Семья Никитиных
Каждый человек
является творцом. Но для того, чтобы создавать что-то прекрасное, нужен источник вдохновения. Творческий человек, который верит
в Бога, находит этот Источник, равно как и смысл, и понимание того, что делает. О переосмыслении
творчества рассказываютют Елена и Герман Никитины. Они художники. Лена работает в технике
гобелена, Герман занимается живописью.
Лена: После учебы в
Ярославском художественном училище я встретила преподавательницу, которая была единственным настоящим
специалистом в нашем городе по гобелену, и она пригласила меня работать в свою мастерскую.
Это была потрясающая женщина. Она меня многому научила, хотя редко бывает, что мастер делится
секретами своего искусства, вкладывается в ученика.
Гобелен - это ручное ткачество. Первые упоминания о
нем можно встретить в Библии, где при создании скинии использовались тканые полотна. Это
шпалерное искусство, которое очень широко использовалось в католических храмах как иллюстрации на библейские
сюжеты. В наше время гобелены - тканые картины, для изготовления которых нужны нитки разного цвета. Раньше использовали только
шерсть, сейчас появилось много других материалов. И как художник смешивает на палитре краски разных цветов,
здесь при плетении смешиваются разные нитки. Мастер также должен учитывать многие факторы, например, световоздушное пространство,
или то, как сочетание цветов будет смотреться издалека.
 |
 Гобелен "Фрукты" |
Сейчас немного художников занимаются этим видом искусства,
но мне очень нравится работа с гобеленом, она доставляет удовольствие. Мне нравится гобелен тем,
что он мягкий, приятный на ощупь, его хочется потрогать, в отличие от холодных, покрытых лаком,
блестящих картин.
Слава Богу, в наше время люди отвыкают от ковров на стенах, начинают
ценить искусство. Постепенно меняется мышление и общее отношение к картинам. Правда, не все понимают,
что такое гобелен, и не могут его оценить по достоинству.
Раньше в своем творчестве, да и в жизни, я не видела
особого смысла. Мне всегда очень тяжело давались работы. Все они были мне
дороги, как рожденные дети. Поэтому для меня факт их продажи был просто абсурден.
Я не могла допустить такой мысли и без своих работ не могла жить.
Когда мы с мужем уверовали в Бога, появился смысл в жизни,
но вместе с этим встал вопрос: а вообще, зачем все это нужно? Долгое время я не
занималась творчеством, но это был хороший период, потому что раньше я смотрела только в
свой внутренний мир, другие люди для меня были не нужны и не важны, а здесь я открыла для
себя других людей. Бог менял мой характер.
Для художника важны источники творчества. Человек, который
не верит в Бога, в этом случае очень ограничен. Многие наши знакомые, талантливые художники сильно
пили, некоторые погибли. То же самое ожидало и нас, но, слава Богу, не дождалось.
Сначала я думала, что художник-христианин должен рисовать
только на библейские темы и из-за этого долго не работала, не знала, что делать. Очень хорошо, что
в нашей жизни появились верующие люди, тоже творческие, которые повлияли на нас. Когда мы не
знали, что же делать дальше, они убеждали нас в том, что каждый из множества художников отражает
свой внутренний мир. Этот мир мы и должны показать людям. Картина - это окно в какой-то
нереальный, особенный мир, и этот мир - моя душа. Я могу привести человека в этот мир,
где он может соприкоснуться с тем, чего раньше не видел или не замечал, погрузиться в нереальную
волшебную атмосферу.
В Москве у нас есть друг, художник, и он часто
пишет простые вещи, например, такие, как чеснок или лук. Однажды я слышала отзыв
о его картине, на которой был нарисован чеснок. Зритель удивлялся: как возможно
нарисовать такой некрасивый, грязный, обычный чеснок так, что он притягивает взгляд, как
магнит, и невозможно оторваться? Просто художник смог показать человеку то, чего он не
замечал раньше. Я тоже стремлюсь к этому.
Я бы хотела, чтобы люди благодаря моему творчеству
получали откровения о самих себе, о том, кто они и для чего живут.
 |
 Герман Никитин "Набережная" (холст, масло) |
Герман: Несколько лет я занимался дизайном и рисовал иконы.
Начал я делать это из-за денег, а потом мне понравилось. При этом никаких мыслей о Боге вообще не
возникало. Потом я увервал, занялся живописью, писал для себя и на заказ, но пришлось полностью
переосмыслить свое творчество. Я начал видеть то, чего раньше не замечал. Бог является для
меня автором идей. Перед работой молюсь, прошу Бога о помощи. Я хочу в картине выразить не только себя,
свое умение, но чтобы Бог наполнял картину Собой, дал ей жизнь.
Верующий художник хочет не только сам приобрести известность.
Его цель - через творчество прославить Бога.
Материал подготовила
Ирина Нестерова