|
|
|
Лето 1974 года. К тридцатилетию Победы и юбилею Шолохова на границе Дона и Волги, в донских степях Сергей Бондарчук снимает фильм «Они сражались за Родину» — самое мощное эпическое полотно о Великой Отечественной войне. Книга Шолохова, легшая в основу фильма, место, где шли бои, блестящий актерский ансамбль, хранящий память о войне (одни воевали, у других свежи воспоминания детства), режиссерский талант и интуиция — все вместе помогает съемочной группе пройти испытание правдой и снять фильм, который потом будет иметь всенародный успех и который критики назовут почти документальным в его правдоподобии. Показывая народ на войне, отвечая на вопрос, как простым русским солдатам удалось выстоять и победить, отстоять маленькие, дорогие их сердцу клочки земли, Сергей Бондарчук поднимается до сильнейшего библейского обобщения, создавая в фильме «для тех, кто будет потом» метафору противостояния органической теплой вечной жизни темным силам зла.
Испытание правдой
Создавая фильм, мы словно проходили испытание правдой, пронизывающей каждую строку шолоховской книги о войне.
Сергей Бондарчук о фильме «Они сражались за Родину»
1974 год. Близится тридцатилетие Победы. Сергея Бондарчука вызывают в Министерство обороны, и маршал Гречко, протягивая режиссеру сценарий по книге «Битва за Кавказ», говорит: «Надо сделать картину». «Сценарий плохой», — отвечает Бондарчук. — «А ты сам сделай, мы тебе все дадим...» — «Хорошо, подумаю», — соглашается Бондарчук, берет подаренную ему книжку «Битва за Кавказ» с личной подписью автора... и решает снимать фильм «Они сражались за Родину» по одноименным главам из недописанного романа Шолохова.
| |
 |
| Василий Шукшин в роли Лопахина. Интервью на съемочной площадке киноэпопеи Сергея Бондарчука «Они сражались за Родину». |
Почему основой для будущего фильма Сергей Бондарчук выбрал ненаписанный роман, в котором не был закончен даже один том? Шолохов предпочитал вообще не писать, чем писать в стол или не всю правду. Не будучи уверенным, что при жизни роман опубликуют, писатель не мог работать над ним. Главы, написанные по свежим следам, на фронте, когда Шолохов был корреспондентом «Правды», «Красной звезды» и Совинформбюро, публиковались в газетах с колес. При Брежневе по многочисленным просьбам «Правды» Шолохов передает в эту газету новый отрывок, но выходит он в столь отредактированном виде, что становится ясно: ни о какой серьезной работе над романом о войне сейчас говорить не приходится.
Для режиссера, снявшего уже «Войну и мир», в книге «Они сражались за Родину» предстает картина духовной жизни людей на войне, есть ответ на вопрос, кто они, как сражались, чем, благодаря каким качествам они победили. В умении показать народ на войне Шолохов для Бондарчука сходен с Толстым. В романе предстают традиционные для Шолохова герои — настоящие простые люди, труженики, близкие земле, эту землю тонко чувствующие, связанные с ней (агроном, комбайнер, шахтер) и как свою мать ее защищающие. Это книга о русском солдате, который вынес на своих плечах основные тяготы войны и спас не только родную землю, свой дом, но и все человечество от фашизма. В ней нет ни слова фальши.
1942 год. Отступление. Остатки полка, кучка обессиленных солдат, обороняют клочок земли. Земли, столь дорогой писателю. Они не сломлены неудачами и не потеряли веру в победу. Временами им кажется, что нет никакой войны. Кругом безмятежная степь. «На дороге — широкие следы танковых гусениц, четко отпечатанные в серой пыли и перечеркнутые следами автомашин. А по сторонам — словно вымершая от зноя степь: устало полегшие травы, тускло, безжизненно блестящие солончаки, голубое и трепетное марево над дальними курганами и такое безмолвие вокруг, что издалека слышен посвист суслика и долго дрожит в горячем воздухе сухой шорох красных крылышек перелетающего кузнечика» (М. Шолохов. «Они сражались за Родину»). Абсурдное столкновение теплой дышащей земли и бесчеловечной машины войны. Герои знают, чувствуют, что они защищают. И земля дает им силы, как не раз давала их прежним шолоховским героям. «На высотах донской степи, под раскаленным июльским солнцем отстаивалась сама идея жизни, простота и мудрость ее уклада», — очень точно замечает автор книги «Сергей Бондарчук. Судьба и фильмы» А. Высторобец.
