Вера СЕДЫХ
В галерее “Художники Поволжья” открылась персональная выставка Веры ТИМЧЕНКО.
Прямо у входа в зал с правой стороны портрет Риммы Казаковой. Видимо, темпераментная, раскованная лирика поэтессы, над чувствами которой не властно время, созвучна мироощущению художника, раз она открыла ее портретом свою выставку. Перелистав стихотворный сборник Казаковой, я наткнулась на строчку, которая, на мой взгляд, и перекинула мостик от поэзии к живописи. Эта строчка вынесена в заголовок.
Не знаю, что помогает Казаковой ощущать счастье в печали, но для Тимченко, наверное, этим катализатором радостного ощущения мира являются цветы. Одну из ее девяти персональных выставок предварял такой эпиграф: “Цветы имеют души более благородные, чем наши. И могут научить нас презирать любое раболепие и идолопоклонство”.
К сожалению, темный колорит многих картин Веры Ивановны не позволяет на черно-белой фотографии передать ту прихотливую вязь оттенков, неуловимые переходы от одного цвета к другому, из которых аккумулируется биополе красоты вокруг этих работ. Кажется, что перед глазами не картины, а самоцветные камни неизвестных пород. Некоторые из зрителей признаются, что в залах выставки Тимченко в глубинах подсознания всплывает нечто тайное, дремлющее там до поры, до времени. Этому способствуют и звучащая в зале музыка, и названия картин: “Луч преображения”, “Сюжет надежды”, “Предчувствие”, “Проникающий свет”, “Поэзия цвета”...
Если хоть раз в жизни вас поразила ослепительная белизна цветов каллы, вы поймете, почему Вера Ивановна любит изображать эти цветы в своих натюрмортах. Одна из ее живописных работ с каллами помещена даже в каталог международной выставки. Называется картина “Три света”. Свет излучают освещенные окна, свеча и каллы. На самом деле, белые трубочки — это вовсе не цветы, а воронковидные прицветные листы-покрывала. Под покровом этой красоты прячется соцветие — початок из мелких невзрачных цветков желтого цвета.
Разгадать эту маленькую тайну прекрасной каллы из субтропических районов Африки ботаникам удалось без труда. Если бы так же легко было разгадать тайну красоты во всех иных ее проявлениях — в природе, в людях, в живописи...
По своему образованию Вера Тимченко художник-график, но за сорок лет творческой деятельности успела проявить себя в разной технике письма. Последнее ее увлечение — пастель. Мягкими цветными карандашами она пишет не только на холсте, бумаге и картоне, но и на коже, замше, что дает неожиданный эффект. На выставке представлена одна из таких эффектных работ — “Северное сияние”.
Наталья ХАЛЕЗОВА
Говорят, что дети сейчас отбились от рук, что молодежь интересуют только развлечения и деньги. По-моему, это неправда. Кто-то висит в Internet, кто-то зачитывается Мураками и Коэльо, кто-то клубится и тусуется. А кто-то занимается театром. К примеру, пластика и пантомима — чем не альтернативный вид искусства?
Пантомима — это выразительное телодвижение, немое объяснение, передача чувств и мыслей мимикой лица или всем телом. Это немая игра. Это обостренная чувственность.
Сегодня мы расскажем о клубе им. Акимова и о детской театральной студии “Дыхание”.
Клуб им. С. Акимова — маленький неприметный клуб творчества юных на Мещерском озере. С первого раза найти его очень трудно: стандартный микрорайон из высотных новостроек, и вот на первом этаже девятиэтажного панельного дома он и расположился. Главная гордость “Акимовского” клуба — детская студия пластики и пантомимы “Дыхание”. Группа из 8 человек, причем самая разновозрастная: от младших школьников до студентов. Собираются три раза в неделю, по вечерам. И репетируют, общаются, играют. Дети здесь прежде всего развиваются физически. Прыгают в скакалку, веселятся, придумывают миниатюры. Людмила Панькина, руководитель студии, говорит: “Мы не только развиваем свое тело, но и пытаемся освоить законы композиции в пространстве, создавать на сцене “живую графику” и “живую музыку”, видеть предметы живыми персонажами, наделяя их характерами".
Дети обретают более чуткое восприятие жизни — осторожно узнавая и познавая мир, его предметы, они учатся чувствовать, продумывать. Начинается все с изображения листочков, почек, птичек, затем выстраиваются композиции, миниатюры и целые спектакли, импульсивные, пульсирующие. В каждом движении бьется юное сердце.
Почему “Дыхание”? Дыхание — это реакция на окружающий мир: жизненные впечатления, увиденные, пережитые, пропущенные через себя. Пантомима — очень субъективный, очень личностный вид искусства. Через пластику, движение человек учится полностью концентрироваться на себе, осознавать свои ощущения, играть свою роль.
“Дыхание” — это наивные детские фантазии, воплощенные в движении.
Безусловно, в таком жанре, как пантомима и пластика, важен выбор музыки. Стили chill out, cafe del mar, new age, этника — модные сейчас направления. Очень специфическая инструментальная музыка, тонкая, насыщенная, полифоничная, неуловимо тающая, медленная и легкая.
Когда попадаешь сюда, ощущаешь “свой” микроклимат: камерность, дети закрыты от внешних воздействий, но открыты друг с другом. Мягкие ребята, деликатные отношения. Даже в первый раз чувствуешь что-то неосознанно близкое, радостно живое и “свое”. Как говорят участники коллектива: “Это моя семья, здесь моя поддержка”. Несмотря на то, что коллектив разновозрастной, люди понимают друг друга, дружат и помогают.
Что касается творческой реализации, то “Дыхание” вполне востребовано: оно входит в содружество самодеятельных театральных коллективов “Град Китеж”, труппа выступает на сцене ДК им. Свердлова, Дома актера, участвует в театральных фестивалях. Есть, конечно, банальная проблема современности — проблема финансирования: дети в студии занимаются бесплатно, а зарплата руководителя клуба Людмилы Панькиной 3000 рублей. Но никто свое дело не бросает. Все занимаются, общаются, учатся творить. А это ведь многого стоит?