"Театр уж
полон, ложи блещут..." Незабываемые пушкинские
строки, мысленно возвращающие нас в XIX век,
напоминают о том, что театральное искусство в дни
гениального поэта, без сомнения, процветало. С
тех пор много воды утекло. Но именно сейчас, в
начале нового тысячелетия, когда Интернет,
игровые приставки, низкопробные фильмы,
наполненные бессюжетной агрессией, ужасами и
дешевым юмором, утомляют мозг уставшего человека,
хочется спросить: где ты, наш красивый Театр?
Театр, что несет душам отдохновенье от суеты и
дарит праздник? Почему наши горожане поневоле
завидуют зрителю крупных городов, где есть
возможность наслаждаться зрелищем в прекрасном
здании, словно попадая в другой мир - в сказку
театрального вошебства? Так где же ты, наш театр?
Оказывается, ты живешь, но об этом немногие знают.
Впрочем, есть надежда, что все переменится к
лучшему. Именно об этом мы ведем разговор с Вячеславом
Павловичем Пинчуком - ныне главным
режиссером Горно-Алтайского национального
драматического театра. Его речь и манеры
чрезвычайно выразительны, что сразу выдает в нем
человека театральной среды. Беседуя с ним,
невольно поддаешься его обаянию, проникаешься
надеждой на лучшую судьбу для нашего
многострадального театра.
- Вячеслав Павлович,
расскажите о себе - откуда Вы родом, о Вашем
творческом пути и о том, как Вы оказались в нашем
городе, в нашем театре?
- Родом я из Саратова. Мои первые
шаги в обучении актерскому ремеслу начинались с
Саратовского театрального училища имени Слонова.
Затем был Ленинградский театральный институт. В
качестве актера мне довелось работать в
Комсомольске-на-Амуре, в Челябинском ТЮЗе, в
Рязанском драматическом театре. В 1983 году, по
окончании режиссерского факультета
театрального училища имени Щукина, стал работать
в качестве очередного режиссера в городе Сумы (Украина).
А в качестве главного работаю с 1986 года, начиная с
Целиноградского театра, которому было отдано
восемь лет.
Работал я и в Бийском
драматическом театре, с 1992 по 1995-й. Труппа там
была сильнейшая - все актеры со специальным
образованием, очень увлеченные своим делом. В те
годы мы поставили спектакли "Дикарь" (А.Касон),
"Ящерица" (А.Володин), "Декамерон" (Дж.Бокаччо),
"Ордоги спускаются в ад" (Т.Уильямс). Зрители
прекрасно шли на наши спектакли. Это был период
подъема Бийского театра. Времена были тяжелые,
однако зарплату мои актеры получали вовремя. К
сожалению, в силу обстоятельств из Бийского
театра мне пришлось уйти. В 1995 году директор
Горно-Алтайского национального театра С.Полетаева
пригласила меня работать в Горно-Алтайск в
качестве режиссера-разовика.
- И что ставили здесь?
- "Материнское поле" Ч.Айтматова,
"Двенадцатую ночь" У.Шекспира, "И взойдет
твоя заря" К.Кошева. Не могу не упомянуть о том,
что мы принимали участие в фестивале
тюркоязычных театров "Туганлык" в Уфе со
спектаклем "И взойдет твоя заря", получили
приз "Надежда". Это была победа, и немалая, но
здесь, в городе, этот факт, в общем-то, никак
особенно не прозвучал.
- Вячеслав Павлович, какие
постановки были осуществлены Вами в последние
два года? И что ставите сейчас?
- Были поставлены "Маленькая
Баба Яга" (по сказке О.Пройслер), "Принцесса
Турандот" К.Гоцци, сказка "В некотором
царстве. В данный момент ставим "Дикаря" А.Касона.
Сезон откроется, скорее всего, не раньше октября.
Что касается планов, то в портфеле театра лежат
"Отелло" Шекспира, "Утиная охота" А.Вампилова,
"Охота на носорога" Н.Гумилева и "Ханума"
А.Цагерелли (на алтайском языке), "Дурочка"
Лопе де Вега, "Золотой тюльпан Фанфана" Ю.Кима.
Обязательно будет поставлен алтайский эпос "Маадай-Кара".
- Ваше сотрудничество с
Анной Чекчеевной Балиной является ли каким-то
залогом успеха и стабильности в будущем?
- Безусловно! Наш союз с Анной
Чекчеевной - это гарантия стабильности. Мы
замечательно понимали друг друга, надеюсь, так
будет и дальше. И труппа талантлива, однако надо
приучаться работать системно, скрупулезно,
кропотливо, ибо в последние годы, в связи с
разрушением здания, была утеряна стабильность в
работе театра. Надо приучать зрителя к
театральной системности - нужно играть спектакли
если не каждый день, то хотя бы по четвергам,
пятницам, субботам и воскресеньям. И есть
основания верить, что так будет. Три месяца назад
мы получили временное, но теплое "жилье" -
бывший кинотеатр "Голубой Алтай". Усиленно
ремонтируем его сейчас, готовясь к новому сезону.
И теперь, я верю, театр зазвучит в городе в полную
силу.