Весной 1974 года съемочная группа встречается с Шолоховым. «Мы победили и потому имеем право говорить о месяцах отступления с той горечью, которую испытываем, вспоминая о тех временах. Я за то, чтобы в фильме все было правдиво до боли», — говорит писатель.
Здесь шли бои
Война докатилась и до этого затерянного в беспредельной донской степи хуторка.
Михаил Шолохов. «Они сражались за Родину»
Первое и непререкаемое требование Михаила Шолохова — чтобы фильм снимался именно в тех местах, где тридцать с лишним лет назад шли бои, где происходит действие книги. Донские степи, граница Дона и Волги, станица Клетская, хутор Мелологовский. Сюда докатилась война тем далеким летом 1942 года, именно сюда в июне приезжает съемочная группа «Мосфильма». Наблюдать за съемками фильма Бондарчук позволяет только ростовским телевизионщикам, группе областного комитета по телевидению и радиовещанию во главе с Еленой Джичоевой, которая получила задание сделать очерк о фильме от секретаря по идеологии обкома партии. Ростовские телевизионщики проживут на съемках фильма все лето. В беседе со мной Елена Джичоева вспоминает: «Земля в этом месте была в руинах, в окопах. Солдаты сводного полка, который дали в помощь киногруппе, готовя место для съемок, каждый раз наталкивались на следы войны. Это были ржавые осколки, мины, немецкие снаряды. Их тут же обезвреживали, поэтому еще до съемок фильма начали звучать взрывы. Очевидцы событий и участники тех боев еще помнили и место переправы, и расположение окопов и траншей — многие из них сохранились до сих пор. А новые окопы для съемок рыли на тех позициях, где проходила линия обороны. Когда снимался фильм, была найдена пачка полуистлевших солдатских писем-треугольников. Обратный адрес был стерт. Автор писал, как трудно жить в тылу, но что уверенность в победе сильна, и желал солдатам терпения».
| |
 |
| Кинореальность совпала с той военной реальностью, которую невозможно забыть. |
Благодаря точному выбору натуры возникла цельность, само место подсказывало, что и как надо снимать. «Именно эта земля, на которой не скроешься, не спрячешься, голая и выпуклая, как школьный глобус, и стала тем местом, где человек оказался на виду — со всеми своими доблестями, недостатками, со своим показным ухарством и скрываемой нежностью, со своими думами и невыносимыми печалями. Придонская степь в картине приобрела благодаря искусству оператора Вадима Юсова значение метафоры мира, в котором все живое — и человек, и травинка — борется за жизнь, тянется к солнцу» (А. Высторобец).
Место так сильно влияло на людей, что иногда реальность стиралась и казалось, что действительно идет война. «Однажды ночью я проснулась от взрыва обезвреживаемого снаряда и прижалась к стенке с криком: «Мама, война!». Мы были детьми войны, и из памяти еще не стерлись горькие воспоминания», — рассказывает Елена Джичоева.
Дети войны
Актеры знают своих героев глубоко и подробно.
