Только что отгремели зрительские аплодисменты. Спектакль «Путешествие дилетантов» закончился. В гримерной комнате накрывали стол для актеров. Журналисты местных СМИ гурьбой в одиннадцатом часу ночи бросились интервьюировать актеров. И расслабившиеся, выжатые игрой актеры стремились каждому (!) из журналистов ответить индивидуально. До спектакля дирекция ДУ велела московских «звезд» никому не беспокоить. Так что вся журналистская братия, которая никогда не ест хлеб даром (материал для газеты должен быть сделан во что бы то ни стало!), доставала из своих знаменитых респондентов все самое яркое и интересное.
Афанасий,
слуга главного героя спектакля князя
Мятлева, а по жизни – артист театра и кино
Анатолий Шаляпин, сам подошел ко мне с
вопросом: принесла ли я фотографии с «Фауста»?
Я растерялась, так как захватила с собой
лишь один номер в подарок Александру
Резалину, сыгравшему роль Мефистофеля.
Достаю из сумки нашу газету с материалом «Вечное
противостояние». Фауст – Н.Высоцкий,
Мефистофель – А.Резалин, лже-Фауст (комедиант)
– А.Шаляпин. Анатолий Шаляпин, увидев свою
фотографию в газете, одним жестом забирает
у меня этот номер «ГК». Подмигивает и
говорит: «Ну, Резалин пока обойдется! Фиг
ему!» И я понимаю, как не права, что не взяла
из редакции несколько номеров «Городского
курьера», которые уже завтра бы оказались в
Москве, у актеров «Театра Луны». Н.Шаляпин
тут же объяснил свой поступок:
– Я всегда читаю прессу тех городов, в которых бываю на гастролях. Москва театрами набалована. А провинция, глубинка, я считаю, по достоинству оценивает нашу игру. Кстати, совсем недавно меня удостоили литературной премии «Ромашка». Эта премия – в честь актера Ромашина, первого исполнителя роли Фауста в нашем театре. И эту премию мне вручили после зрительского опроса. Именно зритель выбрал мою кандидатуру, и я оказался одним из первых «ромашковцев».
Анатолий Шаляпин получил не только премию, совсем недавно он стал называться заслуженным артистом России. И это знаменательно. Его исполнение ролей так называемого второго плана порою выглядит куда интереснее, чем исполнение первых некоторыми ведущими актерами театра. По-моему, такая же ситуация наблюдалась и на спектакле «Путешествие дилетантов». Во всяком случае, слуга Афанасий, простой и мудрый выходец из народа, запоминается. Ему симпатизируешь, потому что актерская игра сделала роль яркой. Афанасий – реальный, живой человек, а не некий символ на ходулях.
Еще на «Фаусте» я пыталась вспомнить Шаляпина как артиста кино, вспомнила только на «Путешествии...». Когда Афанасий (Шаляпин) натянул папаху и из-под нее выбился ржаной чуб, меня пронзило: да это же Митька, сын Фрола, из фильма «Тени исчезают в полдень!»
Его
появление на сцене вызвало аплодисменты.
Заслуженный артист России Валентин
Смирнитский хорошо знаком еще нашим
родителям. Помните фильм «Семь стариков и
одна девушка»? В фильме он играет
влюбленного юношу, помогающего своей
девушке сделать так, чтобы ее уволили,
освободили от занятий со стариками. Ну а
знаменитого Портоса в его исполнении знает
каждый из нас. В компании с Боярским он был
замечательным мушкетером –
бескомпромиссным дуэлянтом и задирой,
который за друга мог отдать жизнь. В «Путешествии
дилетантов» Валентин Смирнитский играет
очень непростую роль, роль императора
Николая I Павловича. Играет так, как считает
для себя возможным:
– Режиссеру Проханову не хотелось слишком политизировать роль государя, поэтому многие социальные штрихи, которые имелись в произведении Б.Окуджавы, убраны. Личность царя не однозначна, – считает актер Смирнитский.
Я не удержалась от вопроса:
– А мне показалось, что кризис власти здесь очевиден. Император по ходу спектакля то думает о реформах, то говорит: «Какие тут реформы, когда каждый третий в России – полицейский!» Николай I жалеет о том, что реформы в России проводить не с кем, цвет дворянства проводит время в балах, волочится за женщинами и попивает водочку. Но без сыскной полиции государь не может сделать ни шагу. Он выявляет вольнодумцев и заставляет их служить государю. (То есть вращаться в светском обществе, изредка доносить друг на друга.) Ну а с декабристами так и вовсе не церемонится. Преступление против государя чревато казнью.
– Хорошо, если вы так решили трактовать образ государя. На самом деле, передо мной такой задачи не стояло. Сергей Проханов решил делать спектакль в духе романтического диссидентства... Поэтому роль императора должна лишь помогать созданию этого духа. Но царь Николай, действительно, переживает свои последние дни. И итог его жизни, который он пытается подвести, горек. По его мнению, он многого в жизни не смог.
