В музее Западноевропейской и Восточной живописи работает экспозиция ростовского художника Алексея Шагинова. И посетители, и смотрители музея, и искусствоведы сходятся во мнении, что это выставка европейского уровня.
Первое, что делают посетители, когда приходят на выставку Алексея, — выбирают для себя любимую картину. Одна из смотрительниц музея, сурово относящаяся «ко всяким авангардистским штучкам», и та полюбила работы художника. Хотя они далеки от привычного реализма. Это скорее экспрессионизм, а некоторые картины близки по форме к кубизму и конструктивизму. Каждая картина — персонаж. Потому и тянет выбрать свою, любимую. Вот «Подруги» — две хрупкие девочки-подростки с огромными глазами, в чьих взглядах тоска, трагизм, чистота, ясность. Художник добивается огромного количества эмоций и оттенков чувств, схватывает мгновение перехода от одного состояния к другому и фиксирует это мгновение на бумаге. А еще подруги очень похожи — это некое перетекание формы, закон, по которому близкое становится похожим. В картине «Двое» влюбленная пара — это два профиля (мужской и женский), соединенных в одно лицо. Глядя на картину «Шахматист», я вспомнила набоковскую «Защиту Лужина». Деятельность, работа, увлечение подминают человека под себя, задают ему определенную форму. И эта мысль лаконично выражена в работе Алексея.
У художника есть чистые, почти прозрачные работы. Такое ощущение, что сейчас отвернешься, а персонажи испарятся, растают в воздухе, удалятся в те эфемерные небесные сферы, откуда и явились воображению художника. Такова нежная картина «Поэтесса», такова непроявленная, слегка размытая «Девушка», такова картина «Во вселенной», где человек достигает прозрачности окружающего его космоса, становится с ним чем-то единым. «Чистота», «Троица», «Ангел» — картины того же ряда. И вдруг всплеск чего-то очень чувственного, плотского, почти животного. Это «Игра лошадей», это «Кающаяся Магдалина». Даже в «Распятии» сквозит что-то очень чувственное, земное, взятое у мастеров Возрождения, которые святое облекали в земную плоть.
Я поймала себя на мысли, что сейчас начну описывать все картины, настолько удивительно высоки по уровню они все. Нет, как это обычно бывает, более слабых и более сильных работ. Отбор картин на выставку в три зала музея, по словам искусствоведа, проходил очень трудно — жалко было отказываться от части работ.
Алексей Шагинов — очень цельный художник. Поэтому, какие бы состояния ни передавались в картинах, работы не распадаются на части, создают единый организм. Сходите на выставку Алексея — вы непременно найдете свою любимую картину.
А выставка этого очень скромного человека, который всю жизнь проработал в темном подвале без окон и при этом умудряется видеть и передавать в своих работах свет (сейчас и эту «мастерскую» отбирают), состоялась благодаря директору завода «Ростовгазоаппарат», на чьи средства она и организована.
НАДЕЖДА ВОЛКОВА
|