 На снимке: Сергей Колешня |
Роман Булгакова "Мастер и Маргарита" многократно
ставился на театральной сцене и экранизировался. Зачастую при режиссерском прочтении романа акцент делается на его
мистическую сторону, на действия "команды" Воланда. Один из московских театров отрекомендовал спектакль как "
сеанс черной магии".
Московский театр "Nota Bene" выпустил новую премьеру "Мастера и
Маргариты". Основной линией спектакля являются отношения между Понтием Пилатом и Христом. Получается, что
об этом и пишет свой роман Мастер и именно за это подвергается преследованиям. Последовательно выстроить сюжет в этом ключе
довольно сложно, так как булгаковские идеи далеки от христианской теологии.
Нам удалось побеседовать с художественным руководителем театра "Nota Bene"
Сергеем Колешней.
- Почему для своего репертуара вы
взяли именно произведение Булгакова "Мастер и Маргарита"?
Это очень хороший материал. Мне понравилась пьеса, которая была написана Александром Горшковым,
режиссером-постановщиком этого спектакля. Через эту постановку мы хотели сказать о Христе. Конечно, мы поставили
не все произведение, а какие-то определенные сцены - это же пьеса. Мы взяли одну линию из произведения, которая нас
заинтересовала, и вели ее. Обычно, все, кто ставили этот роман, акцентом делали мистику, а главными действующими лицами - сатанинскую
"бригаду". Конечно, все они фигуры колоритные, но мы свой акцент сделали на Христе. И у нас это получилось.
Все зрители, которые к нам приходят, понимают, что мы хотим им сказать. Мы не смущаемся своей веры, у нас
в программках написано, что мы принадлежим церкви.
- Как в вашем спектакле зритель понимает
важность фигуры Иисуса Христа?
О Нем постоянно говорят, практически во всех сценах. Финал первого акта заканчивается
Голгофой, в конце второго акта происходит встреча Иешуа с Пилатом. Образ Христа создать очень сложно, особенно в
театре. И потом, положительных персонажей играть всегда сложнее. Христос воспринимается всеми по-разному, мы постарались
сделать его близким для обычных людей, которые, может быть, не считают себя верующими. У нас у всех разное
представление о Христе. Мы до сих пор ищем этот точный образ Иисуса.
- Почему в спектакле полностью отсутствуют
декорации и присутствует много литературного текста?
Мы решили их не делать просто за неимением средств и идей по этому поводу, а
пошли другим путем: вместо декораций используем экран с видеорядом. Наш спектакль построен полностью на актерской игре.
Это интересно и актерам, и многим зрителям. Именно этим он и сложен, потому что актерам приходится максимально выкладываться.
- Расскажите, как вы стали актером?
Я закончил театральное училище им. Щукина, работал во МХАТе им. Чехова. Насколько себя
помню, всегда любил театр, "болел", жил им. Когда я стал христианином, то раз семь хотел уходить из
театрального училища, мои внутренние установки, цели тогда поменялись. Было такое ощущение, что я разучился
делать на сцене элементарные вещи, казалось, что Бог что-то разрушил внутри меня. Искусство - это не только
душевная вещь, но и духовная, вопрос в том, какие это духи? Просто, когда я стал христианином, эти духовные силы
ушли, и я оказался как будто внутренне опустошенным.
Я ушел из театра, стал работать в церкви помощником пастора, театром долго
не занимался, но однажды настал момент, когда нужно было "снять ружье со стены и выстрелить". Бог стал
постепенно созидать новое, то, что животворило и давало способности. Сегодня я вижу необходимость в театре.
- Как вам удается сочетать работу
режиссера, актера театра и служение пастора?
Это очень сложно, иногда приходится жертвовать одним в ущерб другому. Но,
прежде всего, я помощник пастора московской церкви "Роса", а потом я уже актер и режиссер. Конечно, мы
стремимся к тому, чтобы наш театр развивался профессионально, становился известным, оказывал влияние и на нашу культуру, и
на каждого человека, который приходит к нам в зал.
А вот как оценивают спектакль профессионалы.
Амалия Гольданская:
"На мой взгляд, как бывает у артистов: они принимают идею режиссера, иногда соглашаясь
с ней, иногда - нет, но насколько можно пытаются пропустить ее через себя, пережить ее и довести до зрителя.
Здесь сразу бросилось в глаза и приятно удивило то, что идея идет от сердца исполнителей, и видно, что они не лгут.
Я им верю, что слова рождала "не память рабская, но сердце". И Сергей Колешня за эти годы превратился в очень
нужного артиста с огромным духовным ядром, что тоже бросается в глаза".
Григорий Сиятвинда:
"Настоятельно рекомендую сходить и посмотреть спектакль "Мастер и
Маргарита". Могу сказать, что там есть очень хорошие актерские работы, и не знаю, благодаря ли Булгакову или
благодаря ребятам, но отрываешься от земли и начинаешь думать о том, о чем, к сожалению, в повседневной жизни
задумываешься редко".
Беседовала Елена Чуйко