- Трудно работать без здания.
А по республике гастролировали?
- Да, в прошлом году работали в Кош-Агачском,
Улаганском и Онгудайском районах. И, знаете,
успех был очевидным. Люди с жадностью шли и
смотрели.
- Вячеслав Павлович, к какому
жанру Вы тяготеете?
- Безусловно, к трагедии. К
оптимистической трагедии (смеется). Вы понимаете,
нельзя смотреть на жизнь просто и однозначно. В
жизни много трагедийного, но... в конце туннеля
всегда должен быть свет. И художник в хаос жизни
должен вносить хоть какой-то миропорядок.
Поэтому, когда зритель приходит на спектакль, он
получает не только эмоциональный и
энергетический заряд, но и нравственный урок.
Понять, что жизнь трагична - полдела. Понять, что в
ней есть место добру - истина более высокая.
- Раз мы заговорили о
нравственном уроке, то вспомните, пожалуйста, тех
людей, которые лично Вам в жизни преподали такие
уроки.
- Назову прежде всего своих
преподавателей в режиссуре. Это М.И.Сулимов - в
Ленинградском институте, В.А.Эуфер, Л.В.Ставская -
в Шукинском училище. Они учили и профессии, и
человечности. Однако были люди и другого толка -
те, которые пытались "ломать хребты", и тем
самым тоже давали уроки жизни. Учили стоять, что
называется, насмерть, и сохраниться в театре. Кто-то
из этих "учителей" наверное, желал мне зла,
но и закалял волю, характер.
- Вячеслав Павлович, от чего
зависит - будет у ребенка развиваться
эстетический вкус или нет, полюбит ребенок театр
или нет?
- Конечно, воспитание зрителя
начинается с детского, с юного возраста. А любовь
к театру зависит от того, на какой спектакль
впервые попадает ребенок - и тогда он будет либо
влюбленным в театр, либо останется равнодушным.
"Поймать" ребенка в театрально-эмоциональную
ловушку можно только хорошим, интересным
спектаклем. Один зритель мне сказал, что водил
своего сына на "Маленькую Бабу Ягу" три раза
- так малышу понравился спектакль. Наверняка
сказка оставила в душе ребенка глубокий след,
хотя условия для организации красивого зрелища в
театре отсутствуют, но есть талантливая
актерская игра, и это потрясает.
- Театр - искусство
коллективное. Легко ли подчинить режиссерскому
замыслу творчество актеров, сценографа,
хореографа, костюмера и т.д.?
- Когда ты владеешь ремеслом, то не
трудно. Конечно, оттого, что театр - коллективное
искусство, рождаются проблемы и
психологического, и профессионального характера,
и создать стабильность непросто. Необходимо
воспитание коллектива! А режиссерская мудрость
заключается в том, чтобы смиренно существовать в
театре и любить актера даже тогда, когда его
любить, казалось бы, невозможно. Я люблю, когда у
актера есть своя точка зрения на жизнь. Но моя
задача - организовать людей, и самое трудное -
заставить "влететь" в мое мышление,
взрастить мою идею в актере. И, как это ни
парадоксально, надо, чтобы актеры со своими
позициями, взглядами на жизнь умели и могли
существовать в моей режиссерской трактовке.
Поэтому беда в театре, если происходит частая
смена режиссеров. Один режиссер со своим
эстетическим воззрением должен вести труппу,
работать с ней, воспитывать ее, в процессе чего
его философия прорастает в каждого актера, а
затем - в зрителя. И воспитывает зрителя тоже.
Часто человек идет в театр смотреть спектакли
определенного режиссера. И не один раз, а три-четыре.
Если зритель идет неоднократно смотреть
спектакли, значит, он получил нужную
эмоциональную зарядку, ему хочется что-то понять,
в чем-то ему важно разобраться, получить
нравственный урок. Режиссер, талантливый
режиссер, должен уметь справляться с этой
огромной задачей.
- У Вас есть среди актеров
любимчики?
- Не должно быть любимчиков!
Режиссер должен быть равным со всеми актерами. А
вообще-то режиссер, как правило, любит своих
актеров по понятной причине - ведь он вкладывает
в них свой труд, свою душу. Мне хотелось бы
назвать имена тех, кто работает увлеченно и с
преданностью театру на горно-алтайской сцене.
Это Александр и Ирина Маймановы, Анна Балина,
Нина Юданова (Петькина), Света Тоетова, Юра Жуков,
Эмиль Садыков, Эльмира Чеменова, Урлан Иришев,
Валерий Киндиков, Евгений Папитов, Вера
Сумачакова, Эмма Иришева, Ирина Охрина... Можно
перечислить всю труппу. И, смею вас заверить, я их
всех люблю.
- Надеюсь, эти имена для
республики зазвучат в полную силу, когда наш
театр обустроится в новом здании и станет для
зрителей домом родным...
