|
"Вот здесь акварель разных лет..." - художница
Елена Корчуганова открывает объемную папку и раскладывает передо мною
свою живопись...
Акварель нам кажется самой легкой в исполнении
- ею рисуют в детских садах и начальной школе, она производит
впечатление незатейливой техники. Ребенок же, если по-настоящему не
увлечен рисованием, рад покончить с нею как можно быстрее - неудобно,
чуть переборщил с водой, и получается некрасивая мокрая мазня...
А я внимательно разглядываю акварельные купола
Троицко-Сергиевой Лавры, заснеженные крыши Петербурга, пейзажи и цветы,
выполненные Еленой, и внутренне приветствую внезапно возникший словесный
образ: "акварель Ее души". Точные, прозрачные мазки, нежные или же
резковатые переходы из тона в тон, внезапность обнажения белых островков
бумаги - и акварель вдруг демонстрирует, что она сложна и капризна и
требует к себе вот такого чрезвычайно профессионального и талантливого
подхода... Недаром она, вошедшая в употребление позже других родов
живописи и первоначально ютившаяся в альбомах для памяти, затем
появилась в картинных галереях и на художественных выставках, привлекая
и восхищая любителей живописи.
- Елена, почему Вы все-таки отдаете
предпочтение акварели?
- Из всех техник я оставила для себя именно
акварель, потому что никакая другая не дает возможности работать с такой
скоростью, мгновенно фиксируя какие-то впечатления, эмоциональное
состояние. Работа с акварелью не дает возможности что-то исправить,
переписать, требуя очень большой концентрации в работе. В этом плане ее
можно назвать даже экстремальной техникой. С другой стороны, написанное
акварелью, конечно, не имеет той солидности, которой обладает, скажем,
написанное маслом. И выполненное акварелью, даже оформленное в рамку,
скорее и картиной-то назвать нельзя. Но мне она нравится как раз своей
способностью позволить быстро отразить какой-то момент восприятия. С ней
просто, и ей ничего не может помешать. Есть подходящий момент, берешь
бумагу, краски и пишешь... В любых условиях.
Когда работаешь с акварелью на природе, на
улице, то она фиксирует все нюансы погоды. Пошел дождь - вот следы от
капелек. А когда рисуешь на морозе, и акварель застывает, то получается
этот "морозный" рисунок, как на зимнем окне. Очень красиво. Снег, тающий
на бумаге, туман - всё оставляет свои следы...
- Где Вы учились?
- Сначала заканчивала Горно-Алтайскую
художественную школу, затем Новоалтайское художественное училище. Потом
была учеба в Питере, в Мухинке (Ленинградское высшее
художественно-промышленное училище имени Мухина). Поехала я в Петербург
только потому, что мне очень хотелось там пожить. Там служил мой папа, и
я находилась всегда под впечатлением его рассказов об этом городе. Мне
даже всё равно было, в каком учебном заведении учиться - лишь бы там. В
итоге я легко поступила, легко выучилась и получила образование
модельера, которого, честно признаться, совершенно не хотела для себя.
После учебы я, наверное, сшила всего одно платье, и то на куклу...
Когда я жила в Петербурге, то мне казалось
невозможным выйти в город и что-то писать с натуры. Невозможным, потому
что там писал сам Врубель, сам Левитан, сам Репин... Для меня это было
невообразимо - просто рисовать на его улицах. Тогда я многое написала по
памяти. Этот город для меня очень важен в моей судьбе, я и теперь бываю
там. Если говорить о том, какое из времен существования этого города
ближе всего для меня, то это, пожалуй, Питер эпохи модерна. Начало
прошлого века, очень смутное, но такое интересное время... Я могу
приезжать в этот город и сейчас, у меня там друзья и много
воспоминаний...
Тогда, после окончания учебы, вернувшись в
Горно-Алтайск, я почувствовала великий контраст после Питера. И мы
уехали в крошечную деревеньку Левинку возле Паспаула, взяли там
маленький-маленький домик... Очень многое акварелью написано именно там.
