Музыкальный театр закрывает пятый сезон в новом качестве, хотя как наследник театра оперетты будет отмечать в сентябре свое 75-летие.
— Сезон был сложным, но интересным, — говорит заведующая музыкальной частью театра Татьяна Юрасова. — По количеству премьер (их в этом сезоне было 5) мы уступаем только Мариинскому театру, в Большом в этом году — 4. Открытие следующего, юбилейного, сезона обязательно будет оригинальным. Подробнее пока не могу сказать, но премьеры не будет. Могу с уверенностью говорить о двух проектах — «Принцессе цирка» Имре Кальмана и новогоднем представлении Константина Балакина «Снежная королева» с текстом Андерсена и музыкой Моцарта.
На закрытие сезона Музыкальный театр подготовил два концерта — «Большой концерт на бис» 2 и 3 июля и «Заключительный симфонический концерт» 5 июля. Первый представляет собой театральное действо (режиссер Сусанна Цирюк) с декорациями и костюмами, где номера драматургически между собой связаны. В нем участвуют и солисты, и миманс, и хор. В первом отделении представлены фрагменты из оперетт, не входящих сегодня в репертуар театра, а во втором — из опер и балетов.
Первое отделение «Заключительного симфонического концерта», которым дирижирует обладатель «Золотой маски» Александр Анисимов, посвящено оперному творчеству Верди.
Итоги пятилетия театра впечатляют. Ростовский Музыкальный добился успеха всероссийского масштаба — премии «Золотая маска» и воспитал в городе новое явление — балет. Балета в Ростове просто не было, а сегодня в репертуаре уже несколько классических спектаклей: «Жизель», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Дон-Кихот».
В театре стало правилом приглашать столичных режиссеров, но спектакли все равно воплощаются собственными силами, а силы эти не всегда оказываются на высоте. Это касается и солистов (особенно мужчин), и очень юного оркестра. Приходится прибегать к общепринятой практике приглашения на премьерные спектакли солистов из других театров. И в ростовской оперной труппе есть яркие фигуры, которые не уступят и столичным примадоннам. Но среднее арифметическое складывается из впечатления не только от солистов, но и от исполнителей вторых партий, а вот здесь-то и выясняется, что петь их некому. Талантливую молодежь на них не ставят, отдавая предпочтение старым кадрам. Зачастую оказывается, что в опере можно с удовольствием слушать одного или двух исполнителей, а их сценические партнеры либо обладают недостаточно ярким голосом, либо просто не умеют петь в ансамбле.
И все-таки уровень труппы растет. Театр оснащен по последнему слову техники, каждая постановка сопровождается отлично срежиссированными световыми эффектами, всегда на высоте декорации и костюмы.
— Я считаю Ростовский музыкальный театр феноменом не только музыкальным, но и социальным, ведь Ростов не приучен к опере, ему привычнее, к примеру, цирк, — говорит профессор консерватории, доктор искусствоведения Александр Селицкий.
Раньше встречи с оперным искусством происходили в период летних гастролей каких-нибудь провинциальных театров на сцене театра им. Горького или Дома офицеров, были оперные постановки студентов консерватории, а несколько лет назад открылась антреприза В. Экнадиосова — оперная труппа без театра. С открытием театра все изменилось в моей художественной жизни, да и в жизни многих ростовчан. В театр ходить престижно, и ходят туда отнюдь не только представители академического искусства, но и молодежь — идут не в казино, а в оперу. Как-то с самого начала все в этом театре не выглядело провинциально. Он родился с претензией по меньшей мере на всероссийский масштаб. Руководитель театра Вячеслав Кущев приглашает лучших режиссеров, художников, дирижеров — все, как в других мировых театрах. В репертуарной политике ставка делалась на шедевры, такие как «Травиата» или «Евгений Онегин», что тоже вполне естественно. Сейчас, когда театр встал на ноги, время подумать о каких-либо эксклюзивных постановках. На них нельзя ставить, но надо иметь в репертуаре то, чего нет нигде. Надо поставить что-то такое, чтобы съезжались музыкальные критики со всей Европы. Оксана Твердохлебова
|