|
Так уж случилось, что слава к алтайскому
художнику Николаю Чепокову впервые пришла в Новосибирске. Осенью 2003-го
его работы увидели в Академгородке, и для всех его творчество стало
откровением, во многих случаях даже потрясением. Именно тогда и прошла
встреча студентов НГУ с Николаем Чепоковым - представителем одного из
самых популярных сегодня направлений в искусстве - этники.
- Мой творческий метод чрезвычайно прост, -
рассказывал Николай. - Брожу по Алтаю, и что вижу, то и рисую. Это не
картины, а своеобразные путевые заметки. Я как рисующий репортёр.
Конечно, чтобы показать мир таким, как я его вижу - хрупкость и
прозрачность гор, проницаемость пространства, жизнелюбивых алтайских
духов - академический стиль не годится.
Впрочем, начинал я как художник-реалист.
Примером для меня были Шишкин, Саврасов. Я любил аккуратно всё
выписывать, вырисовывать каждую деталь. В качестве "холста" использовал
популярные в советское время плакаты. Эту большую площадь с тыльной
стороны густо покрывал карандашными рисунками. Всё это вместе с методом
выбросил, когда провалился на экзамене в художественное училище. Получил
двойку на сочинении за русский язык - у меня до сих пор "эксклюзивные"
ошибки в комментариях к рисункам, но что уж тут поделаешь... А тогда
обиделся - раз не взяли в художники, решил, значит, буду писателем. И
стал писать рассказы. Некоторые из них публиковались в газете "Звезда
Алтая", но писательской славы я не снискал. Критике, да и читателям
подчас, мои рассказы кажутся жестокими, нелицеприятными.
Искусство греет?
Бродить по свету и питать творческую энергию
впечатлениями, почерпнутыми в дороге, было принято у многих писателей и
художников, по крайней мере, в русской истории. Я начал ходить, когда за
год до окончания школы выбыл из детдома, где педагоги устали меня
воспитывать. Бродил с карандашом и тушью, рисовал на картонках,
подобранных на рынке в Горно-Алтайске, на обрывках бумаги. Иногда
приходилось и костер разжигать при помощи рисунков - я предпочитал
использовать для этого уже зарисованную бумагу.
Зимой иногда бывали очень сложные ситуации, на
грани жизни и смерти, но всё меняется.
Своим учителем я считаю алтайского художника
Сергея Дыкова, автора очень своеобразных работ и оригинальной философии.
Какое-то время он вел изостудию в школе, где я учился. Оказал на меня
влияние и ещё один горно-алтайский художник - Штанаков, преподававший
живопись. Он читал, кроме того, лекции по истории искусства Китая и
Японии - тогда я и столкнулся впервые с Востоком. Позже стал читать
книги о христианских святых, по буддизму и дзэну. И я считаю, что это
очень сильно помогло мне в моих скитаниях. Когда замерзал зимой в степи,
пример духовной силы святых помогал мне выжить.
В поисках стиля
Резко оставив манеру классического рисунка, я
искал свой метод. Мне хотелось рисовать просто, но мой мир включает не
только видимые глазом объекты. Близкий своему стиль я нашел у
примитивистов, ещё более приемлемым кажется лубок. Собственно, в такой
манере я и начал рисовать.
Причём, мне казалось, куда уж проще: алтайцы с
аракой, овечки, горные духи - но люди просили объяснить, что же это
значит? Дыков посоветовал писать к рисункам комментарии в стихах. Так я
и делаю, белым стихом.
Мне в холодной землянке тепло
Пока бродил по Алтаю, много разных людей
встречал, знакомился с ними, разговаривал. Все они были заняты хорошими
делами: дома рубили, овец пасли. Я тоже научился работать топором,
махать литовкой, помогая новым знакомым. Но когда стали чаще повторяться
сбои со здоровьем, начал подумывать о другом образе жизни. Тогда и
попробовал продавать картины - в основном в Москву, Питер, Прибалтику,
Новосибирск. Несколько картин уехали в Англию, Швейцарию. Причем,
заметил, что лучше покупают то, что мне самому меньше всего нравится.
Трудно представляю себе жизнь без этого своего
бесконечного путешествия. Она лишена комфорта, но наполнена ощущением
единства со всем миром. Да и интеллектуально не обеднена. Я носил с
собой и пластинки (тяжелые!) с музыкой Чайковского и Шопена, томики
любимых Достоевского и Гоголя. Сезонов двадцать провёл на сборе облепихи
под Бийском. Это совершенно особый мир... Люди приезжали сюда калымить,
селились в бараках, землянках, и жили с сентября по январь, собирая
огромное количество облепихи. Я-то калымщиком был плохоньким, но любил
этот по-своему уютный и радостный мир. Жил в отдалении на озере,
любовался природой, утками, рисовал. Народ там собирался "бомжеватый",
денег зарабатывали хоть и много, но быстро их спускали и снова шли
собирать облепиху - и так до Нового года.
Кого мы видим на Луне?
