В Ростове поставили оперу Клиничева. Ростовский музыкальный театр угощает публику очередной премьерой, на этот раз мировой. 20 марта впервые представляли оперу Леонида Клиничева «Цыган» по роману Анатолия Калинина. Над ней работали мастера с мировыми именами и санкт-петербургской пропиской: режиссер-постановщик Юрий Александров, сценограф и автор костюмов Вячеслав Окунев, хореограф и постановщик танцев Давид Авдыш.
Обращение к совершенно новому произведению таит в себе немало трудностей. В условиях зависимости искусства от коммерции большинство театров предпочитает не рисковать и ставит проверенные временем оперные шедевры. Но вместе с тем работа над новой партитурой, созданной в сегодняшних условиях, пронизанной ритмами и даже музыкальными темами сегодняшнего дня, открывает неограниченные возможности перед всеми участниками постановки. «Опера, музыка дышат современной жизнью», — справедливо замечает художник Вячеслав Окунев.
Леонид Клиничев — известный композитор, чья музыка пока, увы, чаще звучит за рубежом, например в Италии, чем в России. Дирижировавший в январе премьерой «Травиаты» Маурицио Донес в свой предыдущий приезд сказал, что нет пророка в своем отечестве и ростовчане не подозревают, что рядом с ними работает такой талантливый композитор. В своем творчестве Клиничев обращается к традиционным жанрам: балету, симфоническим и хоровым сочинениям, фортепьянному концерту. В этом смысле маэстро остался верен себе, написав оперу классической структуры — из трех действий с прологом, с ариями, дуэтами и массовыми хоровыми сценами. Подобное решение тем более интересно сейчас, когда, казалось бы, камня на камне не осталось от традиционных жанров. Музыкальный язык оперы не кажется нарочито сложным, скорее привлекает свежестью гармонических и тембровых сочетаний и одновременно мелодичностью, что должно стать залогом успеха у публики.
Клиничев — автор двух вариантов оперы на сюжет романа «Цыган»: большого и камерного. Но в конце концов воплотился на сцене совершенно новый опус, над которым композитор работал около пяти лет. В ответ на вопрос об этих вариантах он привел в пример Льва Толстого, который множество раз переписывал «Анну Каренину». Впрочем, и сюжетная канва, и время действия изменены (над либретто работали сам композитор, автор романа Анатолий Калинин и поэт Николай Скребов), введена отсутствующая в романе тема борьбы с наркотиками. В то же время постановщики постарались уйти от бытовой конкретики, делая акцент на главных человеческих ценностях и проблеме взаимоотношений между людьми. Художественный руководитель театра Вячеслав Кущев назвал сценографию философской, а сущность декораций выразил формулой: «Бесконечность и вечность, помноженные на человеческие судьбы». И действительно, сценическое оформление потрясает: всю ширину площадки занимает конструкция, напоминающая гигантскую морскую раковину, в центре которой образуются жемчужины разной формы. Это может вызывать ассоциации и с космическим пространством, и с Мировым океаном.
В постановке заняты ведущие силы театра: Петр Макаров в роли Будулая, Наталья Дмитриевская и Карина Чепурнова (Настя), Марианна Закарян (Клавдия), Елена Разгуляева, Анна Маркарова (молодая цыганка Тамила) и др.
Спектакль отличается динамичностью, певцам необходимо не только справляться со сложными вокальными партиями, но и сочетать пение с зажигательным танцем, что, как известно, совсем не просто. Над этим на репетициях работал Юрий Александров, добиваясь большей экспрессии в движениях и голосе певцов, проходя все мизансцены с солистами и артистами хора.
Почти сразу после премьеры труппа Музыкального уезжает в Москву, где выступит в качестве номинанта на соискание главной театральной премии страны «Золотая маска» со спектаклем «Леди Макбет Мценского уезда». Оксана Твердохлебова
|