И, пожалуй, самые живописные впечатления в моей жизни связаны с
Левинским периодом. Он был насыщенным в количественном отношении в плане
живописи, в этот период я вступила в Союз художников. Потом мне
предложили работать в художественной школе, я согласилась и по сию пору
здесь... Когда-то после учебы в Питере, я понимала, что вполне могу
остаться жить там, но поняла, что на этой земле - мой родной дом
все-таки здесь, в Горно-Алтайске. Самое главное, что я осознаю, ради
чего и зачем я здесь работаю и живу...
- Тогда коснемся Вашей преподавательской
деятельности... Кстати, родителей, которые хотят, чтобы их ребенок
научился рисовать, интересует, с какого возраста ребенка следует
отдавать в художественную школу?
- Самое удобное время для поступления - это
девять-десять лет. Художественная школа имеет вполне конкретную
программу, которую ребенок должен освоить, чтобы потом при желании
поступить в училище. Наша школа высокого уровня. При поступлении мы
проводим экзамены - по живописи, по композиции, по рисунку - но берем в
нашу школу всех. Потом, позднее, идет своего рода естественный отбор, и
"случайные" дети отсеиваются. Если же ребенок пришел на второй год,
значит, в нем что-то есть. И это "что-то" все равно разовьется. А
нагрузка здесь достаточно большая, и преподавание бывает довольно
жёсткое. В спортивной секции и музыкальной школе такой же подход, и без
этого никуда не деться. В городе есть кружки, в которых можно заниматься
ради общего развития. Здесь же - серьезное образование... На первых
этапах дети работают с акварелью и гуашью - масло требует больших
финансовых вложений...
- Есть какие-то особые моменты в
обучении в "художке", и с каким детским возрастом Вам нравится общаться
больше всего?
- Когда я была маленькая, то после обычной
школы, где иногда чувствовала себя неуютно, спешила в художественную, и
там мне всегда было хорошо, я всегда ждала этого. Так и у нас здесь
собираются те, кто впоследствии начинают ощущать себя единомышленниками.
Они здесь - в своей стихии, им здесь также хорошо, и это чувствуется...
Для некоторых это ощущение может быть очень контрастным и одновременно
приятным по сравнению с пребыванием в большом ученическом коллективе
средней школы, откуда они спешат сюда, чтобы рисовать.
Особым моментом в нашем обучении я бы назвала
наши пленэрные практики. Мы каждый год вывозим детей на летнюю практику.
Второй год мы ездим летом в Усть-Муны. Располагаемся там в обычной
школе, спим в спальниках на полу. Детей там кормят. А все время
пребывания там подчиняется строгому режиму. Это подъем в половине
шестого независимо от погоды - работа над утренним этюдом. Потом
завтрак. Затем они отдыхают, купаются... Следом дневной натюрморт, а
вечером - вечерний рисунок. Майминская школа также с нами ездила, и
детям очень понравилось.
Что касается моего общения с учениками, то по
возрасту мне доступен пресловутый "трудный" подростковый возраст. Когда
я общаюсь с такими детьми, то они во мне не видят "инородное" тело,
которое следует отторгать. Хотя ведь для некоторых взрослых это
довольно-таки неудобный возраст...
- Куда поступают дети после окончания
Вашей школы?
- Классический ход - это поступление в
художественное училище. Например, в Новоалтайское или Кемеровское. В
Омске также хорошее училище. Но чаще всего - и теперь это стало модным -
поступают учиться на архитекторов. Родителей это радует, хотя потом
окончившие архитектурные институты занимаются не совсем по своей
специальности.
- Вашей дочери Таисии присудили первую
премию в недавнем конкурсе детского художественного творчества,
посвященного 135-летию Чорос-Гуркина...
- Тая в художественной школе выросла с четырех
лет... После окончания школы она собирается поступать в художественное
училище. Она в отличие от меня не акварелист, не хочет быть похожей на
меня в творчестве, да и, собственно, совсем не похожа. Рисует гуашью, а
потом, скорее всего, станет писать маслом...
- Елена, Вы любите писать цветы... И не
только на бумаге, но еще и на ткани. Ваш шелковый и ситцевый батик можно
встретить в художественном салоне.
