|
Режиссер А. Трифонова |
Анна Трифонова - представитель поколения тридцатилетних. Того самого поколения, чье детство прошло в благодушном брежневском "застое", чья юность пришлась на горбачевскую перестройку, молодость - на времена путча, Ельцина на танке и войну в Чечне, а зрелость совпала с экономическим кризисом в стране и Ельциным-пациентом санатория в Барвихе. Режиссерское образование у Анны Юрьевны - второе высшее. Прежде она два года работала архитектором. Потом поступила в Московский государственный институт культуры на актерско-режиссерский факультет, затем - в ГИТИС на режиссерский факультет, училась в мастерской Хейфеца. Была отличницей, получала стипендии Станиславского, Мейерхольда и именнную президентскую. Параллельно подрабатывала в детском театре-студии на Набережной. И на четвертом курсе ГИТИСа стала руководителем театральной студии им. Губкина. Сейчас - аспирантка. Несколько месяцев назад как молодой режиссер практиковалась в Германии, участвовала в проекте "Штат-шоу-шпиле" в Дрездене. Сегодня вместе с московской художницей Юлией Клюгвант работает по договору над спектаклем "Двое поменьше" в саровском драмтеатре. А нашу беседу она начинает с рассказа о своем приглашении:
- Декан факультета раньше уже встречался с Борисом Смбатовичем, он сам бы хотел приехать в ваш театр ставить спектакли. Вот он-то и порекомендовал меня Меликджанову, несмотря на то, что у директора саровского драмтеатра существует предубеждение относительно режиссеров-женщин. Когда мы познакомились, Борис Смбатович сказал мне: "Я с вами встретился, хоть вы и женщина!" Тем не менее мы с ним чудно посидели в кафе ГИТИСа, поговорили. Я и рассказала ему о конкурсе молодых дарований, сказала, что хочу поучаствовать в нем с пьесой "Двое поменьше". А в случае удачи и получения гранта на постановку предложила ему делать спектакль на сцене вашего театра.
- Раньше пьеса нигде не была поставлена?
- Был студенческий спектакль моей подруги-режиссера. Без света, музыки и других необходимых вещей. В спектакле принимали участие только молодые актеры, поэтому некоторые роли, такие как бабушка Тэрэ-пэре, Маляр, конечно же, были сыграны инфантильно. То ли дело, когда работаешь с разновозрастными актерами, на настоящей театральной сцене! Самое ценное в подобных ролях - жизненный опыт актера, его "советское" прошлое, которое он может привнести в спектакль.
- Итак, вы выиграли, получили грант на постановку, помощь молодым дарованиям оказали...
- Еще какую помощь! Сейчас молодым режиссерам, драматургам, актерам очень сложно пробиться и особенно в Москве. А вот здесь мы уже сейчас можем сделать попытку раскрыться. Грант, а это 11.500 долларов, выделен только на постановку: декорации, костюмы и гастроли. Это и помощь театру. Наши зарплаты в условиях получения гранта оговорены не были. Да это и неважно. Это мы еще успеем. Мы здесь сейчас не для того, чтобы обогащаться. Мы счастливы, что можем работать на профессиональной сцене!
- О пьесе. Интересная, сложная и грустная получилась вещица.
- А сколько можно веселиться? Пришло время собирать камни. Пора разобраться в собственных ошибках, учесть их, сделать выводы и попробовать заглянуть в будущее. Главные герои пьесы Ванечка и Манечка, например, понимают, что они не сумели сохранить, "пропустили" свою большую любовь. Война в Чечне, Маляру выдали серую краску, мир обесцветился - все эти события, как бы не имеющие отношения друг к другу, на самом деле связаны в пьесе одной темой. Исчезли краски жизни, но все же красота спасет мир, духовная красота. "Двое поменьше" - маленькая пьеса воспоминаний. Она не только о тридцатилетних. Она захватывает несколько поколений, большой отрезок жизни нашей страны: от репрессий при Сталине до сегодняшнего времени. Двор, где происходит действие пьесы, объединяет людей совершенно разных характеров и судеб. Здесь много тем: тема предательства в жизни, любви, тема экологии души и окружающего тебя мира. Пьеса всей своей сутью говорит: учитесь на своих ошибках, не повторяйте их!
- А в Дрездене вы над каким спектаклем работали?
- Спектакль о Гитлере по пьесе Брехта. Было очень интересно! Но у актеров немецкого театра - совсем другая школа, иное отношение к своей профессии. Грубо говоря, у немцев - театр-представление, у русских - театр-переживание. Удачный творческий союз между режиссером и актерами возникает лишь тогда, когда происходит взаимная отдача. Например, Питер Штайн приезжает в Москву и подает идею, мысль актерам, а они отдают ему свои переживания. Русским режиссерам в этом плане сложно с немецкими актерами. Я теперь очень хорошо понимаю, что такое немецкий менталитет, что такое русский менталитет. Насколько они различны. Работа в Дрездене для меня - это приобретение опыта. Я увидела там, как здорово работают цеха театра. Кстати, в саровском театре все цеха тоже очень хорошо справляются со своими обязанностями. В общем, люди театра работают ради одной цели, на одно дело, так что только играй, твори!
- Как складываются ваши отношения с саровскими актерами?
- Мне кажется, что ваш театр силен индивидуальностями. Здесь нет актерского снобизма. Люди открыты. Репетиционный период был удачным. Но сейчас наступает самый сложный и ответственный момент. Спектакль, как космический корабль, создается из блоков и элементов. Когда сцена складывается удачно, музыка попадает в точку, актеры играют так, что происходит узнавание, понимаешь: вот она, правда, вот она, жизнь. Получилось!
Очень хотелось бы, чтобы все у нас сложилось удачно.
- Нам, зрителям, тоже очень бы этого хотелось. Успеха вам!