Ирина АНДРЕЕВА-КУЙБЕДА
Нижний Новгород все чаще становится местом проведения мировых музыкальных премьер. Достаточно вспомнить исполнение “Стикса” Гии Канчели или “Реквиема памяти Джордано Бруно” аргентинского композитора Хорхе Боссо. Но, оказывается, не только в рамках Сахаровского фестиваля возможны такие музыкальные откровения.
На днях в Камерном музыкальном театре имени Владимира Степанова состоялась премьера одноактного балета на музыку композитора Владимира Зырянова “Эскамильо”. Это была настоящая мировая премьера, потому что до этого остро современная, насыщенная драматизмом музыка нигде не звучала, хотя композитор (выпускник Горьковской консерватории 85-го года) известен как автор крупных симфонических произведений и участник многих международных фестивалей современной музыки.
Собственно, Камерный театр предложил в этот вечер две премьеры, программа и называлась: “Вечер одноактных балетов”. Первый — на музыку Нино Рота. Второй — на музыку Зырянова. Поставил оба балета молодой хореограф, недавнее “приобретение” Камерного театра Алексей Батраков. Он же исполнил одну из ведущих партий в “Эскамильо”.
На сцене рядом с Батраковым в этот вечер блистали заслуженный артист России Сергей Куракин и совсем молодые танцовщики. Как сказал после премьеры Сергей Куракин, разница в сценическом опыте совершенно не ощущалась, а было общее воодушевление и счастье от интересной работы. Как заметил тележурналист и балетный критик Сергей Чуянов, когда в конце вечера артисты под овации вышли на поклон, это была уже полноценная балетная труппа, а не просто танц-вкрапления в музыкальный спектакль. Этой новорожденной труппе специалисты пророчат большое будущее. Во всяком случае, такого в нашем городе еще не было. Да и современными балетами в репертуаре мало кто в России может похвастаться.
Михаил ВИДОНОВ, Елена ЧЕРНОВА (“Нижегородский меридиан”)
Второй российский фестиваль параллельного театрального искусства, названный его устроителями Малиновым фестивалем, подвел свои итоги. Параллельным он назван не потому, что ставит себя в оппозицию театральному “официозу” — просто те проекты, которые в течение девяти дней показывались на различных площадках города, носят экспериментальный характер и создавались именно параллельно официальному репертуару.
В самом деле, академдрама и другие “большие братья”, озабоченные кассой, вряд ли рискнут включить в афишу таких авторов, как Милорад Павич и Иосиф Бродский, или поставить спектакль по полотнам Марка Шагала. Это на любителей, чей круг по определению не может быть очень уж широк. Хотя именно на пересечении традиции и эксперимента, как правило, и возникают новые театральные идеи и вырабатывается новый язык.
На Малиновом фестивале царила пантомима, жанр когда-то очень заметный в Нижнем Новгороде. А главным организатором фестиваля стал Валерий Перов, известный в Нижнем и России как руководитель театра пантомимы “Малиновая гряда” и участник многих и многих европейских фестивалей. Валерий же придумал и девиз нижегородского майского праздника — “Мим! Труд! Май!”. Места на Малиновом фестивале не предполагались. Предполагалась чистая радость, которую с нижегородскими зрителями разделили иногородние участники. А их было немало. В фестивале участвовали профессиональные актеры и студенты театральных вузов из Москвы, Петербурга, Казани, Ярославля, Кирова и такие известные люди, как Илья Рутберг, профессор В. Максимов и руководитель Московского театра эксцентрики Александр Катайцев. Из нижегородцев участвовали Камерный музыкальный театр имени Владимира Степанова (он же один из инициаторов Малинового фестиваля), известный мим Михаил Вертлин, веселые и любимые детьми клоуны Клаксон и Ластик (дуэт Шапков—Харламов), детские театры “Вера”, “Коломбина”, “Синий краб”. Кроме того, мы увидели остро характерную клоунаду “Гамлет” в исполнении московского клоуна Кохи и скандальных “Служанок” Жана Жене — в женском исполнении. Как прокомментировал Валерий Перов, “наконец-то нам доказали и показали, что “Служанок” вовсе не обязательно играть мужчинам, что это роли женские!”. Надо сказать, актрисы питерской “Театральной лаборатории” Оксана Свойская и Злата Семенова явили полное бесстрашие и дерзость, неудивительно, что спектакль “Служанки”, ставший лидером на прошлогоднем фестивале параллельщиков, пользовался популярностью и в этом году.