- Я очень люблю цветы, и занимаюсь их
разведением. И много их пишу. Даже у обычного чертополоха много поводов
для графики - это сочетание мягкой пушистости, к которой хочется
прикоснуться щекой, и колючести... Самые любимые мои цветы - розы. Я их
выращиваю, и дома у меня их очень много. Надо сказать, что для живописи
роза сложна, потому что, в принципе, где ее только ни встретишь - и на
ситчике, и в большом количестве - в сувенирах; то есть, наверное,
сложился-таки ее довольно пошленький образ. Но, кстати, акварельные розы
получаются образно довольно цельными. Надо сказать, что розы меня еще и
кормят. У меня есть заказчики, любящие розы в живописи.
Что касается батика... Батик - техника сродни
акварели. Батик вобрал в себя особенности и художественные приемы многих
видов изобразительного искусства - акварели, пастели, витража,
мозаики... Родина батика - в Индонезии, где одежда из тканей,
расписанных вручную, очень популярна... Это искусство очень прихотливое.
Раз нанесенную краску - уже не сотрешь, не закрасишь. Это похоже на
акварель. И так же, как и акварель, он требует очень большой
концентрации внимания... Краски сливаются, создают переходы оттенков,
тонов. Батик мне очень нравится, и я обязательно еще буду им заниматься.
- Как Вам кажется, почему в мировой
художественной культуре мужских имен много больше, чем женских?
- Здесь можно привести цифры из статистики.
Когда мы набираем детей в художественную школу, девяносто процентов их
них - девочки. В училище количество юношей и девушек примерно пятьдесят
на пятьдесят. В институте - тридцать процентов девушек, а затем в Союзе
художников женщин - считанные единицы. Не могу сказать точно, почему всё
так происходит... Но, возможно, женщин постепенно съедает быт.
Мы в нашей школе стараемся мальчиков
оберегать. Они - то ядро, вокруг которого и девчонки собираются, и часто
они более толковы. Те классы, в которых не остаётся мальчишек, как
правило, более слабые. Получается, что никакая эмансипация не может
спасти эту ситуацию в пользу женщин, или хотя бы уравновесить ее в
мужском и женском соотношении. Поэтому неудивительно, что в мировой
художественной культуре мужской пол сильнейшим образом доминирует.
- Елена, Вы, насколько я знаю,
занимаетесь и книжной графикой.
- Я рисовала для "Красной книги" Республики
Алтай, потом иллюстрировала несколько учебников по алтайскому языку,
детские журналы. Для московского издания к русским сказкам рисовала -
всё это осталось там, так как они приобрели авторские права на мои
работы...
- Где Вы устраивали свои персональные
выставки?
- Мои персональные выставки были в Питере, где
живут друзья, и в Томске. В Петербурге - в 2000-м, в Томске - в прошлом
году.
Есть проблемы, связанные с оформлением графики
для выставок. Масло требует просто рамки. Для оформления графики нужно
хорошего качества стекло, паспарту и саму раму. Чтобы заполнить
выставочный зал, нужно оформить не менее шестидесяти-семидесяти работ.
"Одежда" для работ требует очень больших средств, поэтому то, что сделал
наш музей нынче для детской выставки к 135-летию Чорос-Гуркина, заказав
стекло и рамы к работам, можно назвать подвигом. И если у меня
когда-нибудь найдутся средства, то я сделаю персональную выставку в
Горно-Алтайке...
Беседу вела
Екатерина Сергеева.
№
7, 2005 год |
Как
никогда, на этой неделе Рыбам нужно отнестись ко всему с большой серьёзностью.
От этого будет зависеть многое в вашей жизни. В понедельник очень возможна
некоторая прибыль. Во вторник, доверившись своей интуиции, вы сможете принять
единственно правильное решение. В среду и четверг вы почувствуете упадок сил, и
вам захочется уйти от повседневной действительности. В пятницу плохое настроение
ещё не пройдет, но уже наступит заметное улучшение. В субботу и воскресенье
появится уверенность в собственных силах, и вы поймете, что ваши надежды близки
к исполнению. 