Персональная выставка ростовского художника Вениамина Лазарева, проходящая в Областном музее изобразительных искусств, вызовет большой интерес ценителей современной авангардной живописи. Художник работает в пограничном пространстве между искусством в традиционном понимании этого слова и экспериментальным арт-дизайном.
Что изображено на картинах Лазарева, сказать невозможно: стихийное столкновение разных цветов, линий, бесформенных фигур и орнаментов предстает апофеозом беспредметности. Собственно, вопрос «что?» Лазарева не интересует вообще, для него главное «как». Не принуждая цвет принимать форму определенного предмета, художник открывает материал — краску, жесть, керамику — в его самодостаточности, выступая лишь проводником скрытых в цвете энергетических потоков. В хаосе лазаревских картин проступают отголоски разных культур, художник творит живопись будущего, обращаясь к корням человеческих представлений о мире, когда не существовало понятия «объективная реальность», сужающего горизонт видимого до наличных предметов.
— Исток моих работ — это человеческое сознание, его становление в цвете, — говорит художник. — Принято считать, что искусство отражает реальность. Я стремлюсь создавать нечто более реальное, чем сама реальность.
Вообще, академическое пространство музея не самое подходящее место для работ Вениамина Лазарева, но такова уж местная специфика, что работам авангардиста приходится уживаться по соседству с классической живописью. Но, с другой стороны, приятно, что выставка не вызывает ажиотажа у «почитателей таланта», а ее автора вряд ли можно назвать модным художником, хотя, будь Лазарев художником столичным, этого сомнительного титула он бы наверняка не избежал. Будучи наглядной иллюстрацией идеи совершенной бесполезности искусства, картины Лазарева в то же время учат зрителя видеть нечто большее, чем привычное обыденному сознанию.
Николай Проценко
|