– Он проигрывает войну, он создает цензуру, он раздувает чиновниче-полицейский аппарат власти. Но именно при нем пышным цветом расцветает литература! И он симпатизирует умным, но неприкаянным представителям русского дворянства, таким, как князь Мятлев. Но понимает, что его правление заканчивается для России ничем. Я правильно поняла?
Смирнитский жестом показывает, что так оно все и есть. И я задаю ему вопрос, касающийся его сегодняшнего дня:
– Вы работали в театре Ленинского комсомола, в театре на Бронной, теперь в Театре Луны. У Проханова очень молодой актерский состав. Как вам работается с молодыми?
– В этом театре я не теряю ощущения времени. Я молод духом. А молодость театра не означает, что он переживает пору ученичества. Молодость, талант и профессионализм – понятия совместимые.

Самый
сложный для понимания герой в спектакле «Путешествие
дилетантов» – князь Сергей Мятлев. Роль
исполнял Сергей Виноградов. Те из любителей
ТВ, кто смотрит «Графиню де Монсоро»,
вспомнят красавца-дворянина, который
вместе с двумя другими друзьями вступает в
схватку, дерется на шпагах с де Бюсси.
Князь Мятлев, по Окуджаве, – видоизмененный Печорин. Та же «любовь» к царю, ссылка на Кавказ, те же страдания на балах, когда «и скучно, и грустно, и некому руку подать», и твердое убеждение в том, что «чем меньше женщину мы любим, тем легче нравимся мы ей». Привлекателен ли Мятлев как герой того времени? Безусловно. В нем есть некая неудовлетворенность своим временем, несговорчивость с судьбой, он стремится поскорее уйти в отставку, чтобы не состоять на военной службе у императора, которого презирает. Ну а в личной жизни князь Сергей ищет утех и утешается то со светской красавицей Натали, то с дочерью одного из декабристов, ждущего приговора царя, то с юной женой господина Ладимировского (в роли – И.Ливанов). В общем-то, женские роли как бы лишь сопутствуют созданию характера героя времени. Разве что посильнее автором пьесы выписана мать Лавинии – надменная и умная полька (в роли – Е.Кондулайнен). Но отношения с женщинами князя Мятлева не привлекательны. В общем-то, в любви этот человек не отдает, а только берет. И он не виноват в этом. Так уж князь Сергей устроен. По ходу пьесы один из героев бросает Мятлеву: «Вы – хуже Печорина!» С этим же вопросом я подошла к актеру Сергею Виноградову:
– Так хуже Печорина ваш герой, Сергей? Или нет?
– В программке спектакля обозначено одно имя, Ярослав Кеслер. Почему-то его там обозвали литературным цензором. На самом деле он – литературный редактор, который работал над текстом Окуджавы. У автора Мятлев более социален, чем в спектакле. В спектакле он – романтичен. Лишь упоминаются его ссылка, ранение, участие в войне. Что происходит с человеком, который воевал, был на Кавказе? Об этом рассуждают современные критики-журналисты, побывавшие на сегодняшних войнах. Мятлев в мирной, светской жизни никак не может существовать. Он не находит в подобной жизни смысла. А в принципе, и Онегин, и Печорин, и Мятлев – герои своего времени. И неважно, что Мятлев жил на много лет позже Онегина. И тот и другой – герои своей эпохи. И они, как сказал один из критиков, «не рассол, а ее соль!»
О спектаклях такого театра, как московский «Театр Луны», мы, журналисты, всегда высказываемся очень хорошо. «Путешествие дилетанта» – тоже спектакль из ряда качественных. Но теперь, после «Старого-нового Фауста», нам есть с чем сравнить. Об игре актеров уже все сказано. «Театр Луны», если судить по двум увиденным спектаклям, – театр актеров-мужчин. Женщины здесь – украшение, их роли вторичны, они – не главные героини, на которых держится спектакль. Режиссура и оформление первого спектакля похожи на режиссуру второго. Один почерк. Хороши звуковые спецэффекты, когда, например, крик переходит в ржание лошади. Красива, но мало понятна феерия финала. В результате, зритель озадачен: убит ли Мятлев? Понятно, что «лишние» люди в обществе всегда обществом отрицаемы. Но до такой степени?!
Все эти нюансы не перечеркивают главного в спектакле – мастерства. А что касается новых наших встреч с «Театром Луны», то они обязательно будут. Анатолий Шаляпин, приезжавший в Саров в третий раз, очень удачно пошутил: «Я уж у вас тут прописался!» Ну а мы-то, что ж, только рады таким интересным гостям.
Бэлла Аполлонова
Фото Сергея Кремзукова