В Музыкальном театре вновь поставили «Травиату»: над новой версией (прежнюю ставил в 2000 году В. Экнадиосов) трудились петербургский оперный режиссер Сусанна Цирюк и итальянский дирижер Маурицио Донес.
«Травиата» — первое детище этого тандема, хотя оба имени ростовчанам хорошо известны. В главных ролях — Ирина Крикунова и Марианна Закарян, Альфред — Сергей Дробышевский, Александр Лейченков, Жорж Жермон — Петр Макаров.
Историю любви куртизанки Виолетты и добропорядочного юноши Альфреда ставят уже 150 лет. События в ней развиваются по схеме «любовь — чахотка — смерть».
Сусанне Цирюк принадлежат многие постановки нашего театра: «Паяцы», вторая версия «Евгения Онегина», «Севильский цирюльник», «Леди Макбет Мценского уезда», а Маурицио Донес, дирижер из La Scala, уже работал именно над этой оперой с ростовской труппой в 2001 году. По его словам, оркестр с тех пор стал более надежным, отзывчивым, податливым, а работа строилась на взаимном доверии. Тем не менее звучание оркестра было неидеальным, а привычка играть fortissimo вместо указанного piano, несмотря на все усилия дирижера, оказалась второй натурой нашего коллектива.
Впрочем, внимание взыскательного слушателя уже в увертюре отвлекает зрелище: как раз в момент вступления темы любви на сцене появляются карнавальные маски в черном. Выглядят они весьма зловеще, отражаясь в зеркальной поверхности конструкций, служащих декорациями, и явно пугают протискивающуюся сквозь них к авансцене Виолетту.
Последовательный минимализм в оформлении сцены (художник — Э. Хайдебрехт) был выдержан до конца: умирающей Виолетте не предложили даже кровати, ее заменили полукруглый помост-подиум и две диванные подушки. Символично цветовое решение спектакля: разнообразием красок отличались обе сцены бала, остальное было решено в контрастных цветах — черные маски и алое платье Виолетты в увертюре, кремово-белый второй акт и черно-белый третий.
В центре спектакля, безусловно, Ирина Крикунова (второй состав не попал в поле нашего зрения), не уступающая столичным примадоннам. «На Крикунову», по словам режиссера, спектакль и ставился. Ее лирическое сопрано и сценический облик как нельзя лучше соответствуют образу романтической героини, а драматический талант заслуживает наилучших похвал. Немного развязная и даже вульгарная в I акте львица «полусвета», хозяйка развеселого бала (насколько легко спеты все виртуозные места!), она преображается в нежно любящую и страдающую женщину в конце.
Правда, стремление героини в арии обнажить душу, поведать о сокровенных мыслях и зарождающейся любви оборачивается обнажением тела: Виолетта сбрасывает алое платье и остается в нижнем белье a la начало XX века — чулки и полупрозрачная юбка.
Ее менее яркий партнер, тенор из Санкт-Петербурга Сергей Дробышевский, с заметным трудом справлялся с партией, хотя был достаточно аккуратен в ансамблях. Что касается актерской игры, то ни негодования, ни искреннего сочувствия в сценах карточной игры и в заключительном акте соответственно вызвать ему так и не удалось.
Общий итог: спектакль удался. Без мелких погрешностей не обходятся постановки и на столичных сценах, да и главное — не это. Ростовский музыкальный театр в очередной раз продемонстрировал свою состоятельность. Оксана Твердохлебова
|