Жизнь многолика. Осенне-зимний период – время открытия сезонов во всех учреждениях культуры. Только недавно отыграл драмтеатр последний спектакль на большой сцене, как малая сцена приняла «удар» на себя, по сути открыв новый театральный сезон премьерами постановок малых форм (но очень «больших» по эмоциональному накалу, например, чем не хорош почин – мистическая комедия «Дура, это любовь!»).
Только недавно Центр культуры и досуга ВНИИЭФ отпраздновал новый сезон яркой сказкой «Кот в сапогах». А вот теперь подошла очередь совсем еще молодой студии «Двенадцать». Прошлый театральный сезон, если ты помнишь, читатель, для нее стал первым. И открылся он спектаклями «Блуждания», «Зеленая звезда». Своим рождением «Двенадцать» обязана профессиональному режиссеру Павлу Викторовичу Черникову, приехавшему в Саров из Самары два года назад.
«От Красной крысы до зеленой звезды» названа самим автором Алексеем Слаповским многоэтажной пьесой. Поэтому режиссер Павел Черников и построил спектакль в несколько этажей – от самого «Подвала» до «Крыши». Но прежде чем обсудить каждую из миниатюр постановки, мы говорим с режиссером о драматургии ныне модного по всей России Алексея Слаповского.
Оказалось, что из десяти его пьес режиссер выбрал только пять – в спектакль не вошли миниатюры «Половица», «Лифт вниз», «Перевод», «Игра в прощание-1», «Игра в прощание-2».
Все пьесы Слаповского в общем-то рассказывают об одном и том же – о любви. Особенно показательна в этом смысле пьеса «Перевод», в которой люди начинают понимать друг друга без знания языка. И такие чудеса творит самое прекрасное чувство на земле.
– Павел Викторович, по-моему, вы – романтик. Но романтик философствующий. Кроме «воздушности», лиричности в спектакле присутствуют тяжелые темы тона самоубийства, несчастного случая, недопонимания. Какие мысли руководят вами при этом? Они мрачны так же, как декорации?
– Когда ставится свет, у меня получается так называемый «черный кабинет». Это прием. Нужно «играть» огромное пространство с условными декорациями. Например, в пьесе «Крыша» нужно передать КОСМОС. Как изобразить атмосферу звездного неба? Только черным! И другой момент... Что бы ни нафантазировал режиссер, он имеет лишь определенные возможности для постановки. В Самаре я ставил «Зеленую звезду», освещая сцену мощным прожектором так, что все вокруг светилось зеленым. Здесь мощности прожектора не хватает...
– Тем не менее первый спектакль прошлого сезона «Зеленая звезда» имел, как я заметила, еще меньшее освещение. Сегодня он обозначает уже светящуюся звезду... Хотя в прошлогодней постановке финал выигрывал за счет лучшей актерской игры. Уж очень хорош был тогда Мужчина в белом, влюбленный в женщину с Зеленой звезды. (Вы тогда сами играли эту роль!)
– 70% успеха спектакля зависит от актеров. Конечно, многие ребята только еще начинают, некоторые работают в студии лишь полтора месяца. Опять же, школа Станиславского – необходимость! Когда и где им было пройти ее уроки? Некоторым из них нужно преодолеть кавеэновский опыт. Но есть уже в студии актеры, которые умеют выполнять задачи режиссера...
-
Мне очень нравится работа Алексея
Михайлова. Он как актер вырос с тех пор,
когда играл в студии Семенова. То, что он
теперь делает, можно сказать –
профессионально. Его игра «держит» весь
спектакль, приковывает внимание зрителя. А
он занят в «Зеленой звезде» и в «Двери».
Если можно, поподробнее расскажите, какие
же человеческие пороки обнажает миниатюра
«Дверь»?
– Маленькому человеку дали маленькую власть... (А власть, как известно, развращает.) И вот, чтобы показать свою значимость, этот человек устраивает целый спектакль. Он, например, может происходить в регистратуре поликлиники. Больной с высокой температурой полчаса стоит в очереди к окошку регистратора, потом еще сколько-то минут ждет, пока к нему подойдут, чтобы спросить фамилию. Затем уйдут еще на несколько минут искать карту. Потом, не найдя ее, регистратор отправит пациента искать карту по кабинетам врачей, и... так далее и так далее.
В пьесе «Дверь» – та же картина. Велено: не пускать посторонних, значит – нельзя! Правда, непускающий все же покидает свой пост в финале... Устает от этой «роли».
- Вы утверждаете, что весь спектакль о любви... Ну а «Крысы»? Почему не собаки, не обезьяны, а влюбленная крысиная пара?
– Это очень умные животные... А основная тема пьесы «Не укладывайте всех в прокрустово ложе».
Подземный мир таких животных вызывает у людей страх. И убивают-то героя-Крысу именно они. А «Красная крыса» стремилась узнать мир не похожих на себя существ высшего разума. И за это поплатилась жизнью. А ведь у безумца была любовь, но он предпочел страсть познания всему этому.
– Мечтаете ли вы о создании крупного спектакля по произведениям А.Слаповского?
– Хочу, но он будет совсем другим. Свою «эстетику» я, конечно, сохраню. Возможно, отойду от Слаповского... Когда это будет, сказать сложно. Многие мои актеры – студенты. И в этом – большая проблема студий.
– И не только в этом, как я понимаю. В театре-студии все приходится создавать своими руками: костюмы, одежду для сцены... Но большое преимущество студий перед профессиональными театрами заключается в полнейшей свободе творчества, отсутствии планов на количество спектаклей, приказов администрации и т.д. А за свободу тоже надо платить!
– Согласен! Мы и «платим» как можем. А зритель пусть оценивает. Единственная просьба на первых порах – «Не стреляйте в пианиста, он играет, как умеет».
Б.Аполлонова
Фото С.Кремзукова