Литературой, в смысле писательством, я всё же
увлекаться не перестал. Написал пьесу по мотивам алтайских легенд. Есть
в алтайском фольклоре такой персонаж - Семиголовый Дельбегень. У него
дурная репутация, считается, что он много пакостил алтайцам. Вот они и
призвали богатыря Сартакпая, чтобы тот сразился с чудовищем и избавил от
него родную землю. Стали они биться, почувствовал семиголовый, что
побежден, вырвал кедр с корнями и кинулся на богатыря. Но тот схватил
его и закинул вместе с кедром на Луну. И теперь в полнолунье там можно
увидеть и Дельбегеня, и кедр. Такой вот космогонический миф.
В моей пьесе всё немного иначе. Семиголовый
Дельбегень на самом деле мудрец и живет по соседству с горой Белухой. А
люди приписывают ему собственные недостатки, и потому он просит
Сартакпая забросить его на Луну. Пусть все увидят, что Дельбегень
далеко, а зло никуда не делось: вот оно, в каждом из нас. Спросят себя
люди, а не мы ли виноваты? И тогда мудрец сможет вернуться на Землю...
По соседству с эпохой Возрождения
В начале прошлого года наш земляк произвёл в
Академгородке настоящий фурор, выставив свои зарисовки вместе с
итальянцем Эмилио Баракко. Эстеты не находили слов, чтобы выразить свой
восторг перед мощью этого тандема. В одной из рецензий по поводу работ
Николая Чепокова сказано: "Его рисунки - это целая история Алтая".
Когда к нему подходили критики, искусствоведы
и репортёры, он не знал, что говорить им о себе. Самой интересной и
самой точной оказалась, пожалуй, вот эта фраза: "Родился 30 января 1961
г. Оставлен матерью. Прошел всё: дом ребенка, детдом, интернат. Сидел в
первом классе 3 года. Сильно заикался. Окончил 9 классов. Был выдворен
из интерната за вялое поведение и жуткие успехи. Учился в ГПТУ на
плотника. Работал на стройке; кочегаром; пас скот; бродил по тайге с
экспедицией. Сейчас просто брожу - глупая голова ногам покоя не даёт..."
И, кстати говоря, он сам себя называет с некоторых пор Глупым
Странником.
Будучи стихийным экзистенциалистом, Николай
великолепно дополнял своим творчеством рациональное мировосприятие,
свойственное знаменитому итальянцу. И оба художника, каждый по-своему,
восхищались миром, соседствующим на выставке.
Эмилио Баракко живёт и работает в Падуе, он на
15 лет старше Николая. Учился в институте искусств Selvatiko под
руководством известного итальянского скульптора Амлето Сартори,
впоследствии окончив академию изящных искусств в Венеции, где его
учителем был профессор Альберто Виани. Он также окончил международные
курсы по литографии и офорту в Урбино. В большой семье Баракко помимо
Эмилио есть еще художники и архитекторы - таково было желание отца,
большую часть своей жизни посвятившего образованию своих детей. А наш
Николай жил и воспитывался в одиночестве.
Эмилио не понимал, рассматривая рисунки
Чепокова, как это возможно: писать без какой-либо подготовки, сразу,
начисто. В свою очередь, Николай поражался совершенству и изяществу
графики Баракко и понимал: от природы такое мастерство никому не даётся.
Творчество Э.Баракко весьма разнообразно: он
занимается скульптурой, печатной и уникальной графикой. Работы Баракко
можно встретить в музеях и частных коллекциях по всему свету. За более
чем 30-летнюю творческую деятельность его персональные выставки
проходили в престижных галереях Италии и других европейских стран, а
также в США. В его работах можно увидеть проявление мифологического мира
с интерпретацией метафизических метафор, присущих и нашему времени. Его
внутренний мир часто балансирует между реальностью и снами. И, может,
именно поэтому итальянские сюжеты так удачно перекликались с алтайскими.
На выставке были представлены работы, выполненные итальянским мастером в
течение последних 20-25 лет. Основную часть коллекции составляли
гравюры. В них довольно часто встречались прямые цитаты из Итальянского
Возрождения. Что неудивительно для художника, прожившего всю свою жизнь
в одном из Центров культуры Возрождения - в Падуе. Встречались также
уникальные работы, выполненные в авторской технике акварелью и пастелью.
Чаще всего это были женские образы. Автор восхищается красотой Женщины,
в полной мере отдавая себе отчёт в том, что красота эта подвержена
разрушению Временем. И в зарисовках Николая Чепокова сквозит та же
печаль...
По материалам
новосибирских СМИ.
№
8, 2005 год |
Как
никогда, на этой неделе Рыбам нужно отнестись ко всему с большой серьёзностью.
От этого будет зависеть многое в вашей жизни. В понедельник очень возможна
некоторая прибыль. Во вторник, доверившись своей интуиции, вы сможете принять
единственно правильное решение. В среду и четверг вы почувствуете упадок сил, и
вам захочется уйти от повседневной действительности. В пятницу плохое настроение
ещё не пройдет, но уже наступит заметное улучшение. В субботу и воскресенье
появится уверенность в собственных силах, и вы поймете, что ваши надежды близки
к исполнению. 