(Продолжение. Начало в № 42—45)
Вполне понятно, что как и все остальное в Амстердаме, Вонделпарк не мог появиться без участия любящих город горожан. Именно такими людьми в 1864 году был создан комитет, объявивший о сборе денег для создания городского парка. За год комитету удалось набрать денег не только на покупку участка в 8 га, но и на то, чтобы нанять известных в то время ландшафтных архитекторов — отца и сына Зохеров. И уже 15 июня 1865 года спланированный в свободном английском стиле парк был открыт для широкой публики под названием Новый парк. Нынешнее название парк получил в 1867 году, когда в нем был установлен памятник Вонделу. Полное имя голландского драматурга и поэта, отличавшегося витиеватым стилем, — Йост ван ден Вондел. О стиле и поэтическом таланте этого человека судить не могу, а вот еще один талант впечатляет: поэт прожил (в 16-ом веке !!) 92 года (1587—1679 гг).
Но только переименованием парка комитет не удовлетворился и через 10 лет собрал денег на покупку еще 37 га земли. С июня 1877 года площадь парка оставалась неизменной — 45 га. На этой территории высажено множество растений — около 100 видов и деревьев — 127 видов, имеется большое количество прудов и протоков с каналами, розарий, эстрада для оркестра. В конце 60-х и в 70-х Вонделпарк был местом паломничества хиппи. Ежегодно парк посещает около 8 млн человек.
Пора и совесть знать — столько говорить о Музейном квартале и не рассказать хоть о некоторых музеях.
В таком городе, как Амстердам, иностранец встает перед мучительной дилеммой: так много интересных мест и так мало времени. Амстердамская карточка (Amsterdam Card), которую мы купили еще в аэропорту, — это серьезный документ, дающий право на бесплатное или с большой скидкой посещение большинства музеев и других достопримечательностей, а также на бесплатный проезд в общественном транспорте. Вначале глаза у нас разгорелись, и мы хотели эту карточку взять несколько раз. Однако после первого же дня поняли, что не выдюжим. При всей ее привлекательности, штука эта довольно “тяжелая” — и по деньгам (чуть более 50 евро — на человека — на три дня), и по нагрузке. Чтобы карточку окупить, нужно пользоваться ею “на всю катушку”. То есть активно музейничать и так же активно передвигаться по городу. У нас в “команде” отношения к музеям немного разные — один больше любит слушать подробные объяснения экскурсоводов, а другой не любит забивать себе голову лишними подробностями и предпочитает смотреть все сам. Зато оба одинаково любят бродить по чужим городам. С раннего утра до поздней ночи. И поэтому сошлись на компромиссе — 3 ударных дня отдаем Амстердамской карточке и связанным с ней удовольствиям. А все остальное время — свободный полет по стране, столице и ее окрестностям.
В городах Нидерландов понимают, что на одной старине — оставшихся от предков прелестных вещах и великолепных зданиях — жить нельзя. И нынешние поколения голландцев стремятся украсить свои города новыми зданиями, которыми, как они надеются, смогут любоваться их потомки. Потом, через несколько десятков и сотен лет. А пока — ими любуются их современники и, что немаловажно, многочисленные туристы.
Тому из членов нашей команды, который не любит бесконечно ходить по музеям за экскурсоводами, сильно повезло. Во время нашего пребывания в Амстердаме ведущий музей города и страны — Рейксмузеум (или государственный музей Нидерландов) — все еще был закрыт на реставрацию. Открытой для посетителей оставалась лишь очень небольшая его часть примерно с двумя сотнями произведений искусства. Поэтому в Рейксмузеуме мы провели всего несколько часов, в течение которых не спеша наслаждались прогулкой по залам музея и видом собранных в них шедевров. Сильно устать за такое время не успеваешь, и поэтому впечатления о посещении музея надолго остаются в памяти, воспроизводятся в ней живо, со всей сочностью красок. А не мелькают, как в калейдоскопе, что неизбежно произошло бы, попади мы в музей, работающий на полную мощность.
Ремонтироваться же музею самое время, ведь открыто здание было в 1885 году. Причем интересно, что архитектору здания — П. Й. Х. Кейперсу — при его создании пришлось преодолевать очень мощное сопротивление. Протестантская община не одобряла неоготические крыши и богато украшенный фасад. Солидарный с этой общиной король Вильгельм III даже отказался войти внутрь здания.
