Тринадцатого
августа в городском музее открылась
персональная выставка саровчанки, ныне
студентки Санкт-Петербургского института
декоративно-прикладного искусства Юлии
Мордвиновой. «Мои автопортреты» – третья
выставка художницы в Сарове отличается от
предыдущих двух неожиданным совмещением в
экспозиции живописи и графики. Я
встретилась с художницей как раз накануне
открытия...
На вопрос, нравится ли ей Санкт-Петербург, Юлия ответила, что этот город – лучшее место для художника. Там – академическая школа, там – лучшие традиции прошлого века, там – Эрмитаж и Русский музей. Художник не должен жить в замкнутом пространстве – ему нужно видеть воочию, что происходит в современном искусстве. И кроме того, ему важно выставляться вместе с коллегами-конкурентами, чтобы почувствовать собственный уровень и быть открытым для критики.
Юлия Мордвинова: – Начинала я как художник-живописец, закончила училище имени Рериха по специальности «Живопись». Сейчас второй год учусь на отделении книжной графики в институте декоративно-прикладного искусства. За это время открыла для себя офорт и литографию – две графические техники, которые заинтересовали меня абсолютной непохожестью на живопись. Казалось бы, графика – менее выразительный художественный язык из-за отсутствия цвета. Но это только на первый взгляд. В графике очень много интересных ходов, которые в живописи никак не воплотишь. Графические работы более утонченны, сама техника диктует желание добавлять второстепенные детали, которые становятся вторым, третьим сюжетом в работе...
Большинство зрителей, считает Юля, легче воспринимают живопись, чем графику. Но ведь чем больше сделаешь в жизни открытий, тем лучше. «В городе мало кто представляет, чем отличается, скажем, офорт от литографии, а между тем эти новые книжные техники очень интересны. И, к сожалению, здесь нет базы для их реализации. Хотя есть люди, чьим произведениям сложная техника добавила бы ценности. Работы Виталия Крекнина, например, просто созданы для того, чтобы быть переведенными в офорт...
В чем несомненное преимущество офортов перед всеми остальными техниками, в том числе и перед литографией, – их практически невозможно подделать. Это сложная технология, в которой присутствует и медная доска, и лак, и тонкий резец. А также специальная дорогостоящая офортная бумага. Первые офортные работы я вообще боялась рисовать. Казалось, не так проведешь иголкой и все испортишь. А сейчас поняла, что многое можно исправить. И когда сделаешь не первый десяток работ, то к своей доске начинаешь относиться почти как к листу.
А вообще-то офорт считается мужской техникой. Грунтование, кислота – это же вечно грязные руки...» Но Юля в своем не самом легком выборе – литография или офорт – склоняется все же к последнему.
Юлия показывает изысканную серию офортов «Золотые мифы Греции». Офорт может быть и неповторимым подарком хорошего тона. В Европе очень развито движение коллекционеров-экслибристов. У нас центры экслибриса – Екатеринбург, Москва, Санкт-Петербург.
Начав два года назад заниматься графикой, Юля успела поучаствовать в международных конкурсах в Италии, Франции, Польше. А в марте этого года в Питере проходил первый международный биеннале графики. На этом конкурсе Юлия Мордвинова получила приз в номинации «Новое имя в экслибрисе». Ей подарили совершенно бесценную вещь – каталоги экслибрисов за последние десять лет.
Название сегодняшней Юлиной выставки покажется странноватым, потому что автопортрета там всего два: картина маслом – «Остановка «Весна» с весенней девушкой в автобусе, и безымянный офорт. Да все равно, замечает Юля, давно сказано – что бы ни рисовал художник, он рисует себя, и плох тот, который не пытается выразить себя через собственную картину.
– Но живопись, портреты были и остаются моим увлечением. «Портрет сестры», например, я пишу уже не впервые. Таких портретов у меня несколько, все они разные, но последний, конечно, самый любимый. Может быть, он немного не в ее характере – слишком серьезный и взрослый... Написала я два портрета академика Юрия Алексеевича Трутнева. Один портрет – домашний, сделанный с натуры, а второй – более строгий и официальный.
Впрочем, к чему перечислять картины на выставке, когда можно прийти и посмотреть... Хотя Юлия считает себя жительницей Санкт-Петербурга, но своего зрителя, гостя городского музея, очень ценит и утверждает, что саровская интеллектуальная и утонченная публика – это люди, которые помогают ей творчески расти. Юлия благодарит директора городского музея Нину Леонидовну Остриянскую за помощь в организации выставки. И говорит огромное спасибо Игорю Михайловичу Савкову, директору художественной школы, которую она в свое время закончила. Он-то и рекомендовал Юле ехать в Питер – город художников.
Ирина Егорова
Фото Сергея Кремзукова