Накануне открытия Малинового фестиваля в интервью корреспонденту “АиФ—Нижний Новгород” Валерий Перов признался, что мечтает вывести мимов и прочих театральных “хулиганов” на улицы Нижнего и провести настоящий уличный фестиваль — как в Европе. Правда, удовольствие это дорогое. Но, может быть, в следующий раз на затеи именитых параллельщиков обратят внимание министерство культуры и программа “Культурная столица Поволжья”? Вот сейчас открылась выставка в Арсенале. Уличный театральный фестиваль, по идеологии и своим выразительным средствам корреспондирующийся с арсенальными затеями, мог бы существенно дополнить программу “Культурной столицы” и расширить границы влияния современного искусства на город. Хорошо бы дружить домами.
Закончился второй Малиновый фестиваль. И все, что удалось сделать, в том числе и “Нижегородскому меридиану” как одному из организаторов, — это всего лишь начало. Думается, третий фестиваль будет уже традиционным.
Вера СЕДЫХ
“Чудь начудила, да меря намерила”... Кто бы знал теперь, кроме историков, имена этих народностей, если бы поэт не “отлил их” в своем стихотворении? Могло кануть в Лету и название населяющего некогда просторы России мордовского племени эрьзя, если бы один из его представителей — гениальный скульптор Степан Нефедов не сделал имя народа своей фамилией.
Степана ЭРЬЗЮ называют “русским Роденом”. В столице Мордовии — Саранске есть музей Эрьзи, в котором побывал нижегородский фотограф Станислав Яворский. Ему пришла в голову отличная мысль: сфотографировать рядом со скульптурами Эрьзи наших современников, схожих с оригиналами своим внешним видом или “лица необщим выраженьем”. Насколько удалась мастеру эта задумка с прототипами из будущего, судить посетителям выставки “Лица Волги” в ЦВК на пл. Минина. Меня эта выставка подвигла перечитать книгу об Эрьзе, восхождение которого к славе началось, как это ни странно, в далекой Италии.
Оба деда скульптора бурлачили на Волге. Отец — крестьянствовал, брат — столярничал, а Степан подался в иконописцы. В Строгановское училище приехал поступать в 24-летнем возрасте. Поначалу его высмеяли: о женитьбе пора думать, а не об учебе, но все же приняли в вечерний класс. Через год Степан перешел в Московский институт живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с итальянцем Даниэлем Тинелли. Он-то и сумел внушить юноше, что скульптура — мать всего изобразительного искусства, и пригласил Нефедова в Италию. В Милане в убогом сарайчике вечно голодный скульптор создал свой первый шедевр — автопортрет, получивший впоследствии название “Тоска”. Здесь же были созданы “Сеятель”, “Косец”, “Ангел” и “Осужденный перед казнью”. Успех этих работ на Миланской и Венецианской художественных выставках превзошол все ожидания. “Музыкой Бетховена, окаменевшей в мраморе” назвал скульптуру “Тоска” русский писатель и публицист Александр Амфитеатров.
Прообразом каждой из скульптур Эрьзи был живой человек, его современник. В “Сеятеле” он изобразил своего отца, в “Косце” — дядю, в “Осужденном” просматриваются черты самого автора. Последняя работа, к сожалению, не сохранилась, известна нам лишь по фотографиям.
Некоторые специалисты полагают, что фотография сегодня заменила собой традиционные виды искусства — живопись и графику. Выставка “Лица Волги” является результатом фотоэкспедиций столичных мастеров в поволжские республики. Сергей Братков сделал в Удмуртии серию монументальных портретов ижевских сталеваров. Вита Буйвид привезла из Чебоксар три больших фотоколлажа, напоминающих житейские иконы. Сергей Леонтьев путешествовал по просторам Марий Эл, а Валерий Стигнеев побывал на Казанских рынках.
Каждое из запечатленных на этих снимках лицо по-своему уникально, а все вместе они складываются в групповой портрет народов Поволжья. Хотя название — групповой портрет — очень условно: слишком самобытна история каждого из этих народов, своеобразны физические черты, привычки, обычаи...
О жизни российской глубинки повествует еще одна выставка в ЦВК — “Фотолетопись России”. Более двадцати лет работает на различные зарубежные и российские иллюстрированные издания Владимир Бубенко, представивший на выставку фотолетопись Костромы. Известный в конце 80-х годов своими фоторепортажами перестроечной Москвы Александр Тягны-Рядно побывал в Ярославле. Проживающий ныне в Париже Глеб Косоруков ностальгировал по Рязани, а мастер “метафизического репортажа” Сергей Чиликов — по старой Самаре.