А. Караганов, доктор искусствоведения. Из рецензии в газете «Сельская жизнь»
Для съемок в фильме подобран блестящий, безупречный ансамбль актеров. Лапиков, Шукшин, Тихонов, Никулин, Мордюкова, Федосеева-Шукшина, сам Бондарчук — все народные или заслуженные, все любимые. Их объединяет талант высокой пробы, понимание, какая ответственность на них легла. Это потом критики назовут фильм по точности близким к документальному. А пока, приехав на место съемок, по требованию режиссера все ходят в гимнастерках, в солдатской одежде, вживаются в образы. «Как ты думаешь, какой кисет мог быть у твоего Стрельцова?», — спрашивает Бондарчук у Тихонова, раскладывая перед ним самые разные цветистые кисеты. «Сложнейшее внутреннее состояние героев нельзя было просто сыграть. Все до одного артисты, снимавшиеся в фильме, должны были прожить и прочувствовать все то, что Шолохов дает испытать героям», — пишет корреспондент «Огонька».
Почти тридцать лет прошло со дня окончания войны. Кто-то из актеров воевал, кто-то хранит воспоминания детства. Война никого не миновала. Бондарчук просит актеров выразить свое отношение к войне, высказаться о личных впечатлениях, связанных с этой темой.
Василий Шукшин (это его последняя роль, его сердце перестанет биться во время съемок фильма 2 октября 1974 года. Он не сумеет выполнить пронзительную просьбу Шолохова, обращенную к актерам: «Только не умирайте, ребята») долго молчит, а потом вспоминает двух инвалидов, которые вернулись после войны в его родную деревню. Для актера это были глубоко его потрясшие две искалеченные, исковерканные судьбы. Лопахин, которого играет Шукшин, на первый взгляд легкомысленный веселый балагур, этакий Дон Жуан, которому не везет на войне с женским полом, поражает тем, насколько он настоящий. «Шукшин не просто воплотил образ шолоховского героя, а дал возможность увидеть то, каким он сам, Василий Шукшин, мог быть на войне. Если он не писал и не снимался, то все равно работал: такое сосредоточенное лицо было у него, такая погруженность в себя. Пилотка, нахлобученная на голову, светлые, чуть рыжеватые волосы — и седая прядь. Для него Лопахин был носителем не сломленного народного духа», — говорит мне Елена Джичоева. «Шукшин был найден, угадан, открыт Бондарчуком в роли солдата Петра Лопахина с редчайшей, прямо-таки снайперской точностью попадания! Но и весь фильм в целом построен на таких же вот безошибочных актерских решениях», — пишет журнал «Москва».
«Я отношусь к категории людей, которых тоже можно назвать военным поколением, — рассказывает Вячеслав Тихонов ростовской тележурналистке. — Правда, мне не пришлось воевать, с оружием в руках отстаивать свою Родину, но я, будучи мальчишкой, видел это — все, чем жила страна, родители мои, моих друзей, я видел горе, и потому тема эта близка мне. Это тема, которую мы несем через всю жизнь. Мой герой — Стрельцов — человек по своему складу характера мне близкий. Он переживает войну как свою личную трагедию. Все, что делается в этот момент со страной, с людьми, — это его боль, с этой болью он и воюет».
Иван Лапиков, участник Сталинградской битвы, считает, что «Шолохов написал роман, в котором солдаты очень похожи на тех людей, которых он видел во фронтовой обстановке под Сталинградом, в самом Сталинграде, на переправах сталинградских, в заволжских степях и на самом фронте. Эти простые незаметные люди становятся героями, грудью встают на защиту самого родного и дорогого, они олицетворяют национальный российский дух».
Но какая память, какие впечатления о войне могли быть у никому тогда не ведомой десятиклассницы Тани Божок, девочки с еще почти детским хорошим, чистым русским лицом и необыкновенными ясными глазами, которая снялась в одном из сильнейших эпизодов фильма в роли медсестры, спасающей солдата Звягинцева? Потрясенная подлинностью сыгранной Таней героини участница войны, Герой Советского Союза Надежда Попова, воевавшая в Таманском полку, скажет потом, восхищенно глядя на Таню: «Девуленька ты моя милая! Сколько же было на фронте таких, как ты, тебе-то, к счастью, это не известно. А вот мы точно такие же были, когда пришлось нам идти воевать. Пусть же для тебя это будет только в кино». Говорят, гарантией успеха была режиссерская интуиция — Бондарчук сразу сказал «да», увидев Таню. Но что могло бы получиться у начинающей актрисы, если бы у нее не было какой-то глубинной народной памяти, истинных личностных переживаний великой трагедии.
