ПРОВИНЦИАЛЬНЫЙ НАБЛЮДАТЕЛЬ.........
Елена ЧЕРНОВА
Если выстраивать своего рода рейтинг культурных событий ноября, то событием номер один я назвала бы концерт в нашем городе легендарного Дживана Гаспаряна. Да, того самого Дживана Гаспаряна, который открыл миру древнюю армянскую флейту дудук и которого сегодня называют живой легендой мировой музыки, одним из самых знаменитых армянских музыкантов, обогнавшим по популярности таких своих соотечественников, как Хачатурян и Хованесс.
Как раз незадолго до приезда Гаспаряна в Нижний телевидение показало “Гладиатора”. Вы не могли не запомнить музыку из этого фильма. Наряду с жестким, железным звуком там контрапунктом шла мелодия, которая ненавязчиво оттеняла самые интимные переживания героя — полководца, солдата, который вообще-то не хотел воевать. В “Гладиаторе” звучал гаспаряновский дудук. Я думаю, что успех фильма во многом объясняется именно участием Гаспаряна — армянская дудочка говорит о самом главном и особенно актуальном для всех нас сегодня: о мире, о доме среди мирных полей, о том, как хорошо жить без войны и как горько, когда ты теряешь близких и сам вынужден убивать. Уверена: без этой музыки, рвущей душу и одновременно такой умиротворяющей, такой нежной, “Гладиатор” остался бы просто качественным голливудским блокбастером, не больше. Но музыка, звучащая в фильме, делает эту, по сути, очень мужскую картину чем-то более значительным — настоящим экуменическим кино.
За саундтрек к фильму “Гладиатор” Дживан Гаспарян получил престижную премию “Золотой глобус”. А Ханс Циммер, автор музыки к “Гладиатору”, признался: “Я всегда хотел писать музыку для Дживана Гаспаряна. Я думаю, что он один из самых поразительных музыкантов в мире. Он создает единственное в своем роде уникальное звучание, которое сразу же западает в память”. А еще многие из вас могли впервые услышать Гаспаряна и его любимый дудук в композиции Бориса Гребенщикова “Северный цвет” из альбома “Сестра Хаос”. Я, например, первый раз дудук услышала именно там.
И вот этот человек-легенда, проездом из Испании в Ереван, дал один-единственный концерт в нашем городе. Как потом говорили представители армянской общины, они ждали этого события несколько лет. Приезд маэстро был организован продюсерским центром “Nemrа prodaction” и творческим объединением “АРТ-Союз”.
Одна из слушательниц в зале сказала мне после концерта: “Он сыграл Библию”. Точность этого определения потрясает не менее, чем сам концерт Гаспаряна. Когда я передала эти слова маэстро, он помолчал, а потом сказал: “Мне много говорили хороших слов. Но такого мне еще никто не говорил...”.
Действительно, когда слушаешь Гаспаряна, кажется, даже не закрывая глаз, видишь суровые и древние пейзажи. Это может быть его родная Армения, но может быть и Восточный горный Крым, и библейская земля. Я тоже, пока сидела в зале, думала о камнях — об этой древней материи, с которой все началось: камни — кость, остов Земли. Не потому ли нас так притягивают к себе горы?.. Мы мало видим настоящих пейзажей — живя в огромных мегаполисах, в страшной духоте и скученности. Но человеческое сердце тоскует по свободному, широкому дыханию, и, может быть, лишь музыка сохранила для нас ритм этого дыхания.
Дудук появился на Земле еще за тысячу лет до нашей эры, а первые письменные упоминания о нем относятся к III веку нашей эры. Это один из самых древних музыкальных инструментов. Изготавливают дудук чаще всего из абрикосового дерева. Звук образуется от вибрации двух тростниковых пластинок — когда в инструмент вдувают воздух. А знаете, как играют на дудуке? Возможно, именно благодаря особой технике звукоизвлечения и возникает у слушателей такой прихотливый поток чувств и ассоциаций...
С давних времен в армянском языке существует понятие “дам” — “бесконечный звук”. Этот бесконечный звук создается духовым инструментом, в том числе и дудуком, когда играют без смены дыхания, при этом звуковые волны распространяются на большие расстояния. Протяженность звучания дает и исполнителю, и слушателю возможности для особого духовного сосредоточения, которое сродни молитвенному. Армянские мыслители ХI—ХII веков говорили о “бестелесной” музыкальной интонации, таящейся в душе человека. Дудук ближе всего к этой “бестелесности” — к самой душе.
Традиционно музыка для дудука исполняется двумя музыкантами. Главный дудук ведет сольную партию, в то время как другой — дамкаш — обеспечивает остинантное звучание основных ступеней лада и создает особый колористический фон для солиста. В нижегородском концерте Дживану Гаспаряну помогали еще два великолепных дудукиста, которым он дал возможность проявить себя, и музыкант, играющий на современном синтезаторе. Мелодия из “Гладиатора” прошла на “ура”. Но с таким же вниманием слушал зал и обработки самых печальных народных песен, и авторские композиции Гаспаряна. И плач по Спитаку... Самый известный альбом Дживана Гаспаряна называется “ Я не буду печален в этом мире”. Не буду печален — несмотря ни на что. А маэстро еще и шутил: появлялась совсем коротенькая дудочка и начинала выпевать веселые смеющиеся мелодии. А потом вдруг мы услышали шум леса и кукушку... А это Дживан поднес к губам еще какой-то диковинный инструмент! Но это было не подражание природе — это была музыка. А еще он пел. У 75-летнего музыканта оказался очень приятный и молодой, глубокий по тембру голос.