Музей сразу же, на первом этаже, пускает в ход одно из своих главных “орудий”. Картина Рембрандта, на которой изображена городская стража города, очень здорово смотрится и на репродукциях. Но в оригинале “Выступление стрелковой роты Франса Баннинга Кока” (именно так называется картина, известная среди широкой публики как “Ночной дозор”) впечатляет гораздо сильнее. Великолепна в оригинале и картина Яна Вермера “Служанка с кувшином молока”. От этой неброской картины исходит такие умиротворение и покой, что к ней возвращаешься несколько раз.
Кстати, “Ночной дозор” теперь есть в трехмерном изображении. Сделали его в бронзе российские скульпторы Александр Таратынов и Михаил Дронов. (У Таратынова, оказывается, есть много скульптур в разных городах Голландии). В декабре 2004 года эта скульптурная композиция стояла у королевского дворца в Гааге. Так что теперь в картину можно войти, побродить среди стражников, посмотреть, каковы они со спины. Королева Беатрикс это уже сделала: в конце декабря 2004 года по российскому ТВ показали, как она выходила из дворца, здоровалась за руку с нашими ребятами и осматривала композицию. Таратынов и Дронов переделывали двухмерное изображение в трехмерное в течение шести лет. На свой страх и риск. Есть надежда, что риск этот оправдан: ведь в 2006 году Рембрандту (полное имя художника — Рембрандт Харменс Ван Рейн) исполнится 400 лет (1606—1669), эту скульптурную композицию может кто-то купить — город Амстердам или королевская семья, или какой-то частный коллекционер. Во всяком случае, хорошо, что королева Беатрикс об этой работе знает.
В каждой стране и в каждой эпохе у “новых” свои забавы. То это борзые щенки и лихие кони, то малиновые пиджаки и “Мерсы”, а потом — футбольные команды и яйца Фаберже. А то — кукольные домики. Обставленные так, как это было принято в Золотой век Голландии. С использованием тех же дорогих материалов при пошиве одежды, в которую облачены фигурки людей, заселяющих этажи кукольных домиков, а также при изготовлении игрушечной мебели, которой обставлены комнаты. “Старые новые голландцы” соревновались друг с другом — чей домик круче. А Рейксмузеум выставил некоторые из образцов таких домиков из прошлого на обозрение нынешнему и следующим поколениям.
Музей Винсента Ван Гога принадлежит как раз к тем зданиям, которые нынешнее поколение голландцев хочет оставить поколениям будущим. Причем оставить не в виде, так сказать, отдельного изумруда, а в виде ожерелья из прекрасных зданий, связанных с культурой и искусством. Но об этом чуть позже, а пока о музее Ван Гога.
Просторное основное здание музея открылось в 1973 году. В нем, благодаря брату художника, Тео, собрана самая полная в мире коллекция работ Ван Гога, состоящая из более 200 картин, 580 рисунков и сотен писем. Картины самого художника расположены на втором этаже главного здания, в соответствии с датой и местом их создания.
Художник родился в 1853 году. Начал он рисовать лишь в 1880 году, пять лет работал в Нидерландах, затем жил во Франции. Известен своей психической неуравновешенностью, от которой сильно мучился и от которой решил избавиться раз и навсегда, выстрелив в себя.
В 2005 году американский журнал “Forbes” составил (по итогам аукционных продаж за последние 20 лет, по состоянию на 1 октября 2005 года) список из 500 самых дорогих произведений искусства. Самое дорогое произведение искусства в этом списке — картина Винсента Ван Гога “Портрет доктора Гаше”. Продан этот портрет за 114 миллионов долларов (в реальных ценах, то есть без учета премии покупателя и с учетом инфляции). Год продажи — 1990. То есть картина продана по такой высокой цене в юбилейный год — через 100 лет после написания, так что у трехмерного “Ночного дозора” тоже есть неплохой шанс найти покупателя — в год 400-летия Рембрандта (то есть в следующем, 2006 году).
Всего же в первой сотне самых дорогих шедевров 9 работ Винсента Ван Гога на общую сумму в 488,6 миллиона долларов. У остальных нидерландских художников, попавших в первую сотню, результаты такие:
— у Рембрандта в первой сотне только 1 картина (29,4 миллиона долларов);
— у Яна Вермера тоже 1 картина (27,8 миллиона долларов).
