В начале прошлого века Герберт Уэллс, побывав в нашей стране, написал книгу «Россия во мгле». Примерно тогда же властелин мистически настроенных умов Запада Рудольф Штайнер выдвинул лозунг: «Drang nach Osten» — «Натиск на восток» (смысл которого потом извратили фашисты) и стал призывать всех ринуться в Россию, чтобы учиться у нее духовности, глубине восприятия Его Величества Искусства.
      И действительно, пришло время, и искусство из дворянских салонов переселилось в гостиные и мастерские разночинцев. Этим горячим народом стали заполняться студенческие скамьи консерваторий и академий художеств. Искусство и литература устремились поднимать свой народ из мглы невежества, и российское общество стало жадно поглощать все, что создавали отечественные поэты, писатели, композиторы, художники. О, это были необычные, упорные люди! За долгие годы жертвенного служения они настолько пропитали свое мышление идеалами и категориями искусства, что сформировали базу для философии о его мессианской роли. В этом направлении развивалась духовная жизнь русской художественной интеллигенции и ее почитателей. В искусстве разрабатывались стандарты высокого поведения, которые как бы «стерегли» общество, облагораживали его. Через искусство и литературу учились проникать в тайну человеческих отношений, думать о любви, о нравственности, о жизни и смерти, то есть воспринимали его как «древо познания». Иосиф Бродский все это обобщил, сказав, что Россия уникальна тем, что осознает себя через свою культуру. Что ж! Не про каждую страну можно было это сказать!


      Наша рубрика уже писала о серьезном внимании к вопросам культуры и искусства во времена советской власти. Конечно, у той власти были свои причины для особого курирования этих вопросов, но средства выделялись немалые, и деятели культуры были в почете. Работа над классикой всячески поощрялась, народ тоже ее любил.
      После войны мне было 5-7 лет, но мы с братом уже узнавали по радио голоса всех оперных певцов. Хорошо помню, как при скромной зарплате мои родители все-таки умудрялись «справлять» себе приличные костюмы, чтобы по вечерам отправляться то в театр, то в филармонию, то в кино.
      В нашем 9«б» классе из 33-х учеников 15 человек образовали музыковедческий кружок и два (!) раза в неделю бегали в филармонию на симфонические концерты. В юности мы были записаны сразу в несколько библиотек, не вылезали из выставочных залов, не пропускали театральных премьер. Лучшие фильмы — само собой. И хотя родители у всех были простыми людьми, авторитет серьезного искусства был высок и дома, и в школе. Там после уроков обычным делом были репетиции струнного или духового оркестра, многоголосного хора, других исполнительских кружков. А по клубам — народные театры, академические капеллы, балет, танцевальные ансамбли, опять же — солидные оркестры! Обычным состоянием души моих ровесников была мечта о светлом будущем и романтической профессии.


      Конечно, сейчас в нашей стране достаточно целеустремленной, образованной молодежи, и наша привычка ругать молодых не всегда объективна. Но и идеализировать их нельзя, особенно их культурные пристрастия. И хотя это поколение во многом ушло вперед и умеет оперировать современными технологиями, все-таки можно сказать, что большая часть молодежной России пребывает в определенной «мгле», в духовном сне. Индустрия развлечений — дискотеки, телевизионные шоу, игровой бизнес, «вампиризм» сотового общения, пивные содружества, сигареты и т.д. — узурпировали время молодых. В массе своей молодежь, особенно молодежь провинции и городских окраин, лишена общения с серьезным искусством, но зато их повальное сквернословие и ранний алкоголизм потрясает. Нельзя закрывать глаза на «девальвацию» культурных ценностей, она сказывается на духовном состоянии всего общества.
      Конечно, очаги культуры в нашей стране еще работают и порой успешно, но они сиротеют без настоящего культурного хозяина на всех уровнях. Например, в городском концертном зале может не быть концертного рояля; учебные планы детских школ искусств наполовину сокращены; самодеятельность перешла на самоокупаемость, театры — тоже. Даже вожаки детства и юношества — преподаватели школ и колледжей — не в силах уже удерживать вековые позиции педагогики.
      Ситуация отражает справедливость библейских пророчеств о Последнем Времени.


      Нам, служителям веры, Господь поручил путеводить людей. Но не надо забывать, что делать это хотят и люди из «мира». Неравнодушные, талантливые, умелые, располагающие к себе, они разрабатывают свои программы изменения людей, делая ставку даже на генетическую мечту человека о Бессмертии, о Вечности. Понимая, что такие неземные вещи может дать только Бог (если Он для них есть), они готовы с радостью говорить и о Боге. Как о последнем шансе!