После концерта с ним фотографировались, общались. Ему принесли цветы, картины, еще что-то... В какой-то момент человеческая волна схлынула, он остался один. Тут-то мы и смогли немного поговорить.
— Как вы считаете, с чем связана охватившая не только обе российские столицы, но и весь мир дудукомания?
На этом словечке Дживан усмехается, но потом доверительно наклоняется ко мне:
— Дудук — хороший инструмент. Романтичный. Нежный. Он о многом может рассказать...
— Правда ли то, что пишут о вас в газетах: что Дживан Гаспарян и сам уже не помнит, где он живет — в Нью-Йорке, Лондоне или в Португалии?
Опять ласковая усмешка:
— Я живу в Армении. Семья — в Америке. Но я живу — в Армении.
— Когда несколько лет назад вы в Москве в Большом театре дали большой концерт, в котором звучала самая разная музыка, об этом много писали и по-разному. О соединимости и несоединимости этого разного... Как вы считаете, вот эти разные стили должны существовать в диалоге или должен родиться какой-то новый синтез?
— Да, мне интересны такие эксперименты. На том концерте в Большом со мной играли мои друзья — академический пианист, представители джаз-рока и фольклора, вокалист, электронщик... Ну... Я как-то умею, наверное, их слушать. Поэтому им нравится выступать со мной. Наверное, это главное — слышать другого...
— Уильям Сароян назвал вашу игру на дудуке молитвой...
— Хотите, расскажу, при каких обстоятельствах он это сказал? Это было 35 лет назад, на одном приеме в Америке. На этом приеме был и Уильям Сароян. Я играл. И один из слушателей, очень уже пожилой человек, лет восьмидесяти, родом из Армении, подошел ко мне и попросил повторить одну мелодию. Я сыграл еще. Он снова попросил повторить. Потом еще и еще... Он слушал, прикрыв глаза... Через какое-то время оказалось, что он — умер. Его жена бросилась ко мне: “Лучше бы вы не приезжали сюда никогда с вашим дудуком!”. И тут возразил Сароян: “Нет, мадам, вы не правы, я хотел бы так умереть — под звуки дудука. Это не игра, это молитва”.
Дома я поставила диск Дживана и снова вспомнила слова своей собеседницы на концерте: “Нет, не надо возвращать душу камню, она и так есть в нем. Ее просто надо пробудить. Это и делает Гаспарян. И это не только армянская музыка. Она потому и интернациональна, что затрагивает какие-то архаичные пласты в человеке. То, что было до Истории. Но что растворено в нас...”.
Автор приносит благодарность Армену Топашяну за помощь в организации интервью.
Вера СЕДЫХ.
Мало кто из ваших знакомых не играл в детстве в куклы, как Татьяна Ларина. Девочки с куклами не расставались в детстве даже во сне, а мальчики — с оловянными солдатиками. А на заре истории человечества все взрослое население планеты поклонялось идолам и божкам, которые по сути своей представляли собой те же куклы. Кое-где им поклоняются и сейчас, и не только в забытых цивилизацией уголках земли. Сувенирные лавки забиты фигурками божков, значит, они пользуются спросом. Такую фигурку из дерева прямо на ваших глазах может сотворить известный нижегородский мастер Игорь Фролов в художественном салоне на Большой Покровской.
В последние годы многие из нас увлекаются фэн-шуй, древнекитайским учением, рекомендации которого помогают противостоять негативным влияниям окружающего нас мира. Одним из символов удачи в бизнесе, например, согласно этому учению, является смеющийся Хоттей с мешком денег в руках. С ним связана такая примета: если триста раз потереть Хоттея по животу, думая о чем-то хорошем, загаданное обязательно исполнится. Перед Новым годом эти талисманы не залеживаются на прилавках.
Но не все куклы так безобидны, как это кажется на первый взгляд. В коллекции владимирского хореографа и тележурналиста Ольги Палисадовой есть африканские игрушки, способные накликать на человека беду. И если она держит такую куклу в своей коллекции, то потому, что надеется на силу оберега — традиционной русской куклы... без глаз. Ну не принято было у наших предков-язычников рисовать куколкам глазки.
Всего в коллекции Палисадовой, которую она привезла в Нижний Новгород, — 400 кукол из всех стран мира. Занимают они три выставочных зала в музее им. Добролюбова.
Первую вьетнамскую куклу Ольга купила в Москве сама за... 6 рублей, все остальные получены в подарок от друзей и знакомых, среди которых фигурирует даже Григорий Явлинский. Стоимость последней красавицы — парижанки Моны — с натуральной слезой на щеке не афишируется. В Нижний она не приехала, так как не обзавелась подходящей подставкой. Но и без Моны на выставке есть чем полюбоваться: от королевских стражников Вестминстерского дворца в Лондоне до японских фарфоровых кукол.
Большой выбор изделий из дерева, в том числе игрушек, предлагает десятый региональный фестиваль мастеров древоделия в музее истории и культуры Московского района. В экспозицию включены 400 работ 60 мастеров и творческих коллективов из Нижегородской, Владимирской, Пензенской областей, Москвы и Нижнего Тагила. Здесь представлены все виды резьбы по дереву (плоскорельефная, скульптурная, прорезная, лозоплетение, береста, флористика, лесная скульптура, маркетри, игрушка).
Особенностью выставки десятого фестиваля “Тайны дерева” является синтез традиции и авангарда. Нестандартные экспозиционные решения придают юбилейному фестивалю современное звучание и выносят его на новый виток времени.