Многие люди считают Ростов нетеатральным городом — всего четыре театра на миллион жителей. И это в то время, когда в некоторых городах Средней полосы России действует более чем по десять храмов Мельпомены, а в Омске их количество достигает сорока. Тем не менее во многих ростовских вузах и домах культуры существуют непрофессиональные театры, организованные немногочисленными поклонниками театрального искусства. Корреспондент N посетил некоторые из них.
Студенты РГУ экспериментируют.
В 2000 году был создан Студенческий экспериментальный театр Ростовского госуниверситета, который объединил студентов разных факультетов вуза. Финансирует проект Студенческий клуб РГУ.
«В театре нет профессионального режиссера. Каждый из студентов, кому интересно не только создавать образы на сцене, но и делать собственные постановки, может стать здесь режиссером, поэтому мы назвали наш театр экспериментальным», — говорит студентка факультета психологии РГУ, актриса экспериментального театра Мария Номеркова.
Для постановки спектаклей студенты выбирают пьесы классиков двадцатого века, читать которые стало особенно модно в последнее время. Первый спектакль — «Король умирает…» — был создан в 2000 году по пьесе Эжена Ионеско. В прошлом году студенты сыграли еще две премьеры — «Омлет с горчицей» по пьесам Марселя Беркье-Маркинье и Пьера Руди и «Лекарство от…» по мотивам рассказов Стива О’Коннела. Готовится к постановке спектакль по произведению Милорада Павича «Ящик для письменных принадлежностей».
В отличие от капустников и юморесок знаменитого Молодежного студенческого театра, в котором будучи студентами играли еще преподаватели РГУ, постановки нового театра можно назвать постмодернистскими. «На репетиции каждый из нас приносит много разных пьес. Выбираем те, которые по вкусу всем. А так как многие студенты увлекаются произведениями писателей-постмодернистов, то и репертуар формируется соответствующий», — объясняет создатель и творческий руководитель театра Вера Кислова, студентка четвертого курса факультета психологии РГУ.
N посмотрел спектакль «Лекарство от…». Невиновная девушка ведет себя как циничный убийца, адвокат Эринграф любит кактусы, а разносчик газет, роль которого эпизодична, претендует быть главным героем пьесы, символом судьбы, рассказывающей о последних событиях одиноких жизней. Психологично. Местами непонятно, местами смешно. Впрочем, последнее происходит скорее от того, что в спектаклях экспериментального театра задействованы игроки университетской команды КВН. «КВН и театр — разные вещи. Иногда навыки, приобретенные в Клубе веселых и находчивых, мешают. Там ты привык проигрывать в час по двадцать образов, особенно не задумываясь, каким должен быть характер. В театре, наоборот, нужно хорошо познакомиться со своим персонажем, чтобы сыграть его», — делится опытом студент исторического факультета РГУ, актер сборной команды КВН вуза Дмитрий Садко.
Смеются «Дети Добринского».
Руководитель театральной студии, действующей в студенческом культурном центре Ростовского государственного экономического университета, актер театра имени Горького Юрий Константинович Добринский часто называет своих учеников детьми. Сначала студенты шутили: «Мы дети Юрия Константиновича». Потом неофициальное название — «Дети Добринского» («ДД») — прижилось.
За три года существования студия выпустила пять спектаклей по произведениям Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Чехова, Аверченко. «Классика всегда современна, — считает Юрий Константинович. — Мы играем пьесы о любви и ее проблемах, говорить о которых всегда актуально. А чтобы зрителям не было скучно, выбираем такой театральный жанр, как комедия. Вот сейчас работаем над новым спектаклем по книгам Зощенко «Свадьба» и “Корни капитализма”».
«Дети Добринского» понимают тонкий юмор девятнадцатого века и заставляют смеяться весьма специфическую аудиторию — студентов РГЭУ. Смотреть постановки «ДД» — все равно что читать юмористические пьесы, рассказы, поэмы русских мастеров комедии. Исключением является разве что спектакль по мотивам повести Гоголя «Ночь Ивана Купалы», который стал дипломной работой выпускницы ростовского филиала Санкт-Петербургской академии культуры и искусства Ольги Булыги. Из страшной сказки актеры сделали фарс с обливаниями водой, ездой на игрушечных лошадках, сделанных из швабр, танго и отрывками песен…Земфиры. В жизни студии «ДД» было много смешных моментов. «На премьеру спектакля «Мелочи жизни» по произведениям Чехова и Аверченко мы не смогли достать пистолеты. Тогда один из наших студентов попробовал стрелять… из пальца. Зрители чуть не умерли со смеху», — рассказывает студентка четвертого курса факультета национальной и мировой экономики РЭУ Наталья Наумова.
Случается, что прямо во время спектакля на актеров нападает смех. В одной из страшных сцен «Ночи Ивана Купалы» партнерши (одна из них играет утопленницу) должны с ужасом смотреть друг на друга, а они смеются.
N: — Как бороться с такими неожиданными приступами смеха?
— Бороться со смехом невозможно. Лучше хохотать в трагичной сцене, рискуя быть непонятым зрителем, чем сдерживать себя. Все равно в последнем случае получится хуже, — говорит студентка четвертого курса учетно-экономического факультета РГЭУ Мария Тучкова.
Современный Островский.
Студию актера и режиссера Театра имени Горького Романа Нестеренко, которая работает в Доме культуры строителей «Досуг», можно считать самой профессиональной из всех непрофессиональных. Бывает, что над новыми постановками здесь работают по году, тщательно вдумываясь в образы, по несколько раз переделывая мизансцены в поиске более творческих решений. За плечами актеров студии — спектакль «Пушкин и любовь» по мотивам произведений Александра Сергеевича, современная сказка Льва Устинова «Волшебные башмаки». В январе этого года они сыграли премьеру нового спектакля «Сны Бальзаминова» по пьесам А. Н. Островского.
— Мы выбрали для постановки трилогию Островского, чтобы задействовать в спектакле весь состав студии, — объясняет Роман Нестеренко. — У меня появилась возможность «размять» материал Бальзаминова. Я считаю Островского мастером гротесковой комедии. Его пьесы гениальны. Но для молодежи Александр Николаевич — один из нелюбимых авторов. В школе нас учат читать текст пьесы, не подразумевая под словами действия. Отсюда и непонимание. Мы же попытались создать это действие.
«Сны Бальзаминова» — спектакль современный, очень смешной и динамичный. Этакая вариация на тему «Десять девчонок на девять ребят». Только за девятерых ребят отдуваться приходится одному Бальзаминову.
— Моя задача в спектакле — свести трех разных Бальзаминовых (моего, режиссерского и студийного) к одному образу. С одной стороны, это трудно, потому что я и Михайло — два совершенно разных человека. С другой — мне приносит огромное удовольствие возможность быть на сцене другим человеком, — делится впечатлениями исполнитель главной роли Бальзаминова Евгений Таранцев, студент экономического факультета РГУ.
Купите билетик.
Театральные студии существуют и в Доме офицеров, и во Дворце культуры «Ростсельмаш», и во Дворце творчества детей и молодежи, и в публичной библиотеке. В большинстве из них занятия проводятся бесплатно. Для многих непрофессиональных актеров театральная студия лишь увлечение и возможность приобрести необходимые навыки красноречия, избавиться от комплексов и страха сцены. Но некоторые решаются связать свою профессиональную жизнь с театром. На памяти театральной студии ДК «Ростсельмаш», которая существует уже 15 лет, много выпускников, которые поступили в Ростовское училище культуры и Краснодарскую академию культуры. Начинающие актеры пытаются поступать и в московские театральные вузы, но большинство таких попыток оканчиваются неудачей.
Сделать непрофессиональный театр коммерчески прибыльным проектом на Дону пока никто особенно не пытался. «Мы с актерами из театральной студии ДК «Ростсельмаш» создали коммерческое предприятие «Калейдоскоп» — работаем ведущими на праздниках, презентациях, участвуем в уличных действах. Но наш проект скорее эстрадный, нежели театральный», — рассказывает руководитель театральной студии ДК «Ростсельмаш» режиссер Ольга Владимировна Цимма.
Создавать кассовые спектакли в непрофессиональных экспериментальных театрах возможно — были бы только спонсоры и хорошая информационная поддержка. «А начинать нужно с ликвидации бесплатного обучения в театральных студиях. Театр Вахтангова, например, начинался с того, что каждый его актер платил членский взнос в общий фонд, деньги из которого шли на изготовление декораций и костюмов», — считает Роман Нестеренко. А Юрий Константинович Добринский предлагает провести фестиваль, который станет первым шагом развития ростовских непрофессиональных театров: «Пусть актеры из театральных студий узнают друг о друге, посмотрят свои лучшие спектакли, пообщаются в неформальной обстановке».
А там, глядишь, и зрители появятся, а за ними — спонсоры. И станет торговый город Ростов театральным. Анастасия Кононова
|