|
Как мысленный образ превращается в реальность
- будь то скульптура, картина или музыкальное произведение? Что для
этого надо?
"Интерес в поиске, - рассказывает мастер
резьбы по камню Виктор Александрович.
Пока ты творишь, этот процесс происходит. Если
мысленно представил всё в деталях, вещь готова, значит, она где-то уже
существует как законченная. Тогда пропадает интерес..."
"Если запустить вопрос, - продолжает Татьяна
Танаева, художник-модельер, - то в Космосе уже есть ответ на него; если
отключить логическое мышление, он всегда приходит как озарение,
неожиданно".
Собственно тема нашей статьи - это творение в
музыке.
- Как у тебя происходит развитие
творчества в музыке? - задаю я вопрос горно-алтайскому композитору
Александру Трифонову.
- Когда мне было 16, я учился уже в
музыкальном училище, приехал домой, а в зале гости. У нас в семье
праздных гостей не бывает. Это всегда поиск, рождение планов за чашкой
зелёного чая. И тут отец мой заявляет: "А сейчас послушаем Сашу. Он нам
сыграет, что на душу ляжет".
Я был поражен. Как так - без настроя, без
подготовки, но гостям этого объяснять не будешь. Внутренне собрался и
сел за пианино. Прикоснулся к клавишам, и они будто сами выдали звуки.
Это были и мощные, утверждающие аккорды, и нежные переливы. Каждый
увидел что-то свое в этой музыке, как потом рассказали. Тогда я испытал
какое-то притяжение к зрителям, состояние удивительного родства с ними.
Не всегда бывает такое.
- Сенека в одном из своих писем написал:
"До нот в музыканте рождаются чувства. Без чувств не бывает большого
искусства". Что вы скажете, Александр? Возможно, тогда вами руководили
чувства?
- Конечно, без чувства не бывает произведения.
Михаил Пришвин, один из любимых моих писателей однажды сказал:
"Содержание произведения определяется поведением самого художника или
музыканта, или скульптора. Содержание - это и есть он сам, его
собственная душа, заключенная в форму". У композитора, как у любого
человека, от событий в жизни - хороших или плохих, от впечатлений от
увиденного, прочитанного возникает чувство определенного. Тут приходят
стихи под то или иное настроение, или рождается музыка.
- Вы пишете стихи?
- Нет, но поэзию очень люблю. В пятнадцать лет
я написал свой первый музыкальный альбом "Рожденный светом", через год -
второй: "Утешение". В основу моего вдохновения легли стихи друга Виталия
Тихомирова. Учась в консерватории, я много читал поэзии. К душе, к
настроению мне стали стихи Гарсиа Лорки, Николая Гумилева. Так родились
песни "Романс о луне" Гарсиа Лорки, "Принцесса", "Абиссинская песня",
"Жираф" Николая Гумилева и другие. Они звучали под гитару...
- А есть ли у тебя песни на стихи
алтайских поэтов?
- В моем репертуаре есть несколько песен на
стихи Лилии Юсуповой. Это мыслящий поэт и прекрасный художник. Для детей
написано несколько песен на стихи Кулера Тепукова, Александра Ередеева.
Песни веселые, ритмичные, музыка подходит под танец. У самого у меня
двое детей и даже самая маленькая дочка, полтора года ей, с
удовольствием танцует под них. Для взрослых написаны песни на стихи
Ивана Шинжина, Николая Багырова, Ивана Белекова, Гюзель Елемовой, Нины
Унуковой. В этих песнях очень своеобразный алтайский мотив.
- На театральных афишах в городе часто
встречаем твое имя, Александр. Писать музыку или составлять музыкальное
оформление для спектаклей - это трудно?
- Трудно, но интересно. И для моего
профессионального роста это важно. Содержание пьесы задает тему. В
размере спектакля умещается много тем, а значит многообразие настроений.
Каждый спектакль - это эксперимент: импровизация, синтез звуков на
компьютере, поиск новых форм - это увлекает.
