Собрав
руководство театра, он сказал: «Я не хочу
вас удивить, но я хочу вас увлечь». Спустя
некоторое время зритель наслаждался «Лимонной
зарей» – исповедью поэта Сергея Есенина,
рассказанной одним актером.Собрав
руководство театра, он сказал: «Я не хочу
вас удивить, но я хочу вас увлечь». Спустя
некоторое время зритель наслаждался «Лимонной
зарей» – исповедью поэта Сергея Есенина,
рассказанной одним актером.
Спектакль длится меньше полутора часов. Но за это короткое время живешь жизнью поэта, читаешь душой давно написанные стихи. И плачешь, когда не надо плакать, и вздрагиваешь от огромного потока энергии, которая с невероятной силой захлестывает тебя. Здесь нет массивных декораций. Из интерьера запомнились огромный желтый парус, несколько деревянных мостков и незатухающая лампа. Главное отличие и, пожалуй, достоинство спектакля – отказ от всего бытового, житейского. В нем нет скандальных моментов жизни Сергея Есенина. В центре внимания – творчество поэта как отражение судьбы – бесконечный поток рифмы, наполненный болью, отчаянием, гордостью, счастьем, раскаянием, утратой…
В
главной и единственной роли – Сергей
Пинчук (запомнившийся зрителям в «Сибирском
цирюльнике» в роли графини в
очаровательном розовом парике). Это актер
не есенинского типа: у него не золотые кудри,
не голубые глаза. Если уж сравнивать с
поэтами, то он, скорее, «громада»Маяковский
(которого, кстати, Сергей сыграл в свое
время). Естественно, мой первый вопрос был
связан с внешним несоответствием актера и
его героя.
– Было бы глупо с моей фактурой пытаться быть похожим на поэта,– говорит Сергей. – Я абсолютно не ассоциирую свою внешность с есенинской. Но его внутренний мир показался мне созвучным с моим.
На интервью Сергей приехал…на метро, что меня, признаюсь, крайне удивило. Оказалось, что Сергей – принципиально «безмашинный» человек и к тому же работает в центре Москвы, а здесь, сами понимаете, машина не нужна. Мы беседовали в одной из гримерок Театра Наций.
Оказывается, замысел спектакля возник давно. Еще будучи студентом Ярославского театрального института, в 1995 году Сергей сделал 20минутную композицию, посвященную поэту. Но тогда, по его словам, в силу возраста не мог замахнуться на моноспектакль. И сейчас, почти 10 лет спустя, снова появилась та же мысль. Результат – замечательная эмоциональная постановка на сцене государственного Театра Наций (режиссер – Алексей Гирба).
Сам Сергей довольно критично относится к своей работе:
– Я понял, что вчера (22 марта. – Ю.Ш.) спектакль по форме был довольно разбросанный. Но по содержанию какието дверцы еще открылись. Постановка молодая, выходит всего третий раз, поэтому хочется, чтобы на первых порах шла почаще, чтобы «встала на рельсы». Потом можно будет сделать перерыв, а сейчас спектакль только родился, его нужно «обкатать».
– Сергей, как вам показалась публика?
– Публика принимала благодарно. Безусловно, одному человеку совсем непросто «держать зал» в течение такого времени. Это безумно тяжело. Но я ощущаю связь со зрителями. Конечно, есть момент пристройки, притирки. Но когда понимаю, что «взял за рога» зал (смеется), я чувствую эту нить. И мне кажется, история, рассказанная мной, не дает скучать. У меня свой Есенин, у когото другой.
– Чему вас научил поэт?
– Мне нравится его открытость, прямота, не знаю, нужно ли это сейчас. При его мягкости он был очень честным перед собой. Никогда не врал самому себе. И у него хватило смелости заявить в то время:
Советскую я власть виню,
И потому я на нее в обиде,
Что юность светлую мою
В борьбе других я не увидел.
Во время интервью Сергею приносят брюки с забавными белокрасными клетчатыми подтяжками:
– Сегодня другой спектакль («Роман без ремарок». – Ю.Ш.), совершенно иной образ (смеется): чучело в штанах!
Потом возвращается к рассказу о «Лимонной заре»: «Это мое детище», – признается актер. Ведь, действительно, проделана колоссальная работа: от замысла до создания.
Небольшой фильм про Есенина под «Несказанное, синее, нежное…», показанный уже после спектакля, также создан Сергеем:
– Я подобрал видео, нашел хронику, сам смонтировал у знакомых ребят в студии двухминутную историю. Хотелось поставить точку, напомнить, что главный не я, а именно этот человек – Сергей Есенин!
«Лимонная заря» – это история жизни поэта, воплощенная в его бурном творчестве. Это единая композиция, где стихи незаметно сменяют друг друга и иногда прерываются письмами:
– Мне не хотелось начинать каждый кусок с нуля. Я воспользовался тем, что стихи Есенина автобиографичны, и рассказал его историю. И ничего не выдумывал: в этой работе только те слова, которые писал поэт. Есть стих и ассоциации, а зрителю надо еще немножко самому додумать. Необходимо дать ему импульс для фантазии, ведь все до конца рассказывать нельзя, и после спектакля процесс осмысления увиденного должен продолжаться!
Юлия Шадрина
Фото автора
