Елена ВОСТОКОВА
Из Москвы в Нижний Новгород участников дней 26-го Московского Международного кинофестиваля провожал мелкий дождичек. Обратно в Москву делегацию сопровождал даже не ливень, потоки, которые свергало небо на землю. Что бы это значило? Да, наверное, ничего. Хотя для “красивости” можно сказать: дождевая стена символизировала бурю эмоций в душах тех, кому посчастливилось одними из первых в России увидеть российские кинопремьеры. Уже в шестой раз прокат фильмов, которые участвовали в конкурсной и неконкурсной программах Московского Международного кинофестиваля, начинается именно в Нижнем Новгороде.
И тем не менее по-настоящему оценить новые российские киноленты можно только тогда, когда они начнут свои серьезные “гастроли” по стране. Пока же первые итоги 26-го Московского подводит его президент Никита МИХАЛКОВ. И делает он это в Нижнем Новгороде:
— Фестиваль, который проходит в стране, где нет кино, мертворожденный. Россия переживала разные периоды. И вот на последнем фестивале было представлено три отечественных фильма, которые достойны представлять нашу страну на любом кинофестивале. На любом. Я в этом уверен. В прошлом году главные призы были присуждены зарубежным картинам, за что нам тогда досталось. Действительно, раньше этого вообще нельзя было представить — чтобы ни одна российская картина не получила приза! Мы решили быть принципиальными. И большой нашей радостью стали победы отечественных фильмов на 26-м кинофестивале. Достойные победы.
Мы добились того, чего хотели: главное на фестивале — это картины, а не то, какие зарубежные звезды нас посетили. Я вам больше скажу: особой популярностью на этом кинофестивале пользовались у зрителей именно российские картины. И, самое главное, наши кинопрокатчики уже заинтересованы в прокате российских фильмов.
Я считаю, что задачи, которые мы ставили, удалось решить. Главное, чтобы заработал фестивальный механизм. И если раньше мне самому приходилось думать о том, куда поехала машина и где найти водителя, сейчас это все четко и отлаженно работает. И я надеюсь, что, кто бы ни возглавил фестиваль, фестивальный механизм не подведет.
В день подведения итогов 26-го Московского кинофестиваля на телеканале “Культура” был показан фильм Никиты Михалкова “Обломов”. В нем с особой любовью созданы оба героя — как Штольц, так и Обломов. На первый взгляд, Михалкову ближе Штольц. Хотя сам Никита Сергеевич признается, что по сути своей он — Обломов. И только жизненные обстоятельства вынудили быть Штольцом. И действительно, давайте вспомним фильмы Михалкова, в них столько от Ильи Обломова: сентиментальность, обаяние, философичность и даже наивность. Хотя и без Штольца тоже не обходится. Наверное, жизнь сегодня от творцов требует быть Штольцами. Не у всех, правда, получается.
На этот раз в Нижний Новгород не доехали зарубежные звезды. Может быть, это и к лучшему, потому что впечатлений было предостаточно и от одной, практически уже тоже голливудской звезды... Владимир Машков представил нижегородской публике свою вторую режиссерскую работу — “Папа”. Он уже не раз в многочисленных интервью (перед своим очередным голливудским периодом) говорил о том, что картина посвящается его родителям. Машкову сегодня 40 лет, именно столько же лет было его отцу, когда Машков-младший появился на свет. Отец умер... А сын почувствовал, что многое не сумел ему сказать, выразить...
— Хорошо, что есть такое искусство, где можно создать абсолютно новый мир, — это уже Владимир Машков делится с нижегородскими журналистами. — И попытаться заставить зрителей поверить в этот мир. Недавно я разговаривал с нашим замечательным режиссером Станиславом Говорухиным. Я ему что-то говорил, рассказывал о своем фильме, а он мне вдруг выдает: “Ну, ты, Володя, очарован кино”. И это правильное слово. Я действительно им очарован. И театр, и кино, на мой взгляд, — это великие виды искусства. И я счастлив, что занимаюсь этой профессией — актерской и режиссерской.
— А почему вы отказались от роли Мастера?
— От Мастера отказался, потому что у меня уже есть договоренности по контракту в Голливуде. Я не хочу подводить ни ту, ни другую стороны, о чем и сказал Владимиру Владимировичу Бортко.
— Но вы без особого сожаления об этом говорите. В Голливуде не менее заманчивое предложение?
— (Машков лукаво улыбается). Я пока об этом не скажу.
— Владимир, а когда вслед за вами другие российские актеры, наконец, будут завоевывать Голливуд?
— На самом деле, я к этому легко отношусь. Я вообще легкий человек. Меня узнали в Европе и в Америке после показа там фильма “Вор”. Все равно, где работать, главное, чтобы было интересно. Конечно, мне приятно, когда после почти двухгодичного отсутствия в Голливуде (в связи со съемкой собственного фильма) я приезжаю, и ко мне обращаются с разными предложениями. Не забыли. Надо иметь еще ввиду и то, что в кастингах там участвует почти 5 млрд человек, почти весь мир.
— Хочется еще спросить о блестяще сыгранной вами роли Рогожина в телевизионном сериале “Идиот”. Вы в этой роли настолько убедительны и точны... Разделяете ли вы понимание любви Рогожиным?
— Что вы? Для него слово любовь нелепо, незнакомо. Для него главное — страсть. Она им движет. Я в этом смысле не позволю своей страсти разбушеваться настолько, чтобы зарезать женщину. (О чем-то задумывается). Я могу управлять своими чувствами.
— А вам не обидно, что все награды достались Евгению Миронову за роль Мышкина?
— Нисколько. Поверьте, я человек абсолютно не тщеславный. У меня достаточное количество наград, но ни одна из них не может сравниться с призом зрительских симпатий, который я получил на 26-м Московском кинофестивале за фильм “Папа”.
Владимир Машков действительно легок в общении, он тактичен и внимателен. После того, как автор этих строк ошибся, назвав фильм “Папа” режиссерским дебютом, и стал извиняться, Машков сказал: “Ну, что вы. Вы же не должны все знать”. И добавил: “Вообще, когда начинаешь работать над новой ролью или новой картиной, всегда чувствуешь себя дебютантом”. А часом раньше Никита Михалков признался: “Каждую картину начинаешь с чистого листа. Ставишь перед собой вопросы, на которые не знаешь ответа, ищешь ответы с помощью кино”.
Ждем новых дебютов от старых знакомых.
Вера СЕДЫХ
30 июня в Нижегородском ГВК на пл. Минина открылась выставка “Мстислав Добужинский: из собрания Музея театра, музыки и кино Литвы”. Экспозиция включает более 130 оригинальных работ художника и будет доступна посетителям до 25 июля.
О каких бы аспектах художественной жизни прошлого века не заходила речь, всегда всплывает имя Добужинского. Мифотворчество в воображении символистов часто иллюстрируется “Дьяволом” Добужинского. В новой концепции творческого портрета в русле “живописного реализма” рядом с “Автопортретом” Врубеля ставится “Человек в очках” Добужинского. Изысканная стилистика книжной графики, свойственная всем художникам объединения “Мир искусства”, с которым был связан Добужинский, проявилась в его иллюстрациях к сказкам Андерсена и к роману “Евгений Онегин” Пушкина. “Книга мыслится Добужинским как органичное сочетание всех графических элементов, подчиненных единому замыслу, единому эмоциональному настрою”.
Юность художника прошла в Петербурге, где он учился на юридическом факультете университета. Затем были два года разлуки с северной Пальмирой, когда Добужинский постигал азы живописного искусства за границей, испытывая настоящую тоску по Петербургу. Вернувшись, художник сумел разглядеть в этом городе нечто такое, что раньше ускользало от его внимания. Наряду с величием и гармонией замечательной архитектуры, уколола его изнанка города своей совсем особенной безысходной печалью. “Все казалось небывало оригинальным и только тут и существующим, полным горькой поэзии и тайны”, — писал художник. В те годы и родился цикл замечательных архитектурных пейзажей Добужинского.
Постижение “горькой поэзии и тайны” жизни привело художника к оформлению таких театральных спектаклей, как оперы “Борис Годунов” Мусоргского, “Князь Игорь” Бородина, “Фауст” Гуно, “Пиковая дама” Чайковского. Во МХАТе Добужинским было оформлено 12 спектаклей, в Государственном театре в Каунасе — 38 драматических, оперных и балетных постановок. “Лучшего живописца трудно пожелать” — так отзывался о художнике Станиславский.
...Театральные работы литовского периода выполнены с особой изысканностью и изяществом графических элементов, утонченностью цветовой гаммы. Своеобразно интерпретируя сценические образы, художник давал меткие характеристики каждому персонажу. В этом могут убедиться все посетители выставки Добужинского в ГВК на пл. Минина.
Имя художника стало символом культурных связей Литвы и России, однако последние годы жизни в связи со второй мировой войной Добужинский вынужден был работать в Америке в театре им. Чехова, где с большим мастерством оформлял оперы Мусоргского и Прокофьева.