Для сравнения: у Пабло Пикассо в первой сотне 20 работ на общую сумму в 896,5 миллиона долларов. А общая сумма, за которую проданы его 65 картин, входящих в список “Forbes”, равна 1,1 миллиарда долларов. Правда, следует учесть, что Пикассо прожил 92 года, а Ван Гог только 37 лет. Самая дорогая картина первого написана в возрасте 24 года, а второй написал свой самый дорогой шедевр в год смерти.
В музее Ван Гога много самых разных посетителей: все и вся фотографирующие и снимающие японцы, экскурсии, состоящие из престарелых американцев и американок, голландские школьники, для которых, судя по блокнотам, в которые они что-то записывают, советуясь при этом с сопровождающими их преподавателями, посещение музея является частью их школьной программы. Скучающее лицо видел только одно. Вернее, даже не скучающее, а страдающее — здоровенный парнишка-голландец лет 15-ти старательно ходил вместе с остальными посетителями от одной картины к другой, но картин, по-моему, не видел, так как думал лишь об одном: “Ну когда же это кончится!!!”. Интересно, но того, по чьему указанию мальчишка маялся в музее, я не увидел — то ли он хорошо маскировался, то ли парень был очень уж сознательный: дал слово пробыть в музее энное количество времени и это слово держит, чего бы ему это ни стоило.
И еще о местных ребятишках, в компании которых нам пришлось простоять более часа в очереди (в Рейксмузеум). Уже перед входом в музей я сказал жене, что эти крикливые галчата, наверное, российским школьникам большую фору по шумливости дадут. Жена ответила, что я в наших школах давненько не бывал. И это действительно так. Правда, это не помешало мне заметить одно разительное отличие в коллективных выходах “в люди” российских и голландских школьников. Люди, сопровождающие наших ребят, пытаются их сдерживать (хотя и безуспешно) постоянными окриками и замечаниями. Амстердамские преподаватели сами хохочут и кричат со своими подопечными.
Новое крыло музея Ван Гога, изящной овальной формы, построено по проекту Кишо Курокавы и открыто с 1999 года. Оно предназначено для проведения временных выставок искусства 19 века.
Роль оправы для ожерелья, о котором я упоминал чуть выше, играет Музеумпляйн (Музейная площадь). Еще совсем недавно на ее месте проходила оживленная дорога. За три года реконструкции (с 1996 по 1999 год) площадь преобразилась и потихоньку превращается в величественный парк, в который вплетены главные культурные центры Амстердама: Рейксмузеум, музей Ван Гога, Стеделейк музеум, Концертгебау, акустика концертного зала которого, по мнению специалистов, близка к идеальной.
Здесь же находится “Костер Даймонд” — фирма по огранке алмазов, занимающая три прекрасных здания, построенных в 1896 году. Амстердам является центром огранки, полировки алмазов и торговли ими с 16 века, когда это ремесло в город принесли евреи, спасающиеся от испанской инквизиции. Торговля расцвела в конце 19 века в связи с наплывом евреев из Антверпена, многие из которых были профессионалами в этой отрасли. Фирма Костер основана в 1840 году. В 1852 году именно этой фирме королевская семья Британии доверила заново отполировать знаменитый алмаз Кохинор (иногда его называют Кох-и-нур, что ближе к оригинальному написанию арабской вязью) — “Гора света”. В вестибюле выставлена копия короны, в которую он вставлен, вместе с имитацией легендарного голубого камня.
Может показаться несправедливым, что в ожерелье Музейной площади отсутствует один из самых ценных бриллиантов нидерландской культуры — музей Рембрандта. Однако это вполне объяснимо и естественно. Просто этот художник сумел добиться славы еще в расцвете жизненных сил, и поэтому его музей называется дом-музей и находится в том доме, где он жил, творил и работал с учениками в годы своего процветания (1639—1658 гг.). Рядом с этим красивым домом с красными ставнями есть кафе под названием “Уголок Рембрандта”. Когда глядишь из окна этого кафе на слегка покосившееся, но очень симпатичное здание напротив, построенное в том же столетии, в которое жил Рембрандт, то возникает ощущение, что художник сидит где-то рядом и тоже любуется этим видом. И даже, может быть, прикидывает, как лучше изобразить его на своей очередной картине.
(Продолжение следует.)