Залеченные раны земли
Во имя всех, кто жив, и тех, кого уже нет, и тех, кто будет потом.
М. Шолохов. «Они сражались за Родину»
Сам Сергей Бондарчук в войну был солдатом: «Сегодня бытует такое выражение: залеченные раны войны. Но мы расположились сейчас вот в этом месте, снимаем картину и каждый раз слышим отзвуки войны. Если подняться высоко и посмотреть с птичьего полета на эту землю — землю Клетского района, то мы увидим раны земли».
В фильме очень сильно пронзительное ощущение той боли, которую испытала земля, он весь пропитан органикой, потом, кровью. Многие критики замечали в фильме апокалиптические, библейские мотивы. Когда во время атаки сидящий в окопе Звягинцев не находит защиты у «такой же дрожащей от разрывов земли» и безнадежно теряет уверенность в том, что уж кого-кого, а его, Ивана Звягинцева, родная земля непременно укроет и оборонит от смерти, он обращается к горящему, напоминающему о Страшном суде небу и начинает молиться. «Господи, спаси! Не дай меня в трату, господи!» — взывает беспартийный комбайнер, которому религия вроде бы по беспартийности (читай: несознательности) не воспрещается. А после, преодолевая ненужный стыд, он рассудит здраво: «Эка беда-то какая, что помолился немножко, да и помолился-то самую малость. Смерть-то, она не родная тетка, она, стерва, всем одинаково страшна — и партийному, и беспартийному, и всякому иному прочему человеку...» Во время мировых катастроф человек остается один на один со смертью, и куда только девается наносной придуманный людьми налет идеологий и партийных убеждений. Никакая партия не спасет от Страшного суда. А Бог рассудит справедливо. Такая гениальная в своей простоте и такая крамольная по тем временам мысль. Бондарчук не побоялся не только повторить, но и усилить ее, довести с помощью зрительных образов до совершенства. И эта мысль стала философской основой фильма, она читается во всем. И, с одной стороны, можно удивиться тому, как в то время пропустили сцену с молящимся Звягинцевым-Бондарчуком (режиссер взял эту сцену на себя), а с другой стороны — понятно ведь, что если запрещать эту сцену, то и весь фильм надо класть на полку — он ведь весь об этом.
Пыль, темнота, огонь, окутывающие донские степи во время сражений, — образно преподнесенное вечное зло. Вращающаяся мельница, которая страшна, когда начинает гореть, отара овец, мечущаяся между боевыми машинами, — вневременные вечные мотивы, противостояние застывшей тишины, покоя, бесконечной жизни насилию и смерти. Солдаты в фильме — это еще и былинные герои, каждый силен силой десятерых. Эпизод их отступления к реке на фоне заката — эпическая картина, представляющая легендарных героев, шагающих по земному шару. Глубочайшее ощущение важности каждого живого теплого клочка земли, который отстаивали солдаты, позволило Бондарчуку подняться до обобщения небывалой силы и превратить главы из романа в мощное эпическое полотно.
После разбора фильма у маршала Гречко и вопросов типа «А где у тебя командир, а где политруки?» Бондарчук «неделю ходил черный». Фильм получил всенародное признание, пришли тысячи писем от бывших солдат, подтверждающих правдивость представленных в нем событий, но первым его одобрил Шолохов. Для него это был «поклон живым, которых уже остается очень мало».
Сегодня в станице Клетской можно обнаружить остатки выстроенных декораций к фильму. Кинореальность наложилась на ту реальность, которую помнит все меньше и меньше людей. И только подлинное искусство, мастерство больших художников, их способность прожить, пропустить через себя народное горе и народную радость может не искажать, а запечатлевать навсегда великие события прошлого для «тех, кто будет потом».
Надежда Волкова
|