Сразу в трех главных выставочных залах Ростова одновременно открылись достойные внимания интересные экспозиции. И неважно, где вы спрячетесь в погожий летний денек от солнца — в музее краеведения, в выставочном зале на Береговой или в музее ИЗО — везде вы найдете и карнавал ярких красочных фантазий, и прохладу сдержанных полутонов, и шоковое столкновение не знакомых друг с другом реальностей, и динамичное экспрессивное движение линий. А вам останется лишь наслаждаться, впитывать впечатления, удивляться, отсортировывать свое, близкое, с тем чтобы, выйдя опять в летнюю июльскую реальность, увидеть мир ярче и лучше, чем он вам раньше казался.
В музее ИЗО на Пушкинской соседствуют два очень разных художника — ростовчанин Леонид Феодор и австриец Хельмут Ходльмозер. Творчество Леонида Феодора — это резные деревянные лошадки детства, хранящие на расписных боках воспоминания-тайны о щемяще-нежном времени жизни, когда мама была красивой принцессой, а ты сам — диковинным полузверем-получеловеком, свернувшимся клубком в уютном уголке. Это расписные терема, в которых живут и прекрасный князь Игорь, и Дажбог, и Светлая Явь, и другие герои русских эпосов и сказаний. Это выстроенные из деревяшек-щепочек «Светлая архитектоника души» и «Космическая симфония». Деревянные скульптуры-картины Леонида Феодора оборачиваются разными сторонами, объединяют в одной плоскости героев из разных слоев русской истории. Они таят в себе знание древности и умение перенести эту древность в день сегодняшний, переосмыслить ее. Да и просто они очень красивы по гамме. Особенно «Пробуждение» — нежнейшее сочетание позолоты с небесно-голубым — и «Иерархия» — все оттенки белого, от воздушно-облачного, почти невидимого до сгустившегося и вобравшего в себя весь спектр.
| |
 |
| Пустыня по-постмодернистски. [фото анжелики бесчетновой] |
Хельмут Ходльмозер передает свои ощущения от мира с помощью динамичных линий и экспрессивного цвета. Корреспондентке N очень понравились «Заход солнца» и «Восход солнца». Ощущение от начала и конца дня передано с помощью разной интенсивности распределения солнечного света по холсту. В первом случае солнечно-золотистая краска сгущается в одном углу картины, прячась в ночной гамме, во втором, напротив, как бы расплывается по холсту, освещает окружающее пространство. Очень экспрессивна работа «Боль в руке» — энергия боли вот-вот вырвется за рамки картины, зритель не наблюдает, а ощущает ее. Хороши «Принцесса c собакой» и «Волшебник и птица» — красочные ребусы, скорее не изображающие, а только намечающие очертания предметов и дающие зрителю таким образом соучаствовать творению картины.
Очень разнообразна и неоднородна выставка молодых художников на Береговой. Если вы хотите сразу испытать шок, я бы посоветовала вам прямиком отправиться во второй зал. Именно ощущение шока оставляют три картины Олега Игнатьева — «Возвращение Европы», «Без названия» и «Обратная перспектива». Во времена, когда предметы и их означающие поменялись местами и пустыню с верблюдами, к примеру, вполне заменяет трамвай, на котором нарисована реклама сигарет «Кэмел», не стоит удивляться ничему. Даже дерзкий жест художника, разложившего на части известное полотно «Похищение Европы» и вернувшего его нам в виде черепа быка-Зевса, задыхающегося на берегу дельфина и занесенной песком Европы, даже этот жест не вызывает удивления или протеста. Именно так в затянувшиеся времена постмодернизма возвращаются и отзываются в нас художественные ценности. «Без названия» — это абсурдные жесткие сюжеты-картинки современной жизни, вы наверняка долго простоите перед этой картиной. После столь сильного выброса адреналина желательно немного успокоиться. Как будто специально для релаксации посетителей выставочного зала предназначены две чистые до прозрачности, ясные картины Богданова «Полуденный берег» и «Разлив на Дону». Если в них и есть что-то лишнее — так это рамки. Они как будто сдерживают готовую разлиться по всему залу водную гладь и лишают нас иллюзии полного слияния с изображенной на картине природой. На выставке найдут что-то свое люди с очень разными художественными вкусами. Молодые ростовские художники уходят от однобокого повального следования модным направлениям и пишут то, что действительно вызывает отклик у них в душе и, следовательно, находит отклик у тех, кому это близко.
«Загадочный Восток» — так называется экспозиция художника Ованеса Лусегенова в музее краеведения. Иногда, чтобы найти пищу для вдохновения, нужно просято отправиться в путешествие. Впечатления художника от странствий по восточным странам вылились в большую серию картин. Здесь и фантазийный триптих на тему «Искусство любви», правда, несколько грубоватый и прямолинейный, здесь и мудрая картина «Отшельник» — на первом плане старик-отшельник, почти слившийся с многовековыми деревьями, а на заднем плане медленной картинкой проплывает жизнь. Эту работу в книге отзывов некоторые посетители отмечают как лучшую, и я бы с ними согласилась. Если все остальные работы — познавательные для зрителей впечатления от странствий, выполненные в красивой цветовой гамме с примесью приемов декоративного искусства (в этом чувствуется влияние Климта), то «Отшельник» — работа символичная, наполненная философским смыслом. Но тут кому что нравится.
Одним словом, любители живописи, ловите момент. Так много впечатлений разом, пройдясь по всем выставочным залам города, получить редко когда удается.
Надежда Волкова
|