- Были ли в вашей практике какие-то
неординарные случаи, которые как-то изменили вашу жизнь?
- Пожалуй, да. Целый вечер я читал однажды
стихи Николая Рериха. Столько глубины, сокрытого смысла было в них. Так
с книжкой и уснул. Мне приснился необычный сон. Не буду рассказывать,
это сокровенное, личное. С утра следующего дня я сажусь за фортепьяно и
пишу музыку на стихи Николая Константиновича "Лют великан". Музыку
написал за день. Это был какой-то особый творческий порыв. Но в одном
месте не хватало фразы, не могу двинуться дальше. Отец достал оригинал
стихов Н.Рериха. Каково было удивление! Одной строчки как раз не
хватало, в оригинале она была. Пьесу я показал Игорю Константиновичу
Дмитриеву, композитору и музыканту. Он, можно сказать, и сподобил меня
на поступление в консерваторию. Я решился и... Поступил. Так я получил
профессию композитора. В консерватории я узнал законы построения
музыкальных произведений. Это была и практика. Я написал одноактную
оперу на трагедию Михаила Лермонтова "Маскарад", вокальный цикл на
русские народные стихи, трио для кларнета, фаготто и скрипки и вокальный
цикл для баритона на стихи Сергея Решетнева.
- Ты любишь сказки, легенды?
- Очень. Одно время, когда я учился в
музыкальном училище, книги были дефицитом. По возможности я покупал их,
и сложилась значительная коллекция. Совсем недавно жители нашего города
на неделе Онгудайской культуры увидели музыкальную сказку "Козюйке и
Баян". Еще весной я получил заказ на написание музыки для этой пьесы.
История любви этих двух героев очень сходна с историей Ромео и
Джульетты. Тема интересная, но сложная. Лето ушло на раздумья, наброски,
в сентябре вплотную приступил к написанию музыки. Благо Айдана рядом,
моя жена, мой друг и советник. Первые свои опыты показывал ей. Чинина
Айсулу - постановщик и исполнитель главной роли - периодически приезжала
из Онгудая, корректировала и утверждала темы, а их было тринадцать.
Разные произведения идут по-разному. Здесь сложное переплетение
противоположных чувств, событий, как на шахматной доске - черное и
белое. Тема любви и тема предательства. Звучали песни и танцы. Но
писалось легко. И когда шел на спектакль, переживал, соединятся ли
действия артистов с музыкой.
- Ну и каким было впечатление?
- Получилось. Ребята играли хорошо, зал был
полон. Мне было приятно видеть плоды своего труда. Такое, знаете,
творческое удовлетворение.
- В вашем репертуаре есть танцы?
- Да, я сотрудничал с онгудайским хореографом
Малчиевым, сотрудничал с танцевальным коллективом Айаны Шинжиной. Танец
- это та же сказка, но в миниатюре и движении.
- Скажите, а какое самое значительное
произведение было написано за пять лет после окончания консерватории?
- Пожалуй, участие в Эль Ойыне 2000 года.
Ответственным за театральное действо на празднике был режиссер и певец
Ногон Шумаров. Он доверил мне, тогда неизвестному композитору, написание
музыки. Действие должно было происходить в Кош-Агачском районе. Времени
для написания музыки было крайне мало. Это была концентрация воли,
напряжение мысли. Я не мог работать вполсилы. Спал мало. Если не писал
музыку, то думал, что бы ни делал. Появилась идея написать гимн Эль
Ойыну. Это было бы так кстати: от начала и до конца Эль Ойын - это
большое праздничное театральное действо с триумфальным началом и мирным
созидающим концом. Гимн в моем представлении должен быть солнечным, как
сам Алтай, звучным, жизнеутверждающим. Но не шло. Я уже отчаялся, завтра
ехать в Кош-Агач, тут еще картошку нужно окучить, работая с тяпкой. И
вдруг слышу чётко мелодию, именно такую, какую искал. Она звучит во мне.
Быстренько всё бросаю и записываю. На подготовку праздника - две недели.
Уже там на месте дорабатываю. На открытии праздника Гимн зазвучал.
- Как влияют на твое творчество
неприятности?
- Конечно, удручающе. Раньше руки опускались,
куда там до творения. Но время шло: пять лет, я даже как-то привык. И
пришла такая мысль - если идут удары, значит работаю. Поверну-ка я
ситуацию наоборот. После очередной неприятности появилась пауза в
работе, а у меня давно была мечта создать свой ансамбль, где свои
творческие задумки можно было бы воплотить в деле, т.е. в музыке.
Хотелось соединить электронную музыку с игрой на живых инструментах,
используя горловое пение. Тем более опыт был. Вот так и родилась группа
"Новая Азия". В ее составе пять человек: Марат Хаббибулин - духовые
инструменты, саксофон, флейта; Эмиль Теркишев - фольклор; Рома Фионов -
бас-гитара; Саша Капчикаев - топшур, чаткан; и я, Александр Трифонов -
композитор и исполнитель.
- И когда ваш дебют?
- 24 декабря в Доме культуры состоится
творческий концерт, где мою музыку будут исполнять певцы, танцоры,
артисты театра. Здесь же мои инструментальные зарисовки найдут свое
воплощение в выступлении ансамбля "Новая Азия".
Какая музыка у Александра Трифонова, нашего
горно-алтайского композитора, можно сказать самого молодого
профессионального композитора? С этим вопросом обратилась я к людям,
работавшим с ним, или просто слышавшим его музыку. Рассказывает Виталий
Перчик: "Работать с ним легко. Музыка его мелодична. Понимает, Что от
него хотят. Иногда опережает мысль режиссера, находя нужное решение
образа, работает на атмосферу театра, чувствует её. Очень хорошо делает
аранжировку, проносит музыку через свою призму и умело соединяет, вводя
свои оригинальные заставки. Сейчас готовится для зрителей восточная
сказка. Мыслю ее, как одну из сказок Шахерезады, надеюсь, музыка - а
здесь будет полностью авторская музыка Александра - порадует жителей
нашего города. За двадцать шесть лет работы в театре особенно
запомнилась мне работа с двумя композиторами: Игорем Дмитриевым и
Александром Трифоновым. Они разные по возрасту и характеру, но оба
одинаково профессиональны".
"Меня удивляет его творческий диапазон -
рассказывает Лилия Юсупова. - Ему подвластно многое. Он берется за
крупные формы и малые, привычные для нас песни. Меня совершенно поразил
один момент. Когда мы вместе работали над гимном, он сделал свой проект
в таком национальном ключе, что если бы я не знала, кто стоит за этой
музыкой, я бы не догадалась, что это композитор русский. Это вживание в
музыкальную структуру не многие могут достичь. Для этого нужен талант и
очень обостренная душа. Вот когда она есть в человеке, в творчестве
удаётся многое.
"Удивительно талантливый человек, - говорит
Оля Пушкарева, - многое ему дано. Дай бог ему счастья в жизни".
Мы присоединяемся ко всем пожеланиям и, как
говорят в таких случаях, до скорой встречи на его творческом концерте.
Хочется сказать словами Михаила Пришвина: "Настоящая мудрость приходит к
человеку, когда завидев прекрасное, он не бросается к нему, а собирает
друзей и показывает". Думаю, что творческий концерт Александра Трифонова
соберет много друзей и поклонников его музыки.
Татьяна СВЕТЛОВА.
№
51, 2004 год |
Как
никогда, на этой неделе Рыбам нужно отнестись ко всему с большой серьёзностью.
От этого будет зависеть многое в вашей жизни. В понедельник очень возможна
некоторая прибыль. Во вторник, доверившись своей интуиции, вы сможете принять
единственно правильное решение. В среду и четверг вы почувствуете упадок сил, и
вам захочется уйти от повседневной действительности. В пятницу плохое настроение
ещё не пройдет, но уже наступит заметное улучшение. В субботу и воскресенье
появится уверенность в собственных силах, и вы поймете, что ваши надежды близки
к исполнению. 