      Недавно к нам в Ярославль приезжал человек, которого можно назвать «гость из прошлого», ибо он хотел развернуть душу россиян к лучшим временам отечественной и мировой культуры. Искусствовед и музыкант Михаил Казиник прибыл к нам из Стокгольма. Из России он уехал достаточно давно и сейчас в Швеции — очень известный человек. Вот он вышел к переполненному залу ярославской филармонии и с первой же минуты «купил» всех доверительностью, демократизмом и сенсационностью личных открытий в музыке, поэзии, драме. Его волновали природа гениальности, ее Божественное происхождение, творческий потенциал человека. Сам Михаил Семенович — пример большой одаренности. Вот, он садится за рояль и открывает нам стилистику и величие Баха, Моцарта, Бетховена; берет скрипку и играет вещи, написанные для виртуозов. Сказка о курочке-рябе превращается у него в притчу об упущенном шансе оценить в себе талант и достойно использовать его.
      Контакт  М. Казиника с детской аудиторией Собиновской музыкальной школы и частной Вальдорфской школы был просто уникален. В подобных встречах найдены такие оригинальнейшие подходы к детскому восприятию, что даже пятилетние малыши через полчаса знакомства и иллюстраций образцов композиторских стилей уверенно хором отгадывали, кто создал то или иное музыкальное произведение. Причем для «загадок» брались уже совсем другие вещи тех же композиторов, но детки все же уловили стилистику. Михаил Семенович умеет так легко встать на детский, неискушенный уровень и с него начать серьезный разговор о глубине и важности искусства для жизни человека, что позавидуешь его педагогическому таланту!


      М. С. Казиник привез для нас свою книгу «Тайны гениев». Ее быстро раскупили — так, видимо, сильно всех заинтересовала эта тема — и нам придется коснуться ее с позиции христианина. Кстати, в этой книге есть изумительная глава о жертвоприношении Авраама, словно написанная глубоким богословом, но на соседних страницах встречаются мысли и другого уровня. Конечно, это хорошо, что времена меняются, и светские люди порой уже не могут не говорить о Боге, но как часто, будучи специалистами в своих вопросах, влиятельными мастерами искусства, они дезориентируют своих поклонников различной «отсебятиной» в духовной сфере.
      Мы знаем, что у М. Казиника в планах — служение России и ее культуре, целая сеть абонементных концертов, поэтому есть смысл сказать о том, что нас смутило на этот раз.
      Конечно, бдительный христианин, придя на его выступление, быстро разберется в неправоте уважаемого мастера. Но неискушенный зритель может все его «вольности» принять за «чистую монету».
      Например, Михаил Семенович очень убежденно проповедует, что буквально через «заболевание» высоким искусством, через познание глубин гениальности авторов можно приблизиться к Вечности, к Космосу, к Богу и спастись! Мы видим, что М. Казиник — конечно, не атеист и порой говорит, как человек веры, но… веры, свободной от конституционных рамок библейского учения. Не потому ли, что они сдерживают познание тайн гения!?
      Да, магнетизм таинственного в нашей жизни всегда претендует вытеснить веру из души человека, потому что она значительно сокращает нам эту область таинственного. По сути дела, для веры нет загадок. Ни одной! И если искусство будет затягивать ум человека постигать его до самого дна, оно поглотит его и не выпустит из плена своих нескончаемых загадок. Оно станет для человека кумиром и оттеснит Всемогущего Бога на второй план, на периферию его сердца.
      Но Бог-Творец Сам определяет границы нашего познания, открывая законы творчества. Все остальное — не тайна, а Его дар чудотворения, который и составляет суть гениальности! Наслаждайся этим, а не исследуй. Бог — не исследим!
      И все-таки надо поблагодарить нашего гостя, М. С. Казиника за его личную заботу о культуре нашей страны, за желание служить ей, разбудить общество потребления, призвав его приблизиться к высокому наследию русского и мирового искусства, которое уже само по себе являет нам божественное в человеке. Поэтому искусство взывает и к нам, христианам. Там, где мы, оно не должно оставаться пустыней, должны отступить его духовные заблуждения. И пусть там зазвучит голос истинно верующего человека, голос Церкви, которая не устранится от участия в судьбе культуры нашей страны. Для этого у нас есть молитва, есть свои творческие силы, свой потенциал. Ведь мы — свет миру, соль земли!