|
После двух дней напряжённейшей работы Третьего
съезда работников культуры, искусства и духовной сферы Республики Алтай
должно было что-то произойти, и все этого ждали. Прошло меньше недели -
и на сцену Горно-Алтайского городского ДК как-то очень скромно, без
лишнего шума вышел ансамбль "Новая Азия". И с первых звуков композиции
"Полёт старого орла" счастливчикам, укрывшимся в зале от собачьего
холода, стало ясно: они первыми видят под сводами ДК рождение чуда.
Сказать, что это была музыка в стиле "этно"
или что-то около new age или world music, значило бы пойти в репортаже с
концерта А.Трифонова по пути наименьшего сопротивления. Групп, играющих
сейчас в том или ином стиле, в общем хватает. И, будь я музыкальным
критиком или искусствоедом, без труда бы нашёл какие-то рамки для "Новой
Азии". Но мне было куда интереснее смотреть на то, что там, собственно
говоря, происходило.
Будучи завсегдатаем фестивальных шмузингов с
участием гостей и организаторов "Живой Воды" (а именно там звучит
музыка, которую играет "Новая Азия"), я часто слышал и на Кузлинской
поляне, и чуть раньше под плеск волн на вертолётной площадке у
Алтын-Кёля о том, что "этно" (или world music, кому как удобнее)
приходит к нам извне, тогда как Алтай - такая земля, где эта музыка
должна звучать изнутри.
Первопроходец в "экологическом джазе" Пол
Уинтер так и не смог записать альбом "Алтай", о котором мечтал при
Брежневе; он был поражён, когда услышал впервые алтайский кай и комус.
Мы можем только гадать, каким был бы его "Алтай", когда звучат его
композиции с диска, записанного вместе с Покровским. Недавно вышел
сборник "Этнический джаз", и там есть альбом Пола Уинтера "Икарус" -
музыка, с которой американские астронавты летели к Луне.
Однажды я уже рассказывал о том, что Болот
Байрышев успешно поработал в своё время с джазовым музыкантом Джо
Завинулом, а музыка, которую выдали без какой-либо подготовки кайчи
Ногон Шумаров и известный рок-музыкант Александр Зиборов, до сих пор
звучит для тех, кто случайно услышал её в конце 90-х в такой же морозный
день здесь, в Горно-Алтайске. Что это было - "этно" или "нью эйдж"?
Всё-таки жаль, что их дуэт выступил один-единственный раз.
Их дуэт сумел открыть перед слушателями душу
Змеи. И точно так же в композициях Пола Уинтера волки не воют - они у
него поют. Слушая Пола Уинтера, не сразу определишь, где звучит его
саксофон, а где слышится жуткое соло в исполнении голодного,
затравленного волка. Его саксофон перекликается с криками чаек и
дельфинов, он разговаривает с китами и певчими птицами. Какими были бы
его вещи, записанные здесь, на Алтае?
ГДЕ-ТО ЗА ТРИ НЕДЕЛИ до концерта Александра
Трифонова с участием группы "Новая Азия" я случайно оказался в
московском подвале, который арендует "Проект О.Г.И." (его книги
популярны в молодёжной среде), и там в это время выступала тувинская
группа "Олчей". Точнее, это на самом деле московско-тувинская группа, и
один из её идеологов - Жорж Белецкий, он же Арат Ак-оол. Кстати, дебют
группы проходил в Москве за полтора месяца до этого, и на первый концерт
приходил сам Шериг-оол Ооржак.
Описывать всё, что творилось в подвале во
время их выступления, я не берусь. И сказать, что московские слушатели
испытывали в тот вечер бешеный восторг, вовсе не значит, что их чувства
могли быть только такими. Горловое пение Аян-оол Сама при авангардном
сопровождении гитариста и барабанщика вводило кое-кого в транс, а кто-то
бился в экстазе, исполняя замысловатую шаманскую пляску. У москвичей
свои причуды, и тувинские музыканты умело этим пользуются.
Мне показалось, что не только Шериг-оол Ооржак,
но и другие государственные мужи в соседней республике отлично понимают,
что престиж Тувы, её уровень у нас в России (да и за рубежом) может
определяться только её культурой. В Москве, Питере, в городах Западной
Европы и дальше срывают аплодисменты (а вместе с ними и гонорары) такие
группы, как "Саинхо", "Хуун-Хур-Ту", "ГенДос", "Чангы-Хая", "Ят-ха", а
теперь вот ещё и "Олчей".
А кто, кроме Болота Байрышева и Ногона
Шумарова, выступает в Москве на уровне тувинских музыкантов? И кто
виновен в том, что участники фестивалей "Живая вода" уезжают от нас, не
находя возможности сыграть с нашими музыкантами? Был бы на фестивалях
Шериг-оол Ооржак, он бы сказал.
КОГДА СЛУШАЕШЬ композицию "Тува" в исполнении
джазового "Волков-Трио", кажется, что звучит вовсе не контрабас, а
какой-то дивный топшур, изготовленный неведомо где, и если не знать, кто
играет, можно подумать, что вместо "Волков-Трио" наяривают тувинцы.
Волков приезжал два года назад на "Живую воду", которая проходила на
берегу Катуни. Ничего, что хотя бы отдалённо напоминало в его
композициях об Алтае, до сих пор нет. Музыкант, которого знают во всём
мире, похоже, так и не получил признания у наших чиновников от культуры.
Выходя за пределы своей территории, тувинские
музыканты несут благую весть о своей родине по всему свету. И всюду их
слышат. Летом этого года группа "Олчей" вместе с активистами GreenPeace
собирала в Кызыле и в Москве друзей Тувы, которых по-настоящему
беспокоит её будущее.
НЕ ЗНАЮ, чего больше в композиции Александра
Трифонова "Современный Алтай" - тоски по лучшим временам или гордости от
того, что он живёт именно здесь. Московские афиши, представляя проект "Олчей",
звали на концерт, в котором достигался "синтез электронной музыки и
древних традиций горлового пения". И в концерте Трифонова, который
проходил в минувшую пятницу, группа "Новая Азия" стремилась к тому же
синтезу.
"Современный Алтай" - самая первая вещь,
которая появилась на свет у "Новой Азии", и вот как это было. Разговоры
о том, что у нас в Горном должно появиться что-то новое, пошли у них с
бас-гитаристом Романом Феоновым где-то два года назад. Общий интерес к
таким группам, как "Morcheeba" или "Dead Can Dance", лишь подогревал их
стремление создать что-то своё. "Morcheeba" давала им своего рода
инструментарий, показывая, что старые добрые вещи могут звучать
совершенно по-новому при соответствующей аранжировке.
Алтайский кай, игра на комусе или топшуре с
подключением электронной музыки обретали космическое звучание, и
поначалу они удивлялись, почему никто до сих пор не делал этого. До
прихода в "Новую Азию" Эмиль Теркишев играл в народной фольклорной
группе "Алтай-Кай" на икили, комусе, топшуре, а кроме того у него
неповторимый кай. В народном коллективе не могло быть никакой
"электроники", и поэтому Эмиль удивлялся в первые дни совместного
творчества не меньше, чем композитор Трифонов, новым возможностям.
"Алтай-Кай" работает под эгидой
республиканской филармонии с осени этого года. Эмиль Теркишев - в числе
самых ярких звёзд на музыкальном небосводе Алтая, в 2002 году он победил
на международных Дельфийских играх, став лауреатом как кайчи и
исполнитель на народных инструментах. Трифонов говорит о нём кратко и
предельно точно: "Это - сердце нашего коллектива".
Когда Эмиль пел свою "Песню пастуха" в
музыкальном сопровождении, сходном с игрой Китаро или Хорхе Рейеса,
слушателям временами казалось, что сам кайчи входил в состояние джазовых
солистов, когда им неважен текст, главное - передать настроение. И,
наверное, его "Весёлый охотник" звучал точно так же. Музыканты
стремились обеспечить Эмилю такое сопровождение, при котором кай
воспринимался бы как хороший рэп, в котором ритм важнее всяких слов.
Они репетировали поздней осенью, и кроме
"Современного Алтая" Трифонов успел написать ещё четыре-пять вещей,
поэтому музыканты больше всего опасались, что их начнут вызывать на
"бис". Никаких других вещей в их репертуаре на сегодняшний день попросту
нет... Осенью, ближе к холодам, в работу над их проектом включился
"человек-оркестр" Марат Хабибуллин. Идеи, с которыми готовилась выйти на
сцену "Новая Азия", показались ему интересными, хотя, конечно, были
некоторые сомнения.
КАК БУДЕТ ЗВУЧАТЬ саксофон или флейта рядом с
икили, топшуром? Во время осенних репетиций они не успели сыграться
настолько, чтобы позволить себе на сцене вольные импровизации - из всех
музыкантов один Марат играл по нотам, и это вполне объяснимо: будучи
человеком загруженным, зарабатывая себе на жизнь на многих работах,
Марат отыграл на концерте как истинный профессионал, не отступая от
расписанных нот. Но те, кто слышал прежде его импровизации, нисколько не
сомневались: это только начало, и никто не может сегодня предугадать,
какой будет "Новая Азия", скажем, через год.
Александр Капчикаев, выпускник Абаканского
музыкального училища, стал работать в республиканской филармонии с
нынешнего года. И, как говорят, в отличие от Марата и Эмиля, он меньше
всего присматривался к новому проекту, размышляя над тем, что может из
этого получиться. Играя на топшуре и струнных народных инструментах,
Александр по сути дела сочинил композицию "Полёт старого орла", с
которого группа начинала своё выступление. Гармонию этой вещи предложил
именно А.Капчикаев, а композитору Трифонову оставалось только придать ей
соответствующую форму.
Почему они решили стать "Новой Азией"? Будучи
людьми деликатными, они старательно обходили в названии группы слово
"Алтай". Вся республика видела блестящие выступления ансамбля "Алтай"
под руководством Владимира Кончева. Он был истинным первопроходцем, и
то, что ему удалось сделать в первые перестроечные годы, уже вписано
золотыми буквами в музыкальную историю Алтая. А что было после него? Кто
пошёл дальше?
- Я вспоминаю сейчас Эль Ойын 2000 года, -
сказал после концерта с участием "Новой Азии" кайчи Ногон Шумаров. - Уже
тогда, на празднике в Кош-Агачском районе, Саша сделал хороший старт.
Гости праздника услышали его музыку, и она была непривычна для многих.
Прошло четыре года. Александр столько сделал за это время... Я бы
сравнил его с вулканом, в котором происходит постоянное внутреннее
горение. "Новая Азия" - это ансамбль будущего. Поверьте мне, я многое
слышал на своём веку, знаю в России всех, кто работает в этом
направлении. Так вот, ничего подобного я ещё не слышал. Думаю, что наших
ребят не стыдно показывать хоть на краю света. Благодаря им везде
почувствуют, какой он - Алтай... Оригинально и очень здорово. Ребята
хорошо идут, я это чувствую.
"НОВАЯ АЗИЯ" - это синтез этнической музыки и
современных звуковых средств, а цель проекта - новый прорыв искусства
Горного Алтая за пределы границ, в которых жили до сих пор наши
музыканты. После прорыва, который однажды совершил "Алтай" Владимира
Кончева, группа "Новая Азия" намеревается обогатить свой репертуар
вещами, основанными на музыкальной культуре всего тюркского мира, или,
по другому говоря, всей алтайской языковой семьи. И это будет развитием,
продолжением большой работы, которую начинал в своё время Владимир
Кончев.
Музыканты "Новой Азии" понимают, что путь
впереди непрост. Алтай - их надёжный, обжитый дом, и можно безбедно жить
в нём, никуда не уходя, но, как в своё время спел новосибирский "Калинов
мост", мы все рано или поздно уходили из дома - как бы ни было это
трудно. Сейчас такое время пришло. Музыкальные фестивали, проходившие на
Алтае в последние годы, нашли отзвук у нас в горах, и наконец-то
появилась "Новая Азия".
Первая фотография группы, которая могла бы
украсить афиши перед новым концертом, была смонтирована на фоне картины
"Ак-Туру" Ерболата Нуриманова, который живёт и работает в Кош-Агаче. В
его полотнах тоже звучит - если только вслушаться и понять мастера - та
же музыка горных сфер. Они знакомы с Александром Трифоновым с Эль Ойына
2000 года. Именно оттуда, из высокогорной Чуйской степи, началось
восхождение нового композитора Горного Алтая Александра Трифонова.
Путь впереди непрост. Музыканты Тувы и
Саха-Якутии уходят всё дальше и дальше. Какой из путей выбрать - в
спешке догонять их или прийти к намеченной цели собственной дорогой?
Скоро мы это увидим.
Н.ВИТОВЦЕВ.
№
53, 2004 год |