В Ростове поставили балет «Ромео и Джульетта» радикально традиционно. Ростовский балет продолжает осваивать мировую классику. В прошлом году станцевали «Дон Жуана» Людвига Минкуса, теперь исполняют «Ромео и Джульетту» Сергея Прокофьева.
— Не бывает премьер легких, не бывает в театре простых работ. Но работы такие, как «Леди Макбет» или «Ромео и Джульетта», требуют больших усилий — человеческих, профессиональных, интеллектуальных, — признался художественный руководитель театра Вячеслав Кущев. — Пожалуй, результат оправдал затраченные усилия.
Над постановкой работали ведущие отечественные специалисты: главный балетмейстер — народный артист России Алексей Фадеечев, сценограф и автор костюмов — заслуженный художник России Вячеслав Окунев, дирижер-постановщик — Павел Клиничев. Спектакль поставлен специально для ростовской труппы, в расчете на конкретных артистов. На этот раз обошлись без приглашенных солистов, и главные роли танцевали ростовчане Елизавета Мислер (Джульетта), Олег Сальцев (Ромео), Константин Ушаков (Меркуцио), Андрей Рябов (Тибальт). В спектакле занято, по словам балетмейстера, «почти два состава исполнителей», что, на его взгляд, свидетельствует о профессиональном росте труппы.
На фоне ставших уже привычными экстравагантных постановок с перенесением действия в настоящее время, использованием всякого рода примет XX и XXI веков следование авторскому замыслу и сохранение верности тексту произведения становятся явлением необычным, даже из ряда вон выходящим.
— Мы пошли на радикальную меру, — говорит Вячеслав Окунев, — сделали спектакль традиционным.
Декорации представляют пейзажи Вероны, интерьеры помещений напоминают работы художников эпохи Возрождения. Здесь пригодились собственные впечатления Окунева, который не раз сотрудничал с театром Arena di Verona и знаком с теми местами, где разыгрывалась легендарная трагедия.
Балет изобилует массовыми сценами: танцы горожан, бой представителей враждующих семейств, роскошный бал во дворце Капулетти, ссора Тибальта и Меркуцио. Пока, к сожалению, где-то не хватает техники, синхронности и отточенности, а отсюда пестрота и некоторая хаотичность движений. Тем больший контраст возникает при появлении на сцене главных героев, которые удивительно хороши каждый в своей роли. О прославленной Джульетте — Галине Улановой — говорили, что она танцует любовь. Не знаю, ставила ли перед собой такую задачу Елизавета Мислер, но ее Джульетта — яркий и очень искренний образ. Балерина, излучающая непосредственность в первых сценах, достигает драматизма, граничащего с отчаянием, в сцене с отцом, когда отказывается выйти замуж за нелюбимого Париса, открывает зрителю бурю чувств — от неподдельного ужаса до обретения твердой решимости — перед принятием снадобья.
Очень органичны дуэтные сцены Ромео и Джульетты. Молодые артисты, которые, по словам постановщиков, поначалу стеснялись показывать какие-либо отношения, играть любовь на сцене, наделяют своих героев настоящими переживаниями — от зарождения робкого чувства на балу и восторга первого свидания до прощания перед разлукой и трагической развязки. Эффектные поддержки, изящество и пластика линий приковывают внимание к этой паре.
Как всегда, артистичен Константин Ушаков. Меркуцио в его исполнении весел, беззаботен и отважен, а о растущем мастерстве танцовщика говорят сложные по технике движения и высокие прыжки. В следующий раз «Ромео и Джульетту» танцуют в четверг, 23 февраля. Оксана Твердохлебова
|