|
|
|
Кандидат психологических наук Владимир Урываев из Ярославля, недавно побывавший в Ростове на международной конференции по серийным убийствам, готов привезти в наш город художественную выставку, которая удивит ростовчан. Авторы, чьи работы экспонируются на этой выставке, — непрофессиональные художники. Это люди, имеющие психиатрический опыт, то есть те, кто лечились или продолжают лечиться в психиатрических клиниках. Они — иные.
«Искусствоведы порой приходят в состояние ступора, когда видят их работы, профессиональные художники черпают на подобных выставках идеи для своих картин, а у обычных людей зачастую коренным образом меняется отношение к тем, кого в обществе зовут душевнобольными», — говорит Владимир Урываев. Выставка ярославских художников, имеющих психиатрический опыт, побывала в Областном художественном музее города Иванова, в Москве, Питере, Гамбурге, Париже, Лилле. Собственно, в России есть Музей творчества аутсайдеров в Москве и ярославский арт-проект «Иные». В мире подобных галерей и музеев около четырехсот. Для того чтобы выставка на какое-то время появилась в Ростове, нужен микроавтобус для перевоза картин и приглашение, исходящее от одной из наших художественных галерей. А о том, зачем это нужно городу и людям, уверенным в своей нормальности, корреспондент N беседует с ярославским психологом.
N: — Как родилась идея создать арт-галерею «Иные»?
В.У.: — На кафедре психиатрии, психотерапии и клинической психологии Ярославской государственной медицинской академии с начала 1980-х годов врач-психотерапевт Владимир Гаврилов собирал рисунки, картины и поделки, выполненные людьми, которые имели психические расстройства — от неврозов до шизофрении. Так постепенно создалась коллекция, превращенная в переоборудованном классе в своеобразный музей. Сначала экспозиция картин использовалась исключительно в психодиагностических целях, а в 1997 году была выставлена в городском выставочном зале и проработала месяц. Она имела широкий общественный резонанс. На нее пришли представители мэрии города, работники музеев, высших учебных заведений, пресса. За месяц выставку посетило 6 тысяч человек. Летом 1997 года мы были приглашены в Германию — «Иные» представлялись в рамках неофициальной программы крупнейшей всемирной выставки современного искусства «Документа-Х». О проекте «Иные» выступивший на выставке пастор сказал следующее: «Перед нами предстали образы людей, рисующих нечто о душе. И рассказывая (рисуя) о своей душе, они рисуют и нашу душу. Сделать это открытие я пожелаю всем, посмотревшим эту выставку».
N: — Почему именно «Иные»?
В.У.: — Общественное мнение часто воспринимает авторов нашей экспозиции как сумасшедших, безумных. В рамках же более демократических веяний чужое воспринимается как иное. «Иные» с непонятным для обывателя странным мифологическим ИНОбытием, ИНАКОмыслием, воспринимаются людьми не от мира сего, своеобразными ИНОстранцами на нашей земле из своего сверхъестественного, альтернативного ИНОГО мира. К ним в народе относят отшельников, иноков, чудаков, простаков, блаженных и юродивых. Кстати, в нашу выставку в Ярославле была включена экспозиция православных икон XVII–XX вв. из собраний музеев города. Целительные иконы были дополнены образами «иных» персонажей средневековья — святых, юродивых, блаженных. На Руси отношение к Богом наказанным (от слова «наказ», «послание», «побуждение», а не наказание) всегда отличалось терпением и любовью. Попытки понять сакральный смысл наказа как миссии Бога к миру, продолжить отечественные традиции, пробудить чувство терпимости, внимания и доброты к «иным» современникам — все это входит в задачи нашего проекта.
N: — Есть случаи исцеления душевнобольных, обратившихся к творчеству?
В.У.: — Творчество, на мой взгляд, не может быть болезненным, это — атрибут здоровья, результат работы здоровой части души наших пациентов. Экспонаты нашей выставки — это работы, прошедшие через «фильтр» искусствоведов, они не подпадают ни под какие стили или течения, но профессиональные художники ходят на эти выставки за идеями. Вот, например, один наш автор захотел, чтобы картина была каждый день разной. Для этого он поместил на раму, обрамляющую работу, различные мелкие предметы быта и каждый день менял их конфигурацию. В августе 1999 года Ярославский художественный музей предоставил свое помещение для персональной выставки одного из неизменных участников всех наших проектов Александра Лобанова, которому исполнилось 75 лет. Он практически не имеет образования и не покидает пределы психиатрической клиники более 50 лет, с 1947 года. Его рисунки вызывают неизменное восхищение специалистов, отмечающих оригинальность и самобытность произведений, создание «лобановского» стиля, узнаваемость работ этого автора. Кстати, родственники Александра Лобанова нашли его после передачи, прошедшей на канале ОРТ, до этого они считали его умершим и не посещали 30 лет. А писать картины наш пациент начал после того, как подружился с шофером клиники. Тот стал приглашать его в гости, выработал особый язык общения с ним. Здоровье — это всегда развитие, а болезнь — это потеря продуктивности.
N: — Какое значение для общества имеют подобные выставки?
В.У.: — На выставке традиционно проводятся экскурсии для пациентов Ярославской психиатрической больницы. Для них творчество аутсайдеров — это модель для поддержки, которая стимулирует творческий потенциал, дает опыт стойкости, силы преодолеть страдание. И, конечно, очень важно изменение общественного мнения, положительные отклики прессы, то, что в книге отзывов посетители пишут: «Я стал понимать себя несколько больше, чем раньше», «По-новому взглянул на себя, задумался о смысле своего бытия», «Иначе увидел себя в этом мире», «Выставка помогла скорее понять себя, чем разобраться в “иных”».
В Великобритании много людей, имеющих психиатрический опыт, живут в коммунах. Там считается, что еще неизвестно, кто правильнее видит мир, просто эти люди не приспособлены жить в обществе. И те, кто посещают выставки наших пациентов, начинают понимать блестящую фразу Г. Д. Торо: «Человек, который шагает не в ногу, очевидно, слышит ритм другого барабана».
Беседовала Надежда Волкова
|