21 марта в Ростовском областном краеведческом музее открылась выставка «Донская палитра». Несмотря на живописное название, сами картины — это минимальная часть экспозиции. Основной материал — это документы и предметы, так или иначе связанные с историей донской живописи начала века.
Ровно 90 лет назад в Ростове открылась первая весенняя выставка Ростово-Нахичеванского-на-Дону общества изящных искусств. Само общество возникло несколькими годами раньше — в 1907-м. По сути дела, оно занималось в те годы тем, что сегодня призван делать Союз художников: поддерживало рисовальные классы, проводило выставки, оказывало материальную поддержку художникам. С тех пор весенние вернисажи стали традиционными и проводились ежегодно вплоть до 1918 года. Кстати, в выставке принимали участие не только местные живописцы. Кроме произведений столичных художников выставлялись даже картины из Парижа, Венеции, Варшавы, Мюнхена и Лондона. Приезжали и такие мэтры, как Куинджи и Маковский. Общество изящных искусств объединило самых маститых художников-ростовчан тех лет — Крылова, Сарьяна, Лактионова, Ованесова, Грекова, Шилтяна и многих других. На выставке, кстати, представлены и некоторые подлинные работы этих авторов, извлеченные на свет божий из запасников Краеведческого музея. Но все же основой экспозиции являются исторические документы — письма, каталоги выставок и, главное, личные вещи самих художников — вплоть до мольбертов и чернильных перьев. Для каждого из членов общества оформлен отдельный стенд, на котором расположили и документы (даже записные книжки и школьные аттестаты), и фотографии (начиная с детских). Стенд каждого из мастеров, за редким исключением, проиллюстрирован подлинными картинами. Одно из исключений — Григорий Шилтян, все работы которого находятся в европейских музеях, и лишь москвичам однажды посчастливилось познакомиться с его картинами. Творчество художника представлено на выставке лишь несколькими репродукциями.
Еще одно несомненное достоинство выставки — возможность проследить происхождение ростовской живописной школы. Казалось бы, так много художников, работавших в самых разных направлениях, многие из которых вполне могли бы претендовать на создание своего стиля. Но даже бегло взглянув на картины, осознаешь, что доминирующим является стиль Грекова, часто воплощающийся в столь любимых ростовскими художниками донских пейзажах. Но раз уж так повелось, не стоит лишний раз задаваться вопросом, почему именно Греков. О вкусах не спорят. Главное все же, что у ростовчан появилась возможность узнать немного больше об истории и традициях донской живописи, которая во времена своего расцвета была гораздо более многогранна. Выставка будет работать до 1 мая.
АНТОН КОБЕЦ
|