- Нужно сказать, что эти имена уже
известны театральному зрителю, но при стабильной
работе театра, есть основания думать, что они
будут известны гораздо большему количеству
зрителей республики. И подвижки в этом плане есть
- с приходом М.Лапшина оживился процесс
реконструкции театра. Думаю, что вскоре город и
театр получат уютное здание. Важно понять одно:
из театра нельзя делать так называемый
художественный центр. Категорически! Театр - это
храм. В театре своя атмосфера, и все службы, все
усилия людей, работающих здесь, должны быть
направлены к тому, чтобы организовать
сценическое действо. А это - своеобразное
таинство. Я верю, что горно-алтайский зритель
получит хороший театр, достойный театр. Надежда
есть, и она сильнее отчаяния - как известно,
самого тяжкого греха. Будет театр - будет
возможность работать и делать спектакли
высокого художественного уровня. И это - не
утопия. Труппа сильная, поэтому всё реально. Я
могу назвать три вещи, которые поднимут театр.
Первое - это здание. Второе - социальные условия
для актеров: заработная плата и жилье. Причем,
здесь неплохо было бы иметь подпитку из фонда
Главы республики. Третье - открытие своей студии
для подготовки кадров. Потому что, когда молодые
люди едут учиться, скажем, в Москву, в "Щепку",
то по окончании многие там и остаются. То есть в
определенном смысле своя студия - панацея. А силы
у нас, чтобы организовать студию, есть.
- Вячеслав Павлович, Ваши
слова прямо-таки вливают в сердце надежду.
Чувствуются в Вас сила и оптимизм. Откуда всё это
черпаете?
- Вы знаете, вообще человеческая
сила заключается в мужестве - любить, прощать,
терпеть, сострадать, жалеть. Пожалеть человека -
великое мужество, и жалость не унижает! Попросить
прощения - необходимость, о которой многие "забывают".
Знаете, театральные люди - народ эмоциональный.
Даже логика театра - не рассудочная, а чувственно-эмоциональная.
Иной раз, бывает, вспылишь... Но не надо бояться
признавать свои ошибки, и не надо бояться просить
прощения... А вообще-то надо любить людей - в этом
мужество и сила.
- Были ли какие-то яркие
события в Вашей жизни, которые повлияли на смену
мировоззрения?
- Да, были. Встреча с первым
мастером режиссуры М.Сулимовым, который
перевернул мое мировоззрение от романтического
к нормальному, т.е. реалистическому. В "Дикаре",
к слову сказать, мы разбиваем романтический
взгляд на жизнь. Другое событие - смерть Василия
Макаровича Шукшина. У меня тогда был период
возвращения к нему и переосмысления всего его
творчества. Если бы поставил Шукшина, то
непременно "Я пришел дать вам волю".
И еще одно - встреча с Федором
Михайловичем Достоевским. Он незримо всегда со
мной рядом. Он очень близок мне. Светлый писатель.
Видеть добро в каждом человеке, находить свет,
понимать, что в жизни всегда есть место добру -
это всё от Достоевского. Хотя другим он кажется
писателем "смурным".
- Многие часто забывают о том,
что люди творческие - категория совершенно
особенная...
- Многие считают, что актер - такой
человек, как и все. Но, помилуйте, у Пушкина:
Пока не призовет поэта
К священной музе Аполлон,
В заботы суетного света
Он малодушно погружен...
Художник - живой человек, даже
может говорить несуразности, совершать нелепые
поступки, но в творчестве - он велик. Настоящий
художник не должен забывать о своем Божественном
предназначении - о Созидании!
- Есть ли вещи, которые Вы не
принимаете в людях?
- Пожалуй, есть две такие вещи. Это
невежество - вещь страшная, разрушительная,
способная сослужить людям плохую службу. И еще
хамство. Вот перед этим я теряюсь.
- Вы не хотели бы поставить
"Мастера и Маргариту"?
- Мы даже планируем это сделать. В
Целиноградском театре у меня уже был такой опыт.
- Я слышала, что Вы также
задумали ставить мюзикл по пьесе Л.Юсуповой "Нет
повести печальнее на свете"...
- Да, есть и такие планы. У Лилии
высокий, хороший, глубокопрофессиональный стих,
и мне понравилась ее пьеса. Правда, она требует
доработки - усиления конфликта, т.к. в драматургии
свои законы. Когда она будет готова для
постановки, я с удовольствием это сделаю.
- Что бы Вы пожелали нашему
читателю, Вячеслав Павлович?
- Хорошего, крепкого здоровья,
благополучия, счастья в семье, ибо я считаю:
человек счастлив прежде всего в семье на 80-90
процентов, если не болен. И любимой,
увлекательной работы, которая делает жизнь
насыщеннее и интереснее.
Беседовала
Екатерина СЕРГЕЕВА
№
29, 2002 год |
Как
никогда, на этой неделе Рыбам нужно отнестись ко всему с большой серьёзностью.
От этого будет зависеть многое в вашей жизни. В понедельник очень возможна
некоторая прибыль. Во вторник, доверившись своей интуиции, вы сможете принять
единственно правильное решение. В среду и четверг вы почувствуете упадок сил, и
вам захочется уйти от повседневной действительности. В пятницу плохое настроение
ещё не пройдет, но уже наступит заметное улучшение. В субботу и воскресенье
появится уверенность в собственных силах, и вы поймете, что ваши надежды близки
к исполнению. 