было.
“Последний приют”, так долго и последовательно работавший в спид-метал и хард-н-хэви, удивил своей способностью к импровизированному блюз-року. Очень даже ничего это у них получилось: мелодично и современно. И новая вокалистка Диляра Садыкова — девушка, умеющая петь блюз и подтвердившая это на сцене, пела действительно с упоением. И даже ее в ритм подрагивающее хрупкое плечико в этом ей здорово помогало и ничуть не смотрелось по-детски.
“Джем” — ну что тут сказать, только слушать. Действительно, права ведущая фестиваля Светлана Кукина: закрываешь глаза — Америка, открываешь — наши арзамасские ребята.
Композиции из последнего альбома “Blus For My Babe” включены в плей-листы многих европейских радиостанций. Их уникальная Rising River Blues два месяца держала третью позицию в Топ-10 на Blues Radio Germany. Приятно, черт возьми, за наших. Можем! И еще как можем!
Наша Яна Тюлькова с Юрием Погибой, самым приглашаемым клавишником России, как два профессиональных музыканта затеяли некое состязание в импровизации известных джазовых и блюзовых композиций. Слушаю Тюлькову не первый раз и всякий раз радуюсь, что есть в городе такой музыкант, у которого все правильно до мелочей. Классический джаз в ее исполнении сильный, глубокий и где-то даже самозабвенный, отстраненный. Не придраться ни к одной нотке, что иногда даже как-то не по себе от такого взвешенного, правильного подхода. Правда, однозначность моего понимания Тюльковой практически тут же была развеяна. Когда с галерки Яне крикнули “Девушка, а когда же блюз будет?”, она не растерялась: “Сейчас будет”. И спела. И спела ярко, эмоционально, с душой и живостью. Зрители хлопали и подпевали ей в такт. И я опять подумала: “Вот что значит — разбудить львицу!”. Как многогранный алмаз, еще не ведающий о своей ценности, она еще удивит музыкальный мир. И, пожалуй, просто необходимо сходить 11 июня в Дом актера на отчетный концерт выпускников ее “Jazz Vocal Studio” (студии, где она обучает детей искусству джазового вокала), вместе со своим двенадцатилетним сыном. Он ее почувствовал и тоже принял.
Кид Андерсен — норвежский музыкант и исполнитель блюза, взял и сразу “записал” зрителя в свои единомышленники и не отпускал до самого окончания выступления. Молодой, высокий (под два метра), энергичный, виртуозно владеющий гитарой, пел и играл так, что ноги и руки сами по себе начинали отстукивать ритм. Гитары в его руках и в руках его музыкантов говорили, смеялись, дурачились. Зрительный зал то и дело взрывался аплодисментами и желал продолжения. И Кид еще больше разжигал это желание и влюблял в себя. И его черно-белые штиблеты, предпочитаемые чикагскими гангстерами 30-х годов, и классический костюм на вырост (или он так похудел), и даже напомаженные волосы и манера исполнения в стиле Элвиса Пресли — все это несовместимое, разное и тем не менее дружное и гармоничное будоражило и пьянило. И не только зрителя. Но и самих музыкантов. Ребятам явно нравилось то, что они делали: импровизировали под разные джаз- и блюз- стили, подкалывали друг друга, виртуозно играли на гитарах у себя за спиной и на гитарах друг у друга... Был драйв. Полный. Через десять минут после начала своего выступления у Кида на гитаре порвалась струна. В половине одиннадцатого ночи — порвалась во второй раз. А он продолжал играть и общаться. Его понимали и на английском, и восторженно принимали его русское “Пожалуйста!” и “Водка “Флагман”. Уважение к традиционному российскому напитку нашло благодарный отклик в сердцах большинства. Расставаться с Кидом и его музыкантами не хотелось. И даже дорогие, по нижегородским меркам, компакт-диски его выступления (330 рублей) после концерта пошли “на ура”. Уже за полночь, придя домой, я не удержалась и еще раз прослушала диск с выступлением Кида. Соглашусь с его кумирами и учителями Марком Хаммелом и Джунор Уотсоном: Кид Андерсен феноменален.
И еще приятно и радостно, как бы это пафосно ни звучало, что в нашем городе хороший уровень музыкальной культуры, есть ценители, есть исполнители, есть организации, в частности, Общественное Российское Радио, не жалеющие душевных сил и материальных средств на развитие этой культуры. И СМИ, в том числе и наша газета, активно и регулярно об этом рассказывающие.
Вера СЕДЫХ
На открывшейся в Художественном музее выставке “Русский пейзаж” (между историей и природой) экспонируются работы живописцев двух последних столетий из запасников музея и частных коллекций. Выставка сулит много интересного, вплоть до открытия новых для нас имен.
В свое время Юлий КЛЕВЕР соперничал по популярности с Иваном Шишкиным, но широкому кругу читателей это имя ничего не говорит. Одна из его работ с выставки (“Сосны”) датирована 1896 годом. Художник тяготел к северу, к прибалтийской природе. Самый характерный для его живописной манеры мотив — розовый закат и “рогатые” деревья. Мотив одиноко растущего дерева стал излюбленным и для нашего современника, нижегородского художника Вячеслава ГРАЧЕВА.
Август ДЕЗАРНО находился в армии Наполеона, но после поражения французов остался в России и добился звания академика в Петербурге. Насколько его живопись соответствует этому званию, можно судить по картине “Привал охотников”.
У каждого художника свой взгляд на мир, своя живописная манера, свои вкусы и пристрастия. Ученик Куинджи Степан КОЛЕСНИКОВ считался “поэтом половодья, распутицы и русской хаотичной, но какой-то бодрой весны” (“Вечереет”, 1906 г.). А вот Александра САВИНОВА за романтизм и внутреннюю музыкальность называли “умиротворенным Врубелем” (“В парке”, 1912 г.).
Одну из “амазонок русского авангарда” — Ольгу РОЗАНОВУ в период увлечения футуризмом тревожило ощущение диссонанса, дисгармонии окружающего мира (“Город”, 1913 г.). А обвиненному в космополитизме Петру КОНЧАЛОВСКОМУ жизнь отшельника помогла обрести творческую свободу: его картины наполнились светом, воздухом, жизнерадостностью (“Цветущий сад”, 1939 г.).
Картина Николая ФОКИНА — стипендиата царя Николая II (“Уральский этюд”) написана в стиле модерн. А в “Даче Ткачевых” нашего современника, нижегородца Вячеслава ЖЕМЕРИКИНА просвечивают черты “картинного мышления”. На языке искусствоведов это означает свежесть восприятия, продуманность композиции и лаконизм выразительных средств.
Пейзаж Порфирия КРЫЛОВА относится к идиллическим, а на картине Сергея СОРОКИНА старый дом и его обитатели словно подталкивают друг друга к деградации.
Сергей ГЕРАСИМОВ в своем творчестве отталкивался от древнерусского искусства, а Олег БОРДЕЙ тяготел к московским сезаннистам. На картинах Александра ИНЮТИНА живые цветы превращаются в живописные знаки, а крымские пейзажи Екатерины ГРАЧЕВОЙ напоминают театральные декорации. Первооткрывателем для русского искусства неизведанного мира полярных льдов стал Александр БОРИСОВ, а Евсей МОИСЕЕНКО тяготел к вневременности, планетарности, широкому обобщению.
Подобные выставки из запасников музея и частных коллекций помогают нам по-иному взглянуть на историю русского искусства, на его прошлое и настоящее.
Елена ЧЕРНОВА
16 июня в 19 часов в помещении театра “Комедия” состоится презентация нового диска ансамбля “Мир искусства”. Диск называется “Нижегородский романс”.
По роковому стечению обстоятельств, этот диск — первый авторский для Валентина Водопьянова и последний, над которым певец работал вместе с коллегой и другом, уникальным музыкантом Александром Пиковским.
Год назад “Мир искусства”, да и все любители искусства, понесли невосполнимую потерю. Переживание от гибели одного из самых ярких и светлых артистов нашего города не притупится еще долго, может быть, никогда... Но осталась Сашина оригинальная музыка, остались его аранжировки и записи совместной работы. “Нижегородский романс” — одна из таких совместных работ. Музыка и слова этого диска написаны Валентином Водопьяновым, но мы так привыкли видеть и слышать их вместе! Поэтому, придя 16 июня на встречу с любимым певцом и “Миром искусства”, мы, конечно, придем и к Саше Пиковскому, его говорящей гитаре, его музыкальным рукам, его душе, которая, я верю, осеняет и